回顧一年來的海外藝術展館，雖然新冠疫情仍在持續，但相比2020年展覽史無前例地斷斷續續，2021年的藝術展館已然以相對穩定的狀態面向公眾。

《澎湃新聞·藝術評論》編輯部點評的2021年這十處海外藝術場館當然只是展館群中的部分代表。這其中，既有在挪威新開放的蒙克博物館，也有帶來多個重量級大展的日本東京國立博物館和英國大英博物館；此外，德國洪堡論壇博物館和美國舊金山亞洲藝術博物館則在一眾海外展館中代表公共發聲，前者表達了歸還掠奪文物的態度，而后者則在亞裔遭受暴力后為亞裔群體發聲。

事實上，不少國外藝術場館在過去的一年里都在克服疫情的影響，用心策劃，呈現經典，讓公眾感受藝術與人心之美。

挪威奧斯陸：蒙克博物館

蒙克美術館 日景

疫情期間，蒙克那展示內心情緒的作品或許是與觀眾最有共鳴的。而在歷經十余年的修建后，蒙克博物館于今年10月正式開放。該博物館取名為“MUNCH”（蒙克），容納了這位挪威藝術大師近28000件作品。該館由西班牙建筑事務所Herreros設計，是一座13層樓的塔型建筑，矗立在奧斯陸濱海區域，與蒙克的作品《吶喊》一樣引人注目。

而隨著博物館的對外開放，該館的相關負責人，包括挪威駐外領事館的工作人員也相繼在各地講述著蒙克的故事，以及這座博物館的成果及規劃。

愛德華·蒙克，挪威藝術家、版畫家，現代表現主義之父，象征主義的代表人物。他是挪威最重要的文化標志之一，作品《吶喊》《麥當娜》《生命之舞》是挪威的國家寶藏。他的這些作品審視著我們內心深處的情緒——焦慮、恐懼、愛、嫉妒、哀愁。他用絢麗的色彩表達這些情緒，展現人們最黑暗的時刻，以及最光明的時刻，這是我們大家都能感知的，全人類共同的情感。

愛德華·蒙克,《吶喊》，粉彩畫，蒙克博物館收藏

蒙克在1944年去世時將其巨大的藝術遺產留給了挪威奧斯陸，約28000件作品，囊括油畫、素描、雕塑、印刷品和照片，還有他的文件和私人物品。自1963年以來，奧斯陸政府一直未能有一個合適的地方存放展示這些瑰寶，這些藏品一直在住宅區 Toyen一座地勢較低的老博物館中沉寂了六七十年。而2004年的兩幅珍貴畫作《吶喊》和《麥當娜》被盜，也促使相關負責人決定了搬遷計劃。2008 年，奧斯陸市批準了新博物館，發起了一項國際設計競賽，但這個過程充滿了復雜性。直至今年，蒙克博物館正式對外開放。

目前，博物館展示常設展包括“Infinite”（無限）和“Monumental”（不朽），前者是對蒙克主要主題的研究，后者為觀看《研究人員》與《太陽》（1910-1911）的巨大作品提供了空間。除了蒙克作品的常駐展覽外，蒙克博物館還會舉行國際藝術家的個展、聯展，蒙克平行展等各種展覽。除了展覽空間，博物館還會舉辦音樂、表演藝術、電影、藝術對談和工作坊等多項活動。

蒙克作品《太陽》展出現場

建筑設計師胡安·艾雷羅斯（Juan Herreros）此前曾表示，設計理念為“‘峽灣城市’的創造”(creation of the‘Fjord City')，“在這個巨大的核心工程中，蒙克博物館具有非常重要的象征意義。愛德華·蒙克（Edvard Munnch）的理念是不接受那些定下的規則，與反對意見作斗爭，永不放棄。”

荷蘭鹿特丹：博伊曼斯· 范· 伯寧恩博物館公共藝術倉庫

博伊曼斯· 范· 伯寧恩博物館公共藝術倉庫

今年，另一座引人矚目的藝術展館并非博物館或美術館，而是一座倉庫。沒錯，這正是位于荷蘭鹿特丹博物館公園的博伊曼斯· 范· 伯寧恩博物館公共藝術倉庫（Depot Boijmans Van Beuningen），于11月正式對外開放。重要的是，這是世界上第一座對公眾開放的公共藝術倉庫。相信在不久的未來，該館所帶領的即滿足公眾觀賞需求，又能展示博物館對藝術品的重視和保護的藝術類倉庫也將陸續誕生，這也意味著藝術愛好者觀看藝術，尋訪藝術背后故事的路徑更多了。

這一座倉庫由MVRDV設計事務所設計。業主博伊曼斯·范·伯寧恩博物館希望打造一座引人注目的、友好的建筑。巨大的倉庫內將存放館藏的15萬件藝術品，并全部對公眾開放。充足的儲藏空間容納了博物館的杰出藝術和設計品收藏，還包括若干展覽廳、一間餐廳和已經獲獎的屋頂花園。

公共藝術倉庫高39.5米，呈碗狀，占地面積較小。向下收縮的形體可確保地面層穿過博物館公園的視野和通行流暢無阻，也能夠有效地減少對地下水緩沖區的影響。同時，反射使得建筑本身能夠完全“消融”在周圍的環境中，在激活周邊區域的同時，也和相鄰的建筑建立了緊密的關系。2013年，MVRDV設計事務所在公共藝術倉庫的設計競賽中勝出；2017年開始施工，2021年正式竣工：經歷了近十年的設計與建造后，如今這一項目已畫上了完美的句號。

內部空間的設計亮點在于中庭交錯跨越的樓梯和懸掛式的玻璃陳列箱，后者用來展示由博物館策展人挑選的展品

設計師威尼·馬斯表示，“這座倉庫為人們帶來了很多歡樂：滑板愛好者們能夠在室外的開闊區域自由玩耍，路人們非常熱衷于來這里拍照。作為建筑師，我相信人們很快就能享受到Depot的室內空間、屋頂森林、以及在沒有策展人導覽的情況下與藝術親密接觸的體驗?！?/p>

博伊曼斯·范·伯寧恩博物館館長Sjarel Ex和Ina Klaassen則表示：“這是一座具有實際作業功能的建筑，既可以滿足藝術品的維護功能，又可以滿足公眾的觀賞需求。我們相信，將館藏公開化，能夠充分展示博物館對藝術品的重視和保護?！?/p>

德國柏林：洪堡論壇博物館

洪堡論壇博物館

今年7月，德國最大的文化項目洪堡論壇博物館（Humboldt Forum）正式向公眾開放。對柏林乃至德國來說，這一博物館的正式開幕意義重大。它建設耗資超過6.77億歐元，藏有近兩萬件文物，一直被稱為“歐洲最重要的博物館項目”，它將是柏林“博物館島”上的第六座博物館，也被莫妮卡·格律特斯稱為“德國的國家名片”。

而這一博物館此前所存在的爭議則是掠奪文物的歸還問題。與大規模的開館特展相比，德國及該館愿歸還殖民時期掠奪的貝寧青銅的態度或許更值得人們贊許。正如德國外交大臣?？怂埂ゑR斯（Heiko Maas）此前在一份聲明中說：“歸還文化遺產的問題是對殖民歷史采取誠實態度的一部分。這是正義的問題?！?/p>

該博物館以19世紀的德國探險家和自然學家亞歷山大·馮·洪堡，以及與他共同創辦了柏林洪堡大學的兄弟威廉·馮·洪堡命名，是為紀念他們對普魯士的改革和現代化作出的貢獻。洪堡論壇所在的柏林城市宮（Berlin Palace）見證了柏林與德國近四百年來的歷史。這座巴洛克風格的建筑曾是普魯士王國和德意志帝國的宮殿。自2012年起，意大利建筑師弗蘭克·斯特拉（Franco Stella）對建筑進行改造，既忠實重建了宮殿三面巴洛克式的外墻，又結合當代建筑語言于沿河立面興建新的建筑，洪堡論壇的館舍建筑融合了新與舊，過去與未來。

洪堡論壇開幕展覽之一“可怕的美：大象、人類、象牙”展覽現場

據此前媒體報道，該博物館的開幕可謂一波三折。項目落成因施工事故和新冠疫情被一再推遲。去年12月17日，洪堡論壇的開幕式也因疫情導致的封鎖不得不臨時轉為線上。疫情籠罩下，洪堡論壇自線上開幕式以來一直只能提供線上直播和數字導覽服務。

隨著洪堡論壇博物館一起對外開放是推出的六大展覽，從宮殿地下室到一樓和二樓，觀眾可以參觀到常設展“地方的歷史”，關于建筑遺址的歷史，“洞察力——洪堡兄弟”，介紹洪堡兄弟的歷史，開幕展“可怕的美：大象、人類、象牙”、“請坐！”，一個針對兒童和家庭的展覽，“自然之后”和“全球化的柏林”。

來自貝寧王國王宮的浮雕

此前，關于洪堡論壇博物館的話題，其殖民地時期掠奪的文物是重大爭議點。其中，爭議最大的是一批原藏于柏林民族學博物館的貝寧的青銅器。作為與希臘埃爾金大理石雕一樣備受關注的流失文物案例，自1960年代以來，尼日利亞就一再呼吁文物返還。西方學者此前曾撰文稱，現在是博物館該歸還被盜文物的時候了。而在今年3月，據《The Art Newspaer》消息， 德國外交部代表團在訪問了貝寧市期間商定一項協議，其中涉及對德國博物館進行永久性歸還文物的問題。這一協議所涉及的內容為德國的440件青銅器，以及培訓尼日利亞博物館工作人員，考古發掘和協助在貝寧建造由加納裔英國建筑師大衛·阿賈耶（David Adjaye）設計的新博物館。

日本：東京國立博物館

東京國立博物館

2020年，東京國立博物館受疫情影響，處在開館到閉館，再至開館閉館的循環狀態。而今年，隨著防疫的穩定及奧運會的舉辦，東京國立博物館也以相對穩定的狀態對外開放。而伴隨著博物館開放的，則是幾場日本本土的“國寶大展”，包括“鳥獸戲畫”、“圣德太子與法隆寺”大展等。

其中，率先亮相的是名作《鳥獸戲畫》。這一畫作是日本古代繪卷中最受喜愛的作品，通過諷刺畫的形式反映了作者對當時社會的種種觀感，其靈活運用動物與人物的表現手法堪稱一絕，與現代日本的漫畫有異曲同工之妙。作為日本戲畫（諷刺畫）的集大成之作，“鳥獸戲畫”共有甲乙丙丁四卷，目前甲、丙兩卷寄于東京國立博物館，乙、丁兩卷則由京都國立博物館保管。今年4月，東京國立博物館將甲、乙、丙、丁本匯聚一堂，呈現“國寶《鳥獸戲畫》的一切”。除了作為展覽核心的《鳥獸戲畫》外，京都高山寺平日不對外公開的秘佛《明惠上人坐像》也在參展之列，與這座古剎的其它精選收藏一同顯現明惠上人的魅力。上半年，此展覽無疑是日本關注度最高的展覽之一。

《鳥獸戲畫 甲卷》，平安時代（12世紀），京都高山寺藏

隨后，則是兩場與佛教有關的國寶大展。

首先是6月的國寶展“圣林寺十一面觀音 ― 三輪山信仰之佛”。奈良縣圣林寺的國寶十一面觀音菩薩立像是天平時代佛像的名品，也是具有代表性的日本佛像之一。此外，展覽也展示與大御輪寺有關的佛像、三輪山禁足區的出土文物等。

7月，另一場國寶展更為隆重。為紀念日本飛鳥時代政治家、佛教徒圣德太子逝世1400周年，東京國立博物館舉辦了“圣德太子與法隆寺”大展。奈良法隆寺，據傳是公元607年，由日本皇族中最早皈依佛教的圣德太子（574—622）創建，法隆寺也是日本現存最早的木結構建筑，雖然幾次遇火，但仍保存著起始于飛鳥時代的遺產。1993年成為日本第一處列入世界文化遺產名錄的寺廟。此次展覽展出法隆寺中飛鳥時代以來的珍貴文化遺產，以及圣德太子和他的信仰世界。展覽中，法隆寺金堂的“藥師如來像”是日本古代佛像雕塑的代表，其樣式來源于中國南北朝，讓人看到了中日文化的綿延，以及日本飛鳥時代佛教文化的華麗。

圣林寺十一面觀音 ― 三輪山信仰之佛

《天壽國繡帳》（局部），推古天皇三十年（622年）前后，奈良中宮寺藏

當然，東京國立的大展策劃還在繼續，在即將到來的2022年，則將講述中國藝術大家的故事——“趙孟頫和他的時代：復古與傳承”。這勢必將會吸引到不少中國書畫愛好者的目光。

英國：大英博物館

大英博物館

可以說，今年的大英博物館與東京國立博物館相似。在2020年歷經了長期的閉館狀態后，2021年的大英博物館呈現出了相對穩定地對外開放狀態，為觀眾帶來了豐富的特展，從貝克特到尼祿，從北極文化到南美安第斯山脈古文明等，向觀眾講述著不同的文明故事。

年初，大英博物館帶來了特展“北極：文化與氣候”，向觀眾展示了北極居民面對惡劣環境所展現出來的創造力與求生智慧，也向觀眾暗示了氣候變化導致的問題。

特展“托馬斯·貝克特：謀殺與封圣”展出的雪花石雕塑，約1450-1550年，英格蘭
 

同時，今年正值貝克特遇刺850周年，4月，大英博物館舉辦了特展“托馬斯·貝克特：謀殺與封圣”。特展通過花窗玻璃、彩飾手抄本、珠寶及圣物等一系列的精彩展品，為觀眾呈現了圣人托馬斯·貝克特（Thomas Becket）的傳奇一生及其對后世的影響。而在5月，大英博物館則呈現了“尼祿特展”，講述了羅馬暴君尼祿的故事。從展品中所描述的羅馬皇宮到龐貝的街道，觀眾能了解到一代帝王的崛起與衰落，并對尼祿本人作出自己的評判。

“古代秘魯特展”展出的早期納斯卡藝術，地幔上描繪的是人祭圖像。公元前100年至公元100年

此外，今年也是秘魯獨立200周年。在下半年，大英博物館的大展“古代秘魯特展”，向觀眾呈現了公元前2000年至16世紀南美洲安第斯山脈的古代秘魯文明，講述生活在這片非凡土地上不同族群的歷史、信仰和文化成就，以及其在當代社會的延續和重要性。

《萬物繪本大全》葛飾北齋畫稿

此外，大英博物館還舉辦了“北齋：《萬物繪本大全》”特展，呈現了103幅由日本著名藝術家葛飾北齋為繪圖百科《萬物繪本大全》畫稿。這些精致的小尺寸畫稿曾一度被世人遺忘，后于2020年被大英博物館購買，成為館藏。值得一提的是，觀眾還可以通過屏幕，在博物館數字藏品庫中觀看這批佳作?？梢哉f，今年的大英博物館特展足夠豐富。

美國：紐約現代藝術博物館MoMA

紐約現代藝術博物館MoMA

2019年，MoMA進行了一次大修，其館藏的展現也得到了改善，呈現了更大的包容性。今年，MoMA可謂好展不斷，在展廳中，觀眾會被塞尚的紙本作品大展所打動，也可能被圣法勒的色彩所吸引，或是在看完下半年的中國建筑師改造案例后對建筑有新的認識，又或是在新的館藏更替中有所感悟……

在夏天，MoMA推出了年中重磅展覽“塞尚繪畫”這一大型展覽聚焦了現代藝術大師保羅·塞尚（1839 - 1906）在鉛筆和水彩創作。這些紙上作品并不為人所常見，但具有深刻的原創性，重新審視它們也是我們再次理解塞尚的重要途徑之一。同時，這一展覽也是全美首個回顧塞尚整個藝術生涯中紙上創作的展覽，追溯了他在繪畫上的創新實踐并探索了他的工作方法。超過250件紙上作品——素描、寫生簿和一些少見的水彩，與一些相關的油畫作品一起展出，共同揭示了紙上作品是如何塑造了塞尚變革性的現代視野。

保羅·塞尚（Paul Ce?zanne）,《圣維克多山》（ Mont Sainte-Victoire）（1902-1906），水彩和鉛筆，紐約現代藝術博物館

“妮基·圣法勒：生命的結構”展覽現場圖

之后，MoMA也將目光放在了女性藝術家妮基·圣法勒上。展覽“妮基·圣法勒：生命的結構”是藝術家至今在美國的最大規模展覽，將展出自 20 世紀代 60 年代中期至其過世前創作的 200 多件作品，包括雕塑、版畫、繪畫、珠寶、電影和生平檔案。展覽將著重展示妮基多元的藝術形式及其對重大的社會和政治問題的參與，聚焦于她為改變個人、環境和社會而作出的努力。

特展“重復使用、再生、回收：中國近代建筑展”，龍美術館西岸館；設計：大舍建筑設計事務所；地點：上海 攝影：蘇圣亮

而在九月，則是一場對于中國建筑師成果的展現。特展“重復使用、再生、回收：中國近代建筑展”展出來自中國新一代建筑師的八個專案，參展方包括普利茲克建筑獎得主、業余建筑工作室(王澍、陸文宇)、大舍建筑設計事務所(柳亦春、陳屹峰)等，涉及的議題從對舊工業建筑的適應性再利用、建筑材料的回收、對傳統建筑技術的重新詮釋，以及如何以非干預式的建筑置入來振興鄉村或整個地區的經濟等，探討他們在社會和生態可持續性方面所作出的貢獻。這一展覽是MoMA首個中國建筑展。

十月，MoMA PS1 迎來了去年因疫情推遲的第五屆“大紐約”（Greater New York）五年展，呈現了47位藝術家/組團體的作品，通過點面結合的城市敘述，打開地理和歷史的邊界，為地方和時間之間的連接方式提供了多元視角和新的見解。隨后，MoMA完成了秋季館藏的更新，以不同的組合方式呈現藝術，并探索全新的藝術家和理念。

英國&中國上海：泰特

泰特現代美術館

作為世界首屈一指的美術館群，今年的泰特依舊在英國多地展示了豐富的藝術故事外，如羅丹的創作、路易絲·布爾喬亞的作品等。更重要的是，泰特的全球計劃之一也在上海得以實現。由于疫情，跨國之旅在近期成為了一件不可能的事。而泰特助力上海浦東美術館的開放則讓中國觀眾得欣賞到其珍貴館藏。

今年5月，倫敦泰特現代美術館舉辦了特展“羅丹的創作”。展覽呈現了200余件作品，側重呈現羅丹的石膏作品，各種尺寸的石膏模型顯示了他是如何以非常規的方式不斷嘗試。之后，泰特現代美術館又舉辦了瑞士藝術家蘇菲·陶柏-阿爾普（Sophie Taeuber-Arp）回顧展。阿爾普是1920至1930年代最重要的抽象藝術家和設計師之一，她的藝術創作跨越了多個創作領域，包括紙本作品、繪畫、紡織品、雕塑、設計與室內設計等，將傳統手工藝與現代主義抽象融合，挑戰了藝術與設計之間的界限。

羅丹，《悲慘的繆斯》，1890年

布爾喬亞，《蜘蛛I》，1995

而在英國北部的泰特利物浦美術館，則有“藝術家的房間”（ARTIST ROOMS ）系列項目——“聚焦路易絲·布爾喬亞”，展覽匯集了路易絲·布爾喬亞70余年職業生涯的作品，其中包括《蜘蛛I》《妻子》 和《牢籠》。展覽也是泰特利物浦“聚焦”系列展的一部分，該系列以藏品，梳理和回顧現當代重要藝術家和藝術運動。

除了在英國本土展示，近幾年泰特也在籌備著自己的全球計劃。

浦東美術館展出的約翰·埃弗里特·米萊作品《奧菲莉婭》

在中國，泰特就與上海浦東美術館達成了3年合作項目。今年7月，隨著浦東美術館的開館，泰特的館藏也在上海與藝術愛好者見面了，包括米萊的名作《奧菲莉婭》。該作品是英國泰特美術館最受歡迎的拉斐爾前派作品，也是該館的鎮館之寶之一。在上海黃浦江畔的浦東美術館內，這件作品單獨陳列在展廳內，向觀眾訴說著莎士比亞筆下的故事。此外，泰特也為上海帶來了特展“光：泰特美術館珍藏展”，以跨越時間的方式展現光這一永恒主題如何連接了古往今來世界各地的偉大藝術家。當然，對于這樣的合作，泰特現代美術館館長弗朗西絲·莫里斯此前曾對澎湃新聞說，我們更多地是給浦東美術館助力，讓浦東美術館成為浦東的美術館，而不是成為另一個泰特。

法國巴黎&中國上海：蓬皮杜中心

蓬皮杜

巴黎蓬皮杜中心自1977年開放后，已成為當代藝術界的標桿，每年都給觀眾帶來驚喜。去年是馬蒂斯誕辰150周年，蓬皮杜為藝術愛好者帶來了特展“馬蒂斯：如一本小說”，以此紀念這位偉大的藝術家。今年，蓬皮杜則將關注點放在了“女性藝術家”與“何為抽象藝術”這一問題上。此外，蓬皮杜與上海西岸美術館的合作項目也日漸成熟，與2019年為上海帶來的常設展相比，今年所輸出的特展也更具針對性。

特展“她們創作抽象藝術”

5月，展覽“她們創作抽象藝術”在蓬皮杜中心開幕，通過近110位“女性藝術家”對抽象藝術的獨特貢獻，以全新角度對從抽象藝術起源到上世紀80年代這段歷史進行了重新解讀。這一展覽介紹了抽象藝術歷史上的歷次重大轉折，對抽象藝術的美學規則提出質疑，但未就美學規則給出新的定義。展覽也超越了藝術史是由一連串先鋒實踐構成的這一觀點，通過對“女性藝術家”在抽象藝術史中地位的認可，展現出抽象藝術史的復雜性與多樣性。同時，展覽也希望展現全球視角，將拉丁美洲、中東及亞洲的現代性囊括其中，也沒有忘記那些直到1970年代初才被看見的非裔美國女藝術家，以不同的聲音重述歷史，突破西方美學規則。

同時，蓬皮杜亦是出色的內容輸出者。在上海西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目中，今年蓬皮杜為上海帶來了三場大展。

展覽“萬物的聲音”展出的勒·柯布西耶作品 《靜物》，1922年

“巴黎建筑”特展，伯納德·屈米，拉維萊特公園，巴黎，1982－1998年；巴黎，蓬皮杜中心，法國國家現代藝術博物館－工業設計中心

2021年正值“抽象繪畫的先驅”康定斯基誕辰155周年。5月，蓬皮杜中心向國內觀眾展示了特展“抽象藝術先驅：康定斯基”，全面呈現這位二十世紀藝術大師里程碑式的創作生涯。展品包括數百份畫作、手稿、版畫作品等。緊接著7月，蓬皮杜帶來了西岸美術館第二個常設大展“萬物的聲音”，以“物”貫穿敘事，溯源現當代主義史的發展流變。“萬物的聲音”展覽匯集了超過160件蓬皮杜中心館藏力作，以18個展覽章節帶領觀眾深入20世紀初至近年全球化背景下藝術先鋒運動的腹地，以“物”觸碰歷史時代脈搏，沉入聆聽藝術背后的聲音。11月，則是特展“巴黎建筑(1948-2020):  城市進程的見證” 。與紐約MoMA展現中國建筑案例不同，這一展覽是向中國觀眾展現二戰后新一代現代建筑師在過去近七十年間為巴黎留下的經典案列。同時，這一展覽也追溯了巴黎這座國際大都市意義深遠的演變歷程，為中國的城市發展進程提供了有意義的參考價值。

法國巴黎：皮諾私人美術館

皮諾私人美術館

今年5月的法國巴黎，藝術界中的最大盛事莫過于知名收藏家皮諾私人美術館（商業交易所-皮諾收藏）（Bourse de Commerce-Pinault Collection）的正式開幕。這一美術館經日本著名設計師安藤忠雄改造。雖然爭議故事不斷，但隨著美術館的開放，巴黎的觀眾將有機會欣賞弗朗索瓦·皮諾的當代藝術藏品，這也意味著他們欣賞當代藝術的地方又多了一處。

弗朗索瓦·皮諾不僅是開創奢侈品集團的億萬富翁，同時也是全球最重要的當代藝術藏家之一，因此 2016 年，巴黎市政府宣布將位于市中心的原巴黎證券交易所租給他，用于建立一座當代藝術博物館。最終，這一改造項目來到了日本著名建筑師安藤忠雄手上。

弗朗索瓦·皮諾（左）和安藤忠雄（右）。圖片來源 | Fred Marigaux

基于建筑本身的基本組織原則，安藤忠雄選擇在原建筑的圓形穹頂之下增加一個巨大的直立圓柱體。作為美術館未來的展覽空間，以其“循環”的特性，與現存的歷史元素對話?！霸谧鹬貕Ρ谒坍嫐v史的同時，通過在其中筑巢新的空間，將建筑的整個內部改造成一個當代藝術的空間，”安藤忠雄表示，“這里的核心是創造一個連接過去、現在和未來的建筑體。”

當然，整個項目并非一帆風順，即使是在最后的裝修、安裝階段，以及開放計劃也經過了反復推遲。在經過近5年的改造后，皮諾私人美術館的建筑內部不僅有 7 個大小不同的展覽空間，還兼具了劇場、禮堂、餐廳等多功能空間。今年5月，該館正式對外開放。

穹頂的壁畫

這里展出這位法國億萬富豪收藏的當代藝術珍品。前法國文化部長、皮諾收藏總監讓-雅克·阿亞貢（Jean-Jacques Aillagon）將“開放”與“激進”視為皮諾的品位的特點，這在他所收藏的藝術家作品中非常明顯，例如戴維·哈蒙斯（David Hammons）與保羅·納扎雷斯（Paulo Nazareth）。

隨著皮諾私人美術館的開放，觀眾將有機會欣賞一位富翁的當代藝術藏品。此外，這里每年計劃將舉辦10檔展覽，其中不乏與蓬皮杜藝術中心等機構合作的大型策劃。

美國：舊金山亞洲藝術博物館

亞洲藝術博物外景正面

與上述藝術場館的開館或有名的大展不同，亞洲藝術博物館在今年最令人映像深刻的是在亞裔遭受暴力后的態度。今年3月16日，一名男子在美國亞特蘭大西北市郊和該市東北部三個不同的按摩店開槍，導致至少八人喪生，一人受傷，其中六人為亞裔女性。慘案發生后，全美各地的亞裔群體紛紛走上街頭，高舉“停止針對亞裔的暴力”“我不是你們的替罪羊”等標語，表達的不僅是對這一暴力命案的極度憤怒，更是對自新冠疫情以來全美各地針對亞裔的仇恨犯罪事件的強烈不滿。次日，舊金山亞洲藝術博物館在官網上公布館長許杰署名的反對種族主義和仇外心理公開信《停止針對亞裔的暴力與仇恨》（Stop Anti-Asian Violence & Hate）。

舊金山亞洲藝術博物館在官網公布了館長許杰署名的反對種族主義和仇外心理公開信《停止針對亞裔的暴力與仇恨》

在許杰看來，此次亞裔反歧視、反暴力運動對亞裔美國人乃至整個美國的歷史都意義重大。舊金山亞洲藝術博物館將持續通過展覽和各類藝術項目，一方面為亞裔美國藝術家搭建平臺；另一方面讓亞洲文化更多地走入美國文化的日常中，用藝術建起不同族群之間互相了解的橋梁，化解或因陌生和恐懼而產生的歧視與暴力。

趙鼎肖像，南宋孝宗朝代（1163-1189），立軸，紙本設色

當然，除了呈現了反對種族主義的態度外，亞洲藝術博物館的展覽也質量頗高。6月，亞洲藝術博物館在三樓展廳呈現了以中國人物畫為主題的精品館藏展，8月，亞洲藝術博物館則帶來了特展“形神皆備、世代傳承：韓國肖像藝術”，通過展示歷史上精致的韓國官方肖像畫，以及相關主題的當代藝術作品，給予觀眾了解韓國的繪畫。而在12月，則是特展“編織的故事”，展出來自印度尼西亞、菲律賓和馬來西亞數十個社區的近45件杰出的紡織品，以此呈現在東南亞地區，這些紡織品是如何而來，如何融入日常生活的。