澎湃新聞獲悉，11月6日，世界上第一座對(duì)公眾開(kāi)放的公共藝術(shù)倉(cāng)庫(kù)在荷蘭鹿特丹亮相，倉(cāng)庫(kù)的設(shè)計(jì)者是建筑設(shè)計(jì)師威尼·馬斯。藝術(shù)倉(cāng)庫(kù)地處鹿特丹的博物館公園，倉(cāng)庫(kù)存放了館藏的15萬(wàn)件藝術(shù)品，全部對(duì)公眾開(kāi)放。

記者出身的越南人阮純?cè)娡瓿闪嗣襟w藝術(shù)家的轉(zhuǎn)型之路，作為越南實(shí)驗(yàn)電影人和影像藝術(shù)家，她著重從藝術(shù)的角度重新探索歷史，她將參加2022年的第15屆卡塞爾文獻(xiàn)展。在上海，藝術(shù)家肖谷個(gè)展“東莊新語(yǔ)”及王鴻定、何曦的展覽先后開(kāi)幕；在北京，藝術(shù)家彭勇、歐陽(yáng)蘇龍、列思和王玉平都展出了各自的作品。

《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評(píng)析國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點(diǎn)事件。

荷蘭｜建筑設(shè)計(jì)師威尼·馬斯

世上首座公眾藝術(shù)倉(cāng)庫(kù)對(duì)外開(kāi)放

威尼·馬斯

11月6日，MVRDV創(chuàng)始人合伙人，建筑設(shè)計(jì)師威尼·馬斯（Winy Maas）所設(shè)計(jì)的博伊曼斯· 范· 伯寧恩博物館公共藝術(shù)倉(cāng)庫(kù)（Depot Boijmans Van Beuningen）正式對(duì)外開(kāi)放。

博伊曼斯· 范· 伯寧恩博物館公共藝術(shù)倉(cāng)庫(kù)

這是世界上第一座對(duì)公眾開(kāi)放的公共藝術(shù)倉(cāng)庫(kù)。業(yè)主博伊曼斯·范·伯寧恩博物館希望能夠打造一座引人注目的、友好的建筑。該藝術(shù)倉(cāng)庫(kù)位于鹿特丹的博物館公園，為博物館的游客提供了一種全新的體驗(yàn)；巨大的倉(cāng)庫(kù)內(nèi)將存放館藏的15萬(wàn)件藝術(shù)品，并全部對(duì)公眾開(kāi)放。充足的儲(chǔ)藏空間容納了博物館的杰出藝術(shù)和設(shè)計(jì)品收藏，還包括若干展覽廳、一間餐廳和已經(jīng)獲獎(jiǎng)的屋頂花園。公共藝術(shù)倉(cāng)庫(kù)高39.5米，呈碗狀，占地面積較小。向下收縮的形體可確保地面層穿過(guò)博物館公園的視野和通行流暢無(wú)阻，也能夠有效地減少對(duì)地下水緩沖區(qū)的影響。同時(shí)，反射使得建筑本身能夠完全“消融”在周圍的環(huán)境中，在激活周邊區(qū)域的同時(shí)，也和相鄰的建筑建立了緊密的關(guān)系。

威尼·馬斯是MVRDV建筑與城市規(guī)劃事務(wù)所的聯(lián)合創(chuàng)始人 之一。1993年，他與Jacob van Rijs和Nathalie de Vries一起在荷蘭鹿特丹創(chuàng)立MVRDV。2008年在荷蘭代爾夫特理工大學(xué)創(chuàng)立了研究未來(lái)城市的機(jī)構(gòu)“為什么工廠”并擔(dān)任教授和主管。2013年，MVRDV在Depot公共藝術(shù)倉(cāng)庫(kù)的設(shè)計(jì)競(jìng)賽中勝出；2017年開(kāi)始施工，2021年正式竣工：經(jīng)歷了近十年的設(shè)計(jì)與建造后，如今這一項(xiàng)目已畫(huà)上了完美的句號(hào)。

威尼·馬斯表示，“這座倉(cāng)庫(kù)為人們帶來(lái)了很多歡樂(lè)：滑板愛(ài)好者們能夠在室外的開(kāi)闊區(qū)域自由玩耍，路人們非常熱衷于來(lái)這里拍照。作為建筑師，我相信人們很快就能享受到Depot的室內(nèi)空間、屋頂森林、以及在沒(méi)有策展人導(dǎo)覽的情況下與藝術(shù)親密接觸的體驗(yàn)。”（文/陸林漢）

越南 | 影像藝術(shù)家阮純?cè)?/span>

獲得三間機(jī)構(gòu)聯(lián)合委任項(xiàng)目，作品關(guān)注東南亞歷史與生態(tài)

阮純?cè)?/p>

日前，越南實(shí)驗(yàn)電影人、紀(jì)錄片導(dǎo)演和影像藝術(shù)家阮純?cè)姳贿x為首屆哈恩·內(nèi)夫肯斯基金會(huì)、森美術(shù)館、M+和新加坡美術(shù)館的聯(lián)合影像委任項(xiàng)目的得主。阮純?cè)妼@得10萬(wàn)美元的獎(jiǎng)金以及18個(gè)月的時(shí)間來(lái)創(chuàng)作影像作品，并在三間博物館中展出。

該獎(jiǎng)項(xiàng)由位于巴塞羅那的哈恩·內(nèi)夫肯斯基金會(huì)設(shè)立和資助，該基金會(huì)的創(chuàng)始人、出生于荷蘭的慈善家哈恩·內(nèi)夫肯斯專注于電影和影像作品的推廣。基金會(huì)與這些機(jī)構(gòu)之間的合作旨在加強(qiáng)各博物館之間的關(guān)系，共同發(fā)展一個(gè)可持續(xù)的項(xiàng)目。獎(jiǎng)項(xiàng)意在推進(jìn)當(dāng)代影像制作，幫助尚未獲得過(guò)大型機(jī)構(gòu)支持的亞洲籍或居住在亞洲的藝術(shù)家。評(píng)委會(huì)成員在一份聲明中寫(xiě)道，“阮純?cè)娨蚱鋭?dòng)人的影像作品而獲選，這些作品編織了關(guān)于越南的未被訴說(shuō)的故事，并將其置于東南亞更廣泛的歷史、文化和政治現(xiàn)實(shí)中。”

阮純?cè)娮髌?/p>

現(xiàn)居河內(nèi)的阮純?cè)妼⑹暗糜跋瘛⒉煌瑏?lái)源的圖像以及她自己制作的音頻和影像記錄整合在一起，創(chuàng)作出關(guān)于記憶、再現(xiàn)、景觀、本土性和生態(tài)等主題的作品。她將參加明年在德國(guó)卡塞爾舉行的第15屆文獻(xiàn)展。

阮純?cè)?973年出生于河內(nèi)，成為藝術(shù)家之前在越南做過(guò)記者，后來(lái)到美國(guó)修讀新聞、國(guó)際關(guān)系及攝影等，隨后慢慢踏入媒體藝術(shù)家之路。2007年，阮純?cè)姀拿绹?guó)返回越南的河內(nèi)，她發(fā)現(xiàn)可以從藝術(shù)的角度重新探索歷史。“我有興趣的歷史不是教科書(shū)或?qū)W校學(xué)習(xí)的歷史，而是歷史與我們的關(guān)系，我們跟過(guò)去與現(xiàn)在的關(guān)系。”她也曾試圖去探尋更久遠(yuǎn)的歷史，2015年拍下《Letters from Panduranga》，嘗試跟越南古國(guó)占婆（Champa）的遺民對(duì)話。阮純?cè)娬f(shuō)：“我有興趣的不是真相，也不相信有絕對(duì)的真相，真相往往取決于你從哪種角度看，你對(duì)話的對(duì)象是誰(shuí)。”（整理/錢雪兒）

上海 | 藝術(shù)家肖谷

沉浸空間讀“東莊新語(yǔ)”

藝術(shù)家肖谷的個(gè)展“東莊新語(yǔ)”近日在上海靜安雕塑公園藝術(shù)中心（北京西路500號(hào)）舉辦。

肖谷1958年生于上海，畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系，曾任上海油畫(huà)雕塑院院長(zhǎng)。從2005年開(kāi)始，肖谷以“傳統(tǒng)文化當(dāng)代性轉(zhuǎn)換”為題進(jìn)行創(chuàng)作與研究。

明代沈周《東莊圖》原有二十四幅，明萬(wàn)歷年間遺失了三幅。本次展覽首次公開(kāi)肖谷為遺失的沈周版《東莊二十四景》中的三幅作品重新創(chuàng)作的新作。分別以完成狀態(tài)、半色彩半素描狀態(tài)、全素描手稿的形式展出。

作為研究項(xiàng)目的《東莊圖》不僅僅限于繪畫(huà)本身，而更多是涉及畫(huà)面以外的歷史淵源、文化傳統(tǒng)以及對(duì)文化建設(shè)性的意義探究。

肖谷《朱櫻徑》 油畫(huà)  160X190 CM  2005-2015

展覽現(xiàn)場(chǎng)

除了作品本身，展覽地點(diǎn)靜安雕塑公園藝術(shù)中心的展廳中庭還設(shè)有“鏡園”裝置。這一裝置利用玻璃的折射、反光讓展廳變得通透，自帶“濾鏡”效果，形成水中鏡月、疏影婆娑的景觀，為觀眾提供了獨(dú)特的觀展體驗(yàn)。在步入展廳的那一瞬間，觀眾就能被江南園林意象包裹，進(jìn)而沉浸其中，感受江南吳地文人包容的氣度以及特有的藝術(shù)趣旨。

展覽將持續(xù)至2022年1月9日。（整理/畹町）

上海 | 藝術(shù)家王鴻定與何曦

摯友之誼，畫(huà)印相和

11月6日，“‘印相’王鴻定·何曦書(shū)畫(huà)篆刻作品展”在之禾空間開(kāi)幕，展覽帶來(lái)篆刻家王鴻定與畫(huà)家何曦的作品，二位藝術(shù)家亦是心心相印的好友。這次聯(lián)展以王鴻定的篆刻為主角、何曦的小幅作品作為穿插的線索。

王鴻定師從錢君匋，與展覽“印相”主題相呼應(yīng)，王鴻定為此次展覽精制“宜子孫 大吉祥 富貴昌”大印，四圍共計(jì)有270多個(gè)佛像，呈示合掌印、禪定印、施無(wú)畏印等佛手姿。印面在漢印中加入秦磚漢瓦的味道。另有“廿四節(jié)氣”與“古人十雅”等主題印，內(nèi)容有讀書(shū)、品茗、焚香、蒔花、候月、聽(tīng)雨等，是他自己日常生活方式與處事態(tài)度的寫(xiě)照。

王鴻定篆刻作品

與之呼應(yīng)展出的是何曦近期的小尺幅作品，何曦是上海中國(guó)畫(huà)院畫(huà)師、國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。題材有魚(yú)鳥(niǎo)、梅竹、松柏、巨浪、隕石等。展覽中還有以王鴻定大小印花為主體、點(diǎn)綴小插畫(huà)的作品。

何曦《聽(tīng)松》

除了靜態(tài)的作品，展廳內(nèi)還有何曦為王鴻定拍攝的篆刻小視頻。黑白的畫(huà)面伴隨著刻刀劃過(guò)印石的聲音，安靜有力。展覽持續(xù)至12月6日。（文/黃松）

北京 | 彭勇、歐陽(yáng)蘇龍、列思

以繪畫(huà)、雕塑和裝置重釋光的藝術(shù)

11月7日，在今日美術(shù)館舉辦的“一束光臨”展覽中，中法兩國(guó)藝術(shù)家彭勇、歐陽(yáng)蘇龍、列思分別以繪畫(huà)、雕塑、裝置重釋光的藝術(shù)，展覽共展出作品31件/組，展期至11月21日。

列思作品

以“光”為主題，三位藝術(shù)家用繪畫(huà)、雕塑和裝置等不同藝術(shù)載體重新構(gòu)建了一個(gè)關(guān)于光的空間敘事，主辦方介紹，“列思用他難以置信而充滿詩(shī)意的機(jī)器喚起了科學(xué)裝置不可抗拒的吸引力；彭勇則通過(guò)多彩的網(wǎng)版，使我們的目光折服于顏色的魅力；而歐陽(yáng)蘇龍以其磷光閃爍的結(jié)構(gòu)，帶觀眾走進(jìn)了雕塑的全息幻境。”

策展人蘇丹認(rèn)為，藝術(shù)的光應(yīng)當(dāng)是反常的映照和呈現(xiàn)，它總是降臨在被強(qiáng)調(diào)的人或物的形體上。傳統(tǒng)造型著重于本體處理，但現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)卻把光照也納入了藝術(shù)的范疇。分層、分解、合成，疏漏、遮掩、控制，都是藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中處理光的方式。列思的作品，就是以光作為工具的炫技，他將隱沒(méi)在透鏡中的形式用光勾勒在我們眼前。

歐陽(yáng)蘇龍《影 大衛(wèi)》

此次展出的歐陽(yáng)蘇龍的《消失的物》《碎影系列》等，藝術(shù)家用光影講述雕塑對(duì)空間的影響，用空間縫隙講述人與人、物與物、人與物之間的關(guān)系，用空間的正負(fù)虛實(shí)關(guān)系講述對(duì)物質(zhì)存在的理解。

彭勇《一念三千》

大都市的機(jī)理和人類建造的立面，是彭勇的版畫(huà)作品中最普遍的形象。一個(gè)個(gè)窗洞形成了畫(huà)面中的韻律，也是其主要的構(gòu)成元素。觀看時(shí)，我們的視線會(huì)沿著光明的方向沖向這些廢墟，然后從這些工業(yè)化的方孔中侵入，并繼續(xù)著陽(yáng)光衍射的方向搜尋記憶。彭勇的光譜繪畫(huà)近乎祈禱和冥想，從重復(fù)一個(gè)克制而圓潤(rùn)、循環(huán)往復(fù)并自然的動(dòng)作，而涌現(xiàn)某些顏色（紅和綠，藍(lán)和橙，黃和紫，純和灰），這些顏色傳達(dá)了他的心境與光，也顯現(xiàn)出平和慰藉的效果。（文/高丹）

北京 | 藝術(shù)家王玉平

“我在馬路邊”畫(huà)北京的雪

正在畫(huà)角樓的王玉平

11月6日，藝術(shù)家王玉平的最新個(gè)展“我在馬路邊”在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京第一空間開(kāi)展。

展覽由阿城擔(dān)任策展人，展出了王玉平近年關(guān)于北京寫(xiě)生的若干件重要作品，包括創(chuàng)作時(shí)間跨越4年的30余米長(zhǎng)的《我在馬路邊》、近6米的長(zhǎng)幅《雨雪景山》，以及一件王玉平16歲時(shí)畫(huà)的《景山公園》等。從角樓到面館，從晴天到雪景，從烏鴉到野貓，北京城的生動(dòng)趣味、迷人的色彩，都在王玉平的筆下徐徐展開(kāi)。

11月6日，北京也正好落下來(lái)初雪，讓這些關(guān)于北京的繪畫(huà)更顯得生動(dòng)并具有了某種情感意蘊(yùn)。王玉平很享受在街邊寫(xiě)生，他談道：“我走進(jìn)這個(gè)喧鬧的城市，沉溺在畫(huà)面里，反而覺(jué)著異常的寧?kù)o，所有聲音都成為背景，眼前像是默片，都在動(dòng)，卻不出聲……我拎著畫(huà)具，在城里瞎轉(zhuǎn)悠，像初學(xué)畫(huà)畫(huà)的孩子，不必有思想，也沒(méi)有負(fù)擔(dān)，哪兒都能畫(huà)，怎么畫(huà)都行，畫(huà)好畫(huà)壞無(wú)所謂。只是用這個(gè)方式溫習(xí)著過(guò)去，打發(fā)著現(xiàn)在，又曬了太陽(yáng)。”

王玉平《西華門的雪》

“一隊(duì)人影，一閃而過(guò)的竊竊私語(yǔ)的表情，一個(gè)路牌一個(gè)標(biāo)志，幾點(diǎn)走進(jìn)光里的身影，都是我料想不及的。我覺(jué)得自己就像一個(gè)透明的人，事世從我的身前身后穿過(guò)，這個(gè)世界、霧霾和陽(yáng)光并不打擾我，也不提防的為我展開(kāi)一切。”王玉平說(shuō)。

王玉平1962年生于北京，1989年畢業(yè)于北京中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，至今任教于中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院油畫(huà)系。（文/高丹）