“大紐約”五年展：榮耀或不堪——這就是紐約

紐約現代藝術博物館

2021-10-22 07:54

第五屆“大紐約”（Greater New York）五年展于正在紐約現代藝術博物館PS1分館（MoMA PS1 ）舉行。展覽以47位/組藝術家的作品，展現他們在這座城市中感到的歸屬或疏離，并透過他們的不同視角記錄城市所經歷的諸多變化，時間與空間、地理與歷史的相連。紐約是一個復雜的城市，也是世界上最大的移民城市之一。參展這些藝術家就在紐約，但很可能之前你沒有聽說過他們的名字；也會再一次被這座城市所驚嘆，它的歷史，它的廣博，它的榮耀乃至它的不堪——這就是紐約。

經歷了疫情的阻隔，又在看似“萬物相連”的當下，時間與空間、地理與歷史、此與彼，是如何真正地相連？在這一串串或隱或現的連接中，我們又身在歷史何處？

MoMA PS1

圍繞著這個命題的探索，去年因疫情推遲的第五屆“大紐約”（Greater New York）五年展于10月7日在MoMA PS1 開幕，展覽將持續至2022年4月18日。

首屆“大紐約”展覽于2000年在MoMA PS1舉辦，這也是MoMA PS1 與MoMA合作的第一個展覽，意在展現在紐約生活和創作的藝術家群體的精彩作品。“大紐約”每五年舉辦一次，如今到了第五屆，已經變成了駐紐約藝術家群體的標志性展覽。

第五屆“大紐約”共有47位藝術家/組團體參加，有的剛剛嶄露頭角，有的已經小有名氣，年齡分布和社會背景都較為廣泛，彼此之間的親密和張力尤為出彩。通過這些跨國跨代的藝術家的跨學科創作，“大紐約”通過點面結合的城市敘述，打開地理和歷史的邊界，為地方和時間之間的連接方式提供了多元視角和新的見解。

“大紐約”展覽現場，拍攝：Noel Woodford

此次展覽的特別之處是，將紀錄和檔案的敘述策略與超現實和虛構手法相結合共同展示。這兩種介入方法看似對立，但是在相互的整合與糾纏中往往會迸發奇妙的化學反應。

紐約本就是一個復雜的城市，經歷了幾番殖民、而后獨立且突飛猛進，如今變成了世界上最大的移民城市之一。對于這個超級系統，創作上的“紀實”的方法保留了過去和現在的關鍵信息，而“超現實”的手段則用虛構及抽象的方式去展現被壓抑的真相，在展覽中兩者互為交錯，擴充了“大紐約”中所謂“大”的容量和維度，幫助我們重新認識和想象這個世界。

“大紐約”展覽現場，拍攝：Martin Seck

展覽中，有些藝術家會檢索歷史上發生過的重要故事，將其強有力地展示出來。

希拉姆·馬里斯蒂尼（Hiram Maristany，1945—）出生在東哈萊姆區，這是紐約最大的拉丁族裔社區之一。馬里斯蒂尼是名攝影師，曾在20世紀60年代記錄過這里的平權運動，也是青年領導黨（Young Lords Party）駐紐約的官方記錄者。這支隊伍由波多黎各青年于1968年成立，他們把大部分精力放在了解決當地的問題上，幫助該社區的群體去爭取自己應享有的權益。馬里斯蒂尼說：

“說真的，我的作品反映了我對我社區的熱愛。希望有一天，我會給一些年輕人或正在起步的藝術家一點啟發，讓他們了解自己的社區、保護自己的社區，而不是讓別人來為他們做這件事。我們必須為自己的歷史負責和正名。”

希拉姆·馬里斯蒂尼，在胡里奧·羅丹（Julio Roldán）葬禮游行隊伍上的孩子，1970

艾倫·邁克爾遜(Alan michelson，1953—)的多媒體作品《貝冢》（Midden）則突出了紐約市重要但被忽略的原住民歷史和殖民地遺產。萊納佩人（Lenape）曾是紐約的原住民，祖祖輩輩他們都在紐約的水域養殖牡蠣，然后這一傳統和背后幾千年的生態系統被短短若干世紀的殖民、城市發展和環境破壞所蹂躪。邁克爾遜還與“十億牡蠣”項目合作，裝置中的牡蠣殼便是來源于該項目，展覽結束后便會歸還。“十億牡蠣”的目標是在2035年前，通過從當地餐館收集空貝殼，重新培育，并有策略地將它們放回港口，恢復生態多樣性。

《貝冢》在“大紐約”中的現場圖，拍攝：Noel Woodford

有些藝術家在視覺語言上持續探索，個人的經驗和歷史、文化相交疊，通往無限的記憶和未來。

艾哈邁德·穆爾西（Ahmed Morsi，1930-）出生于埃及，現在在紐約生活和創作。他是一位評論家、詩人和藝術家。穆爾西的繪畫和詩歌都屬于亞歷山大學派，這是一個在20世紀40年代在埃及亞歷山大興起的團體，受到過超現實主義的影響。在1974年搬到紐約后，穆爾西繼續致力于發揚阿拉伯藝術，并為埃及、黎巴嫩和科威特的主要出版物撰稿，報道美國的文化發展。穆爾西在繪畫作品中經常將人類與動物的形象并置——通常是馬——出現在不可思議的環境和情境中。在這幅《綠馬我》（ Green Horse I）里，馬與騎馬的人一起沉入城市的街道，移民群體在這座城市的某一刻所感到的疏離躍然紙上，藝術家在詩中寫道：

死亡生活在租戶之中，

戴著面具四處游蕩，

就像其他在地鐵站臺等待的人一樣

艾哈邁德·穆爾西，《綠馬我》，2001；布面丙烯， 90 x 70 x 1 1/4英寸。? Ahmed Morsi

肖恩-基爾·萊昂斯（Sean-Kierre Lyons，1991-）則以一種帶點戲謔和頑皮的風格重塑集體記憶。她研究了關于美國的各種游吟詩歌，想象了一個叫做“黑花森林”的奇妙星球，在那里一群擬人化的人物試圖通過世界重建來塑造意識。這些迷人的角色通常都是復雜的自然生物，共同形成一個生命力極強而又欣欣向榮的社區。萊昂斯覺得，以想象的方式將那些歷史創作中的形象復活，是一種致敬：“給他們一種存在的方式，他們就能夠活出自己的生命。”

肖恩-基爾·萊昂斯，《聰明的狗是壞的狗而壞的狗是聰明的狗》，布面丙烯，2021，48 x 36 英寸

而有些藝術家則收集當下的片段與問題，通過自己的轉化方式，展示出“此時此地”的切面。

藝術團體山寨歌詞（Shanzhai Lyric）成立于2015年，《不完整的詩》（Incomplete Poem）也是從成立之初就在持續進行的項目。他們持續地從香港、深圳、廣州、北京和紐約等地的服裝市場上收集山寨T恤，這些T恤上往往會印有英文字母，排列在一起，就好像是一首長詩，在身體和景觀中移動。帶一點荒謬，帶一點幽默，在全球經濟網絡下，山寨歌詞將“山寨”變成了詩學。

《不完整的詩》在“大紐約”中的現場圖，拍攝：Noel Woodford

上松湯治（Yuji Agematsu，1956—）出生于日本，1980年搬到了紐約布魯克林。他開始養成每天散步和收集城市街道上碎片的習慣——嚼過的口香糖、錫箔紙、瓶蓋、羽毛、線……奇奇怪怪的日常。20世紀90年代中期，他開始將他每天覓得的“寶貝”收集在香煙盒的玻璃包裝紙內：每個玻璃包裝紙袋里都有在某天某條特定路徑上收集到的遺留物。結合著自己練習打擊樂的經驗，上松湯治說：“我將每件物體都看成是音樂的符號。每一個都有自己的聲音和節奏。”由此，這一個個透明的殘余物集合合成了城市潛在的脈搏跳動。展覽中的作品記錄了上松湯治在2020年1月1日至12月31日期間每天共計 366次的散步。按月排列，它們是COVID-19大流行期間紐約街道的檔案、地圖和肖像。