發(fā)生在13世紀(jì)到16世紀(jì)之間，中國的寫意繪畫和意大利的文藝復(fù)興寫實繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)為東、西繪畫兩個高峰。在這種對話與對比的視野下，文藝復(fù)興與今日中國學(xué)術(shù)的關(guān)系是什么？

澎湃藝術(shù)獲悉，9月24日晚，2023-2024年度以“文藝復(fù)興時期的藝術(shù)與文化”為主題的“世界藝術(shù)史卓越學(xué)者對話”在上海外國語大學(xué)松江校區(qū)收官。一年來，十余位全球在該領(lǐng)域具有杰出研究成果的學(xué)者在中國展開系列學(xué)術(shù)活動（包括公眾演講、圓桌對話、工作坊、新書發(fā)布以及文化交流等）。通過對話，他們對中國的學(xué)術(shù)發(fā)展與社會狀況更多了一些平等交流的新認(rèn)識。這一系列面向43萬多名受眾開放的講座，也為中國學(xué)界帶來了許多前沿訊息與現(xiàn)象思考。澎湃新聞期間推出了“對話文藝復(fù)興”訪談錄，對這些國外知名藝術(shù)史學(xué)者進行了深度專訪。

北京大學(xué)教授，德國考古學(xué)院通訊院士，上海外國語大學(xué)世界藝術(shù)史研究所所長朱青生在閉幕發(fā)言中說：“研究文藝復(fù)興，既是對人類歷史上最重要的藝術(shù)及其最新研究的關(guān)注，也是對促進中國進一步認(rèn)識自我、推進自己的學(xué)術(shù)的一個重要的計劃。”

2023-2024年度以“文藝復(fù)興時期的藝術(shù)與文化”為主題的“世界藝術(shù)史卓越學(xué)者對話”收官。

2023年9月，在上海外國語大學(xué)世界藝術(shù)史研究所的年度計劃“文藝復(fù)興時期的文化和藝術(shù)”開幕式上，漢堡大學(xué)教授、中國美術(shù)學(xué)院人文藝術(shù)學(xué)院院長傅無為指出，國際合作的重要性使中國成為“學(xué)術(shù)共和國”的一部分，讓我們能夠坐在同一張桌子上討論共同關(guān)心的問題。在上海北外灘的雷士德工學(xué)院舊址，達(dá)·芬奇研究權(quán)威、漢堡大學(xué)洪堡講席教授弗蘭克·費倫巴赫 (Frank Fehrenbach) 以“早期近代歐洲藝術(shù)的生機之眼”為題發(fā)表了演講。他用“栩栩如生”（quasi vivo）的概念切入，探討了眼睛在早期現(xiàn)代歐洲肖像畫中的重要性，特別強調(diào)在眼睛中捕捉“光點”的重要性，以傳達(dá)肖像的生動性。他的討論揭示了光線、感知與內(nèi)心生活描繪之間的復(fù)雜互動，強調(diào)眼睛是“靈魂之窗”。

弗蘭克·費倫巴赫教授（美國哈佛大學(xué)終身教授，德國漢堡大學(xué)亞歷山大·馮·洪堡講席教授）在上海發(fā)表題為“早期近代歐洲藝術(shù)的生機之眼”的講座

在北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，費倫巴赫探討了列奧納多·達(dá)·芬奇廣泛的繪畫實踐，強調(diào)其在文藝復(fù)興藝術(shù)和理論中的重要性。他指出，達(dá)·芬奇創(chuàng)新的繪畫方法超越了單純的復(fù)制，開始對運動、情感與筆觸形態(tài)進行實驗和探索。費倫巴赫還討論了達(dá)·芬奇描繪運動與混亂的技巧，以及靜止與混亂之間的張力如何塑造我們對視覺藝術(shù)和想象力的理解。

達(dá)·芬奇，《一場洪水》，約1517-1518年

費倫巴赫與柏林自由大學(xué)的早期近代藝術(shù)史教授賈斯敏·梅爾斯曼  (Jasmin Mersmann) 共同主持并指導(dǎo)了工作坊 “連結(jié)中的力量：藝術(shù)之活力” (Connecting Forces: The Art of Energies)，參會人員從中國考古、版畫、器物、政治圖像和石窟造像等角度回應(yīng)了工作的主題——“力的形塑”。 

費倫巴赫與賈斯敏·梅爾斯曼共同主持并指導(dǎo)了工作坊 “連結(jié)中的力量：藝術(shù)之活力”

奧地利林茨藝術(shù)與設(shè)計大學(xué)的藝術(shù)史教授賈絲敏·梅爾斯曼

同年11月，劍橋大學(xué)藝術(shù)史系的卡羅琳·凡艾克（Caroline Van Eck）教授延續(xù)了費倫巴赫教授對文藝復(fù)興藝術(shù)中“栩栩如生”觀念的探討。她借用了人類學(xué)家阿爾弗雷德·蓋爾 (Alfred Gell) 的Agency理論，探討了在古典與人文主義背景下，生命與情感在藝術(shù)中的屬性。她討論了歷史實例，如法國大革命期間對王室雕像的破壞，以及觀眾與藝術(shù)作品之間的情感聯(lián)系。此外，她還考察了“生動性”（enargeia）等概念，強調(diào)藝術(shù)中生動的表現(xiàn)如何喚起真實的情感和體驗，并說明藝術(shù)如何激發(fā)同情、記憶與存在感，使觀眾將圖像視為有生命的存在。

劍橋大學(xué)藝術(shù)史系的卡羅琳·凡艾克講座的在線直播。

2024年1月，德國耶拿大學(xué)藝術(shù)史教授約翰內(nèi)斯·格拉夫 (Johannes Grave) 討論了文藝復(fù)興繪畫中的一個核心問題——即1500年左右的威尼斯繪畫。他重點關(guān)注喬瓦尼·貝利尼 (Giovanni Bellini) 、喬爾喬內(nèi) (Giorgione) 和提香 (Titian) 等藝術(shù)家。格拉夫認(rèn)為薩爾瓦托雷·塞蒂斯 (Salvadore Settis) 強調(diào)了從傳統(tǒng)佛羅倫薩標(biāo)準(zhǔn)向獨特威尼斯繪畫語言的轉(zhuǎn)變，這種語言強調(diào)深思熟慮的沉思，而非明確的敘事。喬爾喬內(nèi)就是這種方法的典范，通過其神秘的意象和復(fù)雜的構(gòu)圖邀請觀者的多維度解讀，暗示這些畫作促進了與觀眾之間的動態(tài)互動，鼓勵一種反思的過程，而非簡單的意義解釋。

德國耶拿大學(xué)藝術(shù)史教授約翰內(nèi)斯·格拉夫講座的在線直播。

2024年2月，德國慕尼黑國家藝術(shù)史中心院長烏爾里希·普菲斯特里爾 (Ulrich Pfisterer) 在上海外國語大學(xué)探討了拉斐爾 (Raffael) 聲譽的演變。從16世紀(jì)到現(xiàn)在，普菲斯特里爾強調(diào)了拉斐爾從受人尊敬的大師到當(dāng)代藝術(shù)史學(xué)家較少青睞人物的轉(zhuǎn)變。他認(rèn)為，超越拉斐爾神話的理解可以通過具體作品的分析。

德國慕尼黑國家藝術(shù)史中心院長烏利希·普菲斯特里爾在上海外國語大學(xué)舉行讀書會。

在講座中，普菲斯特里爾專注于兩幅歸屬于拉斐爾弟子朱利奧·羅馬諾 (Giulio Romano) 的祭壇裝飾畫 (panel painting)，考察了古代、友誼與藝術(shù)理論的主題。他指出拉斐爾的創(chuàng)作方法將自然、想象與古典理想結(jié)合，最終將他的作品定位為古代與現(xiàn)代藝術(shù)表達(dá)之間的橋梁。在北京大學(xué)，普菲斯特里爾開啟了與中國文人跨時空對話的討論。他探討了小型雕塑和青銅小雕像在文藝復(fù)興時期書房中的作用，強調(diào)它們作為美德象征和情感參與源的雙重功能。在研究嚴(yán)肅學(xué)術(shù)與這些空間中玩樂、情色和情感元素之間的矛盾時，他認(rèn)為這些雕塑不僅僅是裝飾品，而是激發(fā)反思和緩解人文主義者憂郁的重要工具。這一點在中國藝術(shù)史學(xué)者中引起了共鳴，清華大學(xué)的孫菁教授從中國文人的角度做出了回應(yīng)。除了講座，普菲斯特里爾還在中國美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院開設(shè)了關(guān)于Jan van Kessel關(guān)于四大洲圖像的研討課，并收到了廣泛的反響。

盧浮宮藏圣母像外的畫封（拉斐爾的學(xué)生朱利奧·羅馬諾畫于約1517或1518年，拉斐爾為他的朋友、紅衣主教比別納所畫）。 烏利希·普菲斯特里爾講座用圖

2024年4月初，國際藝術(shù)史學(xué)會現(xiàn)任主席瑪琪雅·費埃蒂 (Marzia Faietti) 來訪，分別在上海討論了文藝復(fù)興中自然、科學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系。她的講座主要分析了列奧納多·達(dá)·芬奇 (Leonardo Da Vinci) 的三幅畫作，這些作品展示了達(dá)·芬奇在1482年遷往米蘭之前對主題、技法和線條關(guān)系的新思考。她的圖形語言反映了一種實驗性的繪畫實踐，將傳統(tǒng)方法與對自然和敘事的關(guān)注相結(jié)合，強調(diào)藝術(shù)與科學(xué)的相互聯(lián)系，以及人類與宇宙之間的動態(tài)關(guān)系。講座結(jié)束后，費埃蒂還到訪沈陽魯迅美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院，為去年12月的“博物館與大學(xué)中的世界美術(shù)史”工作坊補做了一場關(guān)于拉斐爾研究的主題講座。 

瑪琪雅·費埃蒂在上海外國語大學(xué)講座。

達(dá)·芬奇，《河岸風(fēng)景》， 佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館 素描與版畫部（Gabinetto dei Disegni e delle Stampe）藏品（瑪琪雅·費埃蒂講座用圖）

四月底，紐約大都會博物館的榮休高級策展人瑪麗安·安斯沃思 (Maryan Ainsworth) 為我們帶來了一份北方文藝復(fù)興的清風(fēng)。她的講座討論了揚·凡艾 (Jan Van Eyck) 克這位早期尼德蘭繪畫的關(guān)鍵人物，以其對自然的細(xì)致描繪而著稱。她的講座出發(fā)點為1933年大都會博物館收藏的兩幅畫——《十字架上的耶穌》和《最后的審判》。由于關(guān)于這些作品的原始外觀、功能，以及它們是否始終作為雙聯(lián)畫或更大作品的一部分仍存在許多未解之謎，安斯沃思運用新的檢測技術(shù)來澄清這些問題，重點關(guān)注凡·艾克的藝術(shù)考量，包括邊框上的裝飾性鑲嵌的圣經(jīng)文本。

美國紐約大都會藝術(shù)博物館榮休策展人瑪麗安·安斯沃思在講座后與現(xiàn)場觀眾交流

揚·凡·艾克, 《基督受難》與《最后的審判》, 約 1436-1438，大都會博物館藏

安斯沃思代表了歐美學(xué)界中崛起的“技術(shù)美術(shù)史” (Technical Art History) 新興學(xué)派，為傳統(tǒng)藝術(shù)史寫作提供了新的見解。在中國美術(shù)學(xué)院為期三天的“技術(shù)藝術(shù)史與早期尼德蘭繪畫”課程中，她與香港城市大學(xué)的Astrid Harth教授合作，講授了如何利用藝術(shù)家所使用的材料和方法來闡釋藝術(shù)史問題。課程包含講座和博物館參觀，討論了北方文藝復(fù)興畫家的工具與技術(shù)、素描和底稿的作用，以及藝術(shù)家修改的重要性。

瑪麗安·安斯沃思與學(xué)生阿斯特麗德·哈思（Dr. Astrid Harth，香港城市大學(xué)中文及歷史系藝術(shù)史助理教授）在上海博物館文物保護科技中心

2024年5月，倫敦大學(xué)學(xué)院的藝術(shù)史教授艾莉森·賴特 (Alison Wright) 在上海講述了文藝復(fù)興中“框架” (frame) 的重要性。她的講座討論了1500年前北意大利祭壇畫（Pala）中對圣母瑪利亞的描繪，探討曼特尼亞 (Andrea Mantegna) 和貝利尼 (Giovanni Bellini) 等藝術(shù)家如何通過創(chuàng)新的透視和框架設(shè)計提升圣母形象。她在各種宗教、政治和藝術(shù)背景下重新審視這些祭壇畫，強調(diào)框架裝置如何引導(dǎo)觀眾的注意力、促進圣人崇拜并榮譽贊助人。

倫敦大學(xué)學(xué)院藝術(shù)史系教授艾莉森·賴特（Alison Wright）在上海發(fā)表題為“文藝復(fù)興祭壇裝飾中的抬高與神圣空間”的公眾講座。

此外，講座討論了神學(xué)主題與不同社會群體對這些作品的觀看之間的互動，質(zhì)疑圍繞圣母勝利的視覺修辭。在杭州，她與范白丁教授以及魯迅美術(shù)學(xué)院的焦琳博士共同舉辦了關(guān)于世界藝術(shù)史框架中黃金使用差異的工作坊，吸引了眾多青年學(xué)者參與報告和討論。賴特將“黃金之旅”帶至北京大學(xué)，討論威尼斯圣扎卡里亞 (San Zaccaria) “金色小教堂” (Capella d‘Oro) 的歷史和藝術(shù)重要性，包括裝飾有黃金的祭壇畫，探討教堂原有宗教背景的變化是如何影響其感知和意義。此外，她還探討了黃金在威尼斯藝術(shù)中的使用、文化意義，以及15世紀(jì)與今天的理解差異，她的敘述將藝術(shù)史與社會動態(tài)交織在一起，涉及光、物質(zhì)與這一獨特空間中精神體驗的相互作用。 

意大利錫耶納畫家西蒙尼·馬蒂尼（Simone Martini）和利波·梅米（Lippo Memmi）的作品《圣母領(lǐng)報和圣瑪加利與圣安沙諾》，1333年，蛋彩金箔底祭壇畫，烏菲茲美術(shù)館藏

2024年7月，德國維爾茨堡大學(xué)教授、馬丁·馮·瓦格納博物館館長達(dá)米安·東布羅沃斯基(Damian Dombrowski) 教授在上海為我們展示了圖像細(xì)讀的范式。他的講座聚焦于桑德羅·波提切利 (Sandro Botticelli) 于1480或1481年為佛羅倫薩的奧尼薩蒂教堂 (Chiesa di Ognissanti) 創(chuàng)作的圣奧古斯丁真人大小壁畫。他深入分析了光線方向、透視以及壁畫在教堂整體裝飾中位置的重要性，使我們意識到奧古斯丁存在于一個不同于觀眾所處的法則領(lǐng)域。

上海夏夜，達(dá)米安·東布羅沃斯基在劉海粟美術(shù)館發(fā)表題為“愛神降臨世界，藝術(shù)回歸本真：波提切利《維納斯的誕生》與現(xiàn)代美學(xué)的起源”的公共講座。

在中國美術(shù)學(xué)院，東布羅沃斯基與維爾茨堡大學(xué)的卡羅琳·戈爾 (Carolin Goll) 系統(tǒng)講授了希臘和羅馬遺產(chǎn)在佛羅倫薩文藝復(fù)興到古典主義（即從15世紀(jì)末到19世紀(jì)初）的西方藝術(shù)中受到的不同層次的關(guān)注，以及其持續(xù)的影響。研討課考察了從臨摹古代雕像到通過“融入”古代形式為現(xiàn)代圖像轉(zhuǎn)化的各種方法，涵蓋了對古典主義對理想美的追求。研討課的整體意圖有兩個方面：一方面，傳達(dá)古代形象如何經(jīng)歷不斷變化，從而激發(fā)多樣化的表達(dá)方式；另一方面，展示古代的存在——既受到喜愛和崇敬，也存在爭議。在杭州之后，東布羅沃斯基還在北京大學(xué)和上海分別做了兩場公眾講座：一場關(guān)于提埃波洛 (Tiepolo) 在維爾茨堡主教宮的四大洲壁畫如何用圖像展現(xiàn)一個更為平等的世界，另一場在上海的講座則探討了波提切利名作《維納斯誕生》，引起了公眾的熱烈關(guān)注。

維爾茨堡宮，樓梯天花板景觀，壁畫《行星和大陸的寓言》由提埃坡羅創(chuàng)作，1752/1753 年

今年9月是學(xué)術(shù)活動最為繁忙的月份。普林斯頓高等研究所的瑪麗亞·洛 (Maria H. Loh) 教授以及倫敦大學(xué)瓦爾堡研究所的卡斯帕·皮爾森 (Caspar Pearson) 教授首先在上海進行了兩場公眾講座。其中，洛教授的講座介紹了為肖像命名所帶來的挑戰(zhàn)，重點介紹了提香 (Titian) 的著名畫作，通常被稱為“女士肖像”或“達(dá)爾馬提亞女士”。這些標(biāo)題未能體現(xiàn)畫作的輝煌和提香職業(yè)生涯初期的重要性。Loh教授認(rèn)為，肖像不僅僅是記錄相似性，而是參與存在主義和哲學(xué)討論，并強調(diào)提香的另一幅被貶教士的肖像，揭示這些藝術(shù)表現(xiàn)背后的更深層意義。

提香作品《女士肖像》

皮爾森教授則向公眾展示了文藝復(fù)興最具影響力的建筑師阿爾貝蒂的另一面，他的講座探討了阿爾貝蒂為何投身建筑，以及他的文學(xué)主題如何影響建筑設(shè)計。此外，他還討論了建筑為阿爾貝蒂 (Leon Battista Alberti) 提供了新的思維方式，并促進了他最珍視的哲學(xué)寫作。值得一提的是，皮爾森教授的講座在線訪問量超過十二萬，這是一個驚人的數(shù)字。在上海松江，兩位教授共同指導(dǎo)了題為“二十一世紀(jì)意大利文藝復(fù)興藝術(shù)史”的工作坊，討論如何找到研究課題，包括在意大利文藝復(fù)興藝術(shù)研究中可以采取的不同批評方法，分析某些研究方法的優(yōu)缺點，以及藝術(shù)史學(xué)家過去提出的問題和未來可能的研究方向。 兩位講者隨后前往北京，并在北京大學(xué)和中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館進行了兩場講座。

普林斯頓高等研究所的瑪麗亞·洛教授以及倫敦大學(xué)瓦爾堡研究所的卡斯帕·皮爾森教授共同指導(dǎo)題為“二十一世紀(jì)意大利文藝復(fù)興藝術(shù)史”的工作坊。

其中，洛教授在北大的講座講述了提香在威尼斯文藝復(fù)興時期的油畫技藝，重點關(guān)注他描繪兒童和動物的生動質(zhì)量，稱為“carne viva”（“活生生的肉”），這與去年費倫巴赫教授的“栩栩如生”（quasi vivo）有著異曲同工之處。講座分析了提香的神話、宗教作品以及描繪意大利精英階層子女的肖像畫，質(zhì)疑提香的寫實描繪是否影響了這一特權(quán)群體，以及這些作品如何塑造文藝復(fù)興觀眾的認(rèn)知。

卡斯帕·皮爾森在上海的講座

皮爾森教授在央美的講座探討了多梅尼科·基爾蘭達(dá)約 (Domenico Ghirlandaio) 在佛羅倫薩圣三位一體教堂薩塞蒂小教堂 (Sassetti Chapel) 創(chuàng)作的壁畫，這些作品于1483至1485年間為富有的銀行家弗朗切斯科·薩塞蒂創(chuàng)作，他與洛倫佐·德·美第奇 (Lorenzo d’Medici) 緊密相關(guān)。壁畫描繪了圣方濟各 (Saint Francis) 的生平，同時將13世紀(jì)的故事與15世紀(jì)晚期佛羅倫薩的元素交織在一起，營造出一種當(dāng)代感。皮爾森認(rèn)為這些壁畫傳達(dá)了關(guān)于表現(xiàn)力、圖像存在及藝術(shù)家與贊助者之間關(guān)系的強烈信息，同時反映了時間的本質(zhì)。 

珍妮特·科爾北京講座的在線直播。

年度計劃的最后一位講者是美國加州大學(xué)河濱分校的珍妮特·科爾  (Jeanette Kohl) 教授，她因研究文藝復(fù)興胸像而著稱。科爾教授在北京大學(xué)探討了雕塑作為紀(jì)念媒介的藝術(shù)和現(xiàn)象學(xué)意義，以倫勃朗 (Rembrandt) 的畫作《亞里士多德與荷馬半身像》為中心。通過詳細(xì)分析，她展示了倫勃朗如何重新詮釋藝術(shù)形式、藝術(shù)家與古代之間的競爭慣例，以及觸覺與視覺、物質(zhì)性與智力等傳統(tǒng)二分法。她的講座強調(diào)了倫勃朗繪畫觸覺哲學(xué)的復(fù)雜性，突出了半身像在文藝復(fù)興時期坐者自我塑造中的重要角色。 在沈陽魯迅美術(shù)學(xué)院，科爾教授與同為加州大學(xué)河灘分校的約翰·英德雷斯 (Johannes Endres) 教授共同發(fā)起并指導(dǎo)了LAFA研討會：“風(fēng)格概念：藝術(shù)與科學(xué)中的認(rèn)識論”，探討文化與科學(xué)知識形成之間的關(guān)系，以及文學(xué)、音樂和視覺藝術(shù)等不同領(lǐng)域的學(xué)科生產(chǎn)。其中，英德雷斯教授為研討會做了題為“跨學(xué)科視角下的風(fēng)格”的基調(diào)演講。今晚的講座是年度文藝復(fù)興計劃的閉幕講座，科爾教授識別了蓋蒂博物館 (J. Paul Getty Museum) 的一件文藝復(fù)興時期雕塑，討論其與反猶太宣傳的聯(lián)系，以及其在圍繞孩童尸體形成的遺物崇拜中的角色。

美國加州大學(xué)河濱分校的珍妮特·科爾  (Jeanette Kohl) 教授在上海發(fā)表閉幕講座。

十二位年度WAI杰出訪問教授、超過二十五場主題及基調(diào)講座、近十場的國際會議和研討課，以及超過四十萬的網(wǎng)上播放量，這些不僅僅是數(shù)字，更是中國與海外學(xué)術(shù)界深度接觸的見證。值得指出的是，通過十二位講者，我們無法呈現(xiàn)文藝復(fù)興時期藝術(shù)的全面面貌，比如紡織品、工藝品（如鑲嵌）、物質(zhì)性以及科學(xué)與藝術(shù)的融合等主題無法一一覆蓋。但這十二位講者代表了過去三十年國際文藝復(fù)興研究的中堅力量和未來方向。

2023年9月，弗蘭克·費倫巴赫與中國年輕教授和學(xué)者研討會后合影。

2024年9月24日，珍妮特·科爾閉幕講座后與部分參與此次年度計劃的師生合影。

在此，我希望借這個機會感謝上海世界藝術(shù)史研究所、北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)校以及魯迅美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院參與此次年度計劃的所有師生，沒有你們的辛勤付出，這些活動將不能如期舉辦。這些交流的成果將連同十二本文藝復(fù)興代表著作由商務(wù)印書館上海分館陸續(xù)集結(jié)、翻譯并出版。我們期待在不久的將來看到它們在中國落地生根。

北京大學(xué)教授，德國考古學(xué)院通訊院士，上海外國語大學(xué)世界藝術(shù)史研究所所長朱青生發(fā)表閉幕演講

香港城市大學(xué)中文及歷史學(xué)系副教授王廉明發(fā)表閉幕演講回顧“文藝復(fù)興時期的文化和藝術(shù)”歷程。

注：王廉明系香港城市大學(xué)中文及歷史學(xué)系副教授，上海外國語大學(xué)世界藝術(shù)史研究所的年度計劃“文藝復(fù)興時期的文化和藝術(shù)”策劃人；本文為王廉明在“世界藝術(shù)史卓越學(xué)者對話”2023-2024年度主題閉幕對話的講稿，編者略有刪減。澎湃新聞還將推出三位學(xué)者的“對話文藝復(fù)興”。