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自媒體時代，光是照片拍得好已經不夠了 | 專訪評委明曄

2019-03-21 17:41

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

眼光 · 湃客年度視覺大賽結果已揭曉，這些優秀的獲獎作品用視覺的方式記錄當下這個時代應該被關注的故事，應該被記錄的人群。參賽稿件中，約83%為圖片作品，17%為視頻作品。在影像視覺創作中，圖片依然占據著大幅比例。

我們采訪了這次視覺大賽的評委之一明曄，她對此次參賽的圖片類作品作了點評，也提出了一些評選過程中發現的問題。

自媒體時代，除了拍好照片還需具備什么本領？新媒體帶來的沖擊與挑戰，攝影師該如何應對？新技術、新平臺的滲透，對攝影創作會有什么影響？我們在訪談中一一探討了這些問題，試圖根據當下紀實攝影的現狀，給攝影師一些具體和切實的建議。

▌選題同質化現象嚴重，期待更多女性攝影師發聲

眼光：您覺得這次比賽，進入初選的作品整體水平如何？

明曄：我覺得初選的作品整體水平還不錯。作品的題材、拍攝手法比較多樣，有傳統的紀實，有街拍，有一些是個人視角，有用中畫幅，還有用手機或者無人機拍的。 20多位創作者中大概只有兩三位女攝影師，我認識的女性視覺創作者很多，但大家沒有積極地參與到這類的比賽中來。

眼光：在您評選照片的過程里，最看重的是什么因素？

明曄：我有幾個衡量標準，互相補充，沒有哪一個是決定性的：

首先，畫面質量要過關，要有美感、吸引人。

我比較注重題目的敘事，攝影師在挖掘社會議題時有沒有新意、深度，是否在重復老生常談的刻板印象。

如果用了新的拍攝技術（比如無人機），它相比普通的拍攝方法是否為故事添彩，是否帶來了不同的視角。

編輯和呈現也非常重要，如果編輯思路混亂，影響閱讀體驗，是不行的。

眼光：在獲獎的這些圖片作品中，您個人比較喜歡的是哪一/幾組？

明曄：湃客號朱玲玉的《三個被性侵者的自述》里，可以看出攝影師有考慮出鏡對被性侵者的影響，照片是跟被拍攝者商量后創作的結果。有需要時對他們的身份進行了一定的模糊處理，比如拍側臉；也有些畫面是通過跟拍攝對象合作，創建出的一些場景，比純按拍新聞的手法更能體現被性侵者內心的掙扎。她沒有選擇把被性侵者拍成很慘的樣子，因為那樣反而會讓他們被“性侵”標簽化，受到二次傷害。

湃客號也說的《彝族女孩逃婚出走之后》，拍攝很細膩、很扎實，并不是落入俗套地去刻意展現彝族人的貧窮，而是刻畫出女孩們在種種困難之下，為了掙脫傳統和命運枷鎖，尋求愛情和幸福的努力，非常有力量。

眼光：對本次參賽的攝影師有沒有什么想說的，或者是建議？

明曄：我平時和朋友會定期整理國內媒體上發表的圖片故事，所以看的片子也比較多，覺得選題上同質化現象嚴重。

攝影師拍攝之前可以做一個簡單的搜索，同樣的題目有沒有被拍過？是怎么拍的？我能帶來什么樣的新視角？有些攝影師拍攝的時候流于表面現象，沒有去找背后的原因。

再就是，相比跑到一個自己不熟的地方去拍，還是希望大家能從自己的身邊挖掘故事。

▌國內攝影對不同群體的刻板刻畫缺少討論

眼光：這次的獲獎者中，除了職業記者，還有很多是自由攝影師，在我們湃客，也有非常多優秀的自媒體影像號入駐，創作的影像內容很出色。紀實影像，不再是攝影記者的“專利”，對于這一變化，您是怎么看的？

明曄：總體來說，我覺得這個變化是積極的。在美國，許多媒體削減了在職攝影師的崗位，倚靠自由攝影師來滿足內容的需求。原來全職崗位基本都是白人男性占著，現在更多女性攝影師、非白人攝影師也有了話語權，這樣一來議題的范圍更廣、角度更多了。自由撰稿市場活躍，競爭激烈，質量自然而然會上升。國外也有很多基金來支持攝影師拍個人項目。比起報社空投攝影師去一個地方花幾天拍一個題，自由攝影師有時反而比在職記者做得更有深度。

但在國外，自由攝影師一般不能直接把作品上傳媒體發布，還是要跟媒體內部的專業編輯團隊合作，由他們對故事的真實性和質量把關。我覺得這點非常重要，是國內自媒體發展需要注意的一個地方。有些自媒體人缺少專業素養，為了點擊率，去故意迎合大眾口味，或者只拍一些吸引眼球，而不是想引起觀眾思考的題，這就失去了媒體人意義。

眼光：您作為一名資深的圖片編輯，在這次的參賽作品中有沒有發現有些圖片拍攝質量還不錯，但圖片編輯不當而扣分的情況？您認為這類作品應該從哪些方面改進？

明曄：有，而且非常多。自媒體時代的到來，其實對攝影師的要求更高了，光是照片拍得好已經不夠了。在這次作品評選時，我拿到的就是攝影師在湃客平臺發布的頁面，所以故事的標題、照片排序、文字說明等都會影響我對照片和故事的理解。

很多攝影師拍得不錯，但圖片編輯、呈現上思路混亂，敘事不完整。有些人傳了幾十張照片上去，畫面重復，沒有對故事增添新的內容。有的人傳了十來張，但大眼一看基本也就是同一天拍攝的，沒有下什么功夫，編輯可以一眼識破。還有照片位置和文字根本不匹配，影響閱讀體驗。如果攝影師覺得對自己的照片太熟悉，編輯的時候難以取舍，可以找其他信任的攝影師、編輯交流。

眼光：您作為美國國家地理、時代周刊撰稿人，平時接觸比較多的是西方攝影師，您覺得當下國外的紀實影像和國內相比，比較大的區別或者說兩者之間差距在哪里？

明曄：我前面提過，西方攝影圈競爭太激烈了，國內還是一種自給自足、自己和自己玩的感覺，這就導致畫面質量不過關、視覺語言單一，敘事能力不強等問題，這跟國內攝影教育有限也有關。再就是在中國的圈子里，大家很少就攝影倫理，對女性、少數民族等不同群體的刻板刻畫產生討論。

▌新媒體環境帶來的沖擊和挑戰，攝影師該如何應對？

眼光：新媒體給傳統的攝影記者帶來了很多沖擊和挑戰，國內傳統媒體中的“攝影部”正在以肉眼可見的速度減少，攝影記者被逐漸分流至視頻部門或者新媒體相關部門，對于這一趨勢和變化您有什么看法？

明曄：之前我和我的朋友叢妍關于這個現象，寫過一篇《中國的新聞攝影正在經歷著什么？》的文章，發表在荷賽的平臺上，中文發在了湃客，大家感興趣可以看下。

眼光：那對于這一大環境下的攝影記者們，您有什么經驗和建議可以分享？

明曄：確定一下自己到底是想要拍照片，還是拍視頻，兩邊都兼顧是很難的。再就是建議大家找幾個值得信任的同行朋友，建立小組織，互相學習、開誠布公地提意見、討論。轉型為自由攝影師的，不用單槍匹馬，可以找自由文字記者、編輯、視頻合作。

眼光：國際攝影師是不是也面臨上述同樣的困境？他們是怎么應對的呢？

明曄：國外媒體引領了向視頻轉型之風，但這個實驗（在國外）應該是失敗了。靠視頻拉廣告并沒有有效地留住廣告商，他們還是去了Facebook、谷歌等掌握著大量用戶信息的平臺上。

現在嚴肅媒體開始轉向訂閱模式，這就需要他們對高質量內容大量投入。相比前幾年都想著轉型，攝影師們更冷靜了。

國內媒體環境、運營方式還跟國際上不全一樣。國際攝影師呢，一般都是身兼數職的斜杠青年，自己不僅要會拍照，還要做網站展示自己的作品，要能寫好文書，申請各種基金。他們自我包裝、營銷的能力也很強。當然還是有很多人靠拍商業、拍視頻、拍婚紗，part-time工作來維持自己的攝影事業。

眼光：如今手機端的閱讀越來越普遍，這種觀看方式會不會影響到攝影作品的生產方式？比如，在前期拍攝、后期處理、編輯排版等方面會有哪些變化嗎？

明曄：攝影師應該積極地尋找適合新技術、新平臺的視覺表達方式。原來大家拍照喜歡橫著，信息量大了放在手機上肯定看不清楚。拍方塊、豎屏肖像等能更好的服務手機端讀者。在后期編輯上，要考慮照片色彩突不突出，內容能不能一目了然。排版呢，最重要的還是讓用戶以最方便的方式接收信息。過于花哨、最后讓用戶獲取信息的難度增大，反而出力不討好。

眼光：像Instagram這類圖片社交網站越來越火，也在無形中影響了很多人的影像創作方式（比如喜歡拍方片、調色偏好“ins風”等等），您覺得圖片社交網站在生活中的滲透，對紀實攝影創作會有什么影響？

明曄：我上面也說了，攝影師應該積極尋找適合新技術、新平臺的視覺表達方式。就拿Instagram（簡稱IG）來說，好多新聞攝影師和媒體用它進行創作和傳播，很有意思。兩年前我在紐約參加了一個IG組織的討論會，關于紀實攝影師用IG Stories做報道的。平時也關注了好多紀實攝影師，會用IG Stories、直播等方式把觀眾帶到前線。

設想一下，在你翻著朋友圈，各種曬娃、自拍中突然來了一個手機拍攝的、在美國邊境警察直升機上俯瞰美墨邊境的場景，或者在伊拉克摩蘇爾戰地的視頻，那種身臨其境的感覺是很震撼的。據說華盛頓郵報有團隊在研究怎樣用新興的社交媒體平臺做新聞傳播，近期在研究抖音。我也很想看國內利用快手、抖音等平臺傳播新聞和紀實作品的嘗試。

▌我寧愿中國攝影師缺席，也不想再看到體操、耍猴等照片獲獎了

眼光：上個月2019荷賽揭曉，沒有中國攝影師被提名、也沒有出現中國相關題材，這也是近18年來首次出現沒有中國攝影師獲獎的情況，之后在朋友圈引發熱議。對今年的“缺席”，您是怎么看的？

明曄：國內這幾年媒體環境改變不小，很多攝影師轉型，或干脆跳槽到科技公司，專業的人少了，得獎的幾率小也是很正常的。不過還是有很多拍得很棒的攝影師，在不斷堅持、努力。荷賽就是他們跟國外同行同臺競技、學習的好機會，拿不拿獎也不會怎樣。

而中國有大批攝影師為了比賽而比賽，找選題就靠模仿曾經獲獎的題材?，F在評委背景越來越多元，他們會故意避免這些重復刻板印象的東西。我寧愿中國攝影師缺席，也不想再看到體操、耍猴等照片獲獎了。

另一個缺席的原因，今年來自中國的多媒體評委肖慕漪總結的就很好：“如果是國際上不太熟悉的中國議題，則非常考驗創作者的跨文化溝通能力，如何把一個故事從普世的入口講起，再落腳到中國環境的某個特殊性上突出其新聞價值。一般國內的創作者平時只需面對國內讀者，不太需要動這么多心思，所以這些作品（尤其多媒體）直接搬到國際觀眾面前，會比較難以讓人理解其意義?！?/p>

眼光：您之前在2017年的時候寫過一篇文章 Nine Chinese Photographers You Need to Follow ，文中介紹了9位中國新一代攝影師和視覺藝術家，當時是基于什么考量因素選的這九位攝影師？

明曄：我當時給TIME寫主要為了介紹國內年輕一代，以社會議題為主題的攝影師和藝術家，受眾不僅是國外的普通觀眾，也是編輯、策展人，希望能給這幾位攝影師在國外獲得更多的機會。所以他們必須要有一定的英文交流能力，而且要有自己的網站或系統展示作品的平臺，沒有的就沒有考慮。

眼光：給我們推薦一組您最近看到的比較欣賞的視覺作品吧！

明曄：就推薦這組吧，《付錢給嫖客，她拍到了世界上各種嫖娼男人》。

眼光：最近有沒有哪部電影或者小說等，給您帶來視覺方面的啟發和靈感，和我們分享一下。

明曄：我平時也不太進行視覺創作，所以看電影看書的時候比較關注的是敘事。最近看了Frederick Wiseman的“Monrovia, Indiana”，做紀錄片的讀者應該對這個導演很熟悉。

《Monrovia, Indiana》海報

紀錄片所謂真實客觀，但其實拍攝者在主人公、敘事角度的選擇，什么素材剪進片子、什么素材刪除，都進行了主觀操控。Wiseman的片子沒有主人公，故事也說不上有什么主線。他采用一些非常平淡的場景，通過節奏或快或緩的剪輯講故事，反而給了觀眾一個很客觀的視角。

Monrovia是美國一個人口僅1000人的小鎮。在特朗普當選后，美國鄉村更被妖魔化了，在東西海岸大城市人眼里是落后、白人至上的種族主義者聚集地，在看電影之前多少有些這樣的預設。但Wiseman把這個小鎮從農種到下水系統，婚禮和葬禮，學校到村委會決策的過程全都拍了一遍，根本沒提黨派政治。它是美國鄉村的縮影，展現了美國最基層的社會、民主運作方式。