“空間領(lǐng)導(dǎo)者”展覽現(xiàn)場，APSMUSEUM，2020 

策劃這一展覽的欣稚鋒藝術(shù)機構(gòu)是一家藝術(shù)管理咨詢公司，在過去他們實施的項目中，有許多大型的與當(dāng)代藝術(shù)結(jié)合的公共項目。比如“2019上海城市空間藝術(shù)季”便是由欣稚鋒藝術(shù)機構(gòu)參與策展，并擔(dān)任公共藝術(shù)項目永久作品及公開征集作品的總執(zhí)行。在楊浦濱江留下20件公共藝術(shù)作品后，又將藝術(shù)家的作品帶到室內(nèi)空間。

楊浦濱江公共藝術(shù)作品，吉馬良斯《拱門》  ? APS

如果說，公共藝術(shù)在藝術(shù)性之外，還要注重與在地環(huán)境的關(guān)系、趣味和安全性等。那么在白盒子的藝術(shù)空間，欣稚鋒藝術(shù)機構(gòu)則更注重藝術(shù)的深度和高度。而在他們多年的藝術(shù)實踐中，也試圖延展出更多元的藝術(shù)與建筑、設(shè)計之間的公共文化空間，藝術(shù)與時尚之間的文化消費空間，人與社會文化之間的心理空間。

斯坦法諾·博埃里設(shè)計事務(wù)所操刀設(shè)計的APSMUSEUM

空間與城市的關(guān)系

APSMUSEUM所在L+MALL在2018年年底對外開放，雖然是商場里的藝術(shù)空間，卻并沒有用現(xiàn)成的商場空間，而是邀請到意大利斯坦法諾·博埃里設(shè)計事務(wù)所（Stefano Boeri Achitetti）擔(dān)任室內(nèi)設(shè)計，并由斯坦法諾·博埃里親自操刀。斯坦法諾·博埃里設(shè)計事務(wù)所以“垂直森林”著稱，斯坦法諾·博埃里是2015城市空間藝術(shù)季的外方策展人，他對上海比較了解，他本身通曉建筑、藝術(shù)、策展，還曾擔(dān)任米蘭市主管文化時尚副市長，也是米蘭2015世博會總規(guī)劃師及命題人和2015年威尼斯藝術(shù)雙年展主館特邀策展人，跨領(lǐng)域跨建筑和藝術(shù)領(lǐng)域。

何岸《我看見了就證明這是》

或因APSMUSEUM處在商場之中，斯坦法諾·博埃里的設(shè)計將藝術(shù)品商店作為對外展示的重要部分，透過櫥窗，可以看到一個充滿藝術(shù)氣息的小店，其中擺著草間彌生等的衍生品，這是APSMUSEUM與上海新華傳媒旗下新華書店合作的藝術(shù)快閃店，其櫥窗最顯眼的部分是何岸的作品《我看見了就證明這是》。

APSMUSEUM與上海新華傳媒旗下新華書店合作的藝術(shù)快閃店

對多文化的關(guān)注也是藝術(shù)空間本身，乃至上海文化的組成部分，在櫥窗邊便是APSMUSEUM空間的入口，斯坦法諾·博埃里為其設(shè)計了一個幽深的藍色通道，走入其中，直至看到展廳忽覺豁然開朗。莫娜·哈透姆、米開朗基羅·皮斯特萊托，以及中國藝術(shù)家丁乙、邱黯雄、楊振中、展望、施勇、汪建偉、徐震等的作品顯示在眼前，這些作品創(chuàng)作于不同時期，如今在同一個空間之中，有一種不同藝術(shù)心態(tài)對話之感。

米開朗基羅·皮斯特萊托 ，《兩少一色》， 2015

其中邱黯雄的作品《新三海經(jīng)3》創(chuàng)作于2013至2017年，很多人第一次見到邱黯雄的《新山海經(jīng)》是在2006年上海雙年展上，那一年他以丙烯調(diào)水的水墨語言制成動畫，講述城市發(fā)展中的能源問題，沒有過多的語言卻引起了當(dāng)時很多人的共鳴。

邱黯雄《新三海經(jīng)3》

《新三海經(jīng)3》描繪的是一個末世般的未來：現(xiàn)實環(huán)境極具惡化，城市被動物和植物占領(lǐng)，監(jiān)視器監(jiān)控著空無一人的街道，所有人沉醉于網(wǎng)絡(luò)的虛擬世界，桃花源一般的傳統(tǒng)自己也僅僅是虛擬景觀。

與之類似，楊振中的作品表達了對城市發(fā)展進程的反思，藝術(shù)家將城市建筑作為研究對象，在展出的《輕而易舉2》中，藝術(shù)家顛倒了一段在外灘拍攝的城市景觀錄像，并以此為線索呈現(xiàn)了一段雜耍般的表演。藝術(shù)家意識到當(dāng)城市化成為一種表現(xiàn)后，城市在重量上有了變化，由此利用城市的無重量作為描述的因素，把城市的重要建筑舉了起來，“輕易”成為了頗有意味的知覺，同樣發(fā)人深省。

后為楊振中作品《輕而易舉2》

而在APSMUSEUM所在的浦東陸家嘴中心，本身也是城市化進程的產(chǎn)物，也是浦東新區(qū)開發(fā)開放三十周年的見證。

展覽現(xiàn)場

空間與作品的關(guān)系

在展覽中也有多位藝術(shù)家的作品和空間發(fā)生關(guān)系，比如安尼施·卡普爾的作品《隨機三角鏡》始終在與周邊環(huán)境發(fā)生著關(guān)系，并通過澄亮的不銹鋼表面與變化的環(huán)境互相碰撞，營造出固體的流動性和瞬間感。

安尼施·卡普爾《隨機三角鏡》

而展覽中還有一處獨立的“彩蛋”空間，展出的是詹姆斯·特瑞爾的作品《梭倫，中型矩形玻璃》，這是藝術(shù)家最近的《星座》系列中的一件，藝術(shù)家希望人們能夠把時間放慢，靜心體會作品。考慮到他的作品需要時間和空間，讓觀眾沉浸于光線效果之中，APSMUSEUM為這件作品單獨辟出了空間。

詹姆斯·特瑞爾，《梭倫，中型矩形玻璃》

走進這個空間，瞬間被光影打動。凝視這件作品，周圍空間的邊界便隨著光線的變化緩慢消散，讓人沉醉于純凈的色彩之中。之所以有這樣的微妙感覺，是因為這是一件動的作品，運動周期為兩個半小時，其中除了延續(xù)藝術(shù)家色與光的魔力外，還包括是對時間、感性和虛幻等的感知，而且區(qū)別于藝術(shù)家早期的投影作品，《星座》系列不是要讓觀眾產(chǎn)生幻覺，而是以光的實質(zhì)向觀眾致意。

卡普爾和特瑞爾也是當(dāng)下藝術(shù)市場的大熱藝術(shù)家，除了在APSMUSEUM外，在上海西岸藝博會中也可見他們的作品，比較之中也可以看到藝術(shù)家作品在不同環(huán)境下的不同。

上海西岸藝博會佩斯畫廊展區(qū)中特瑞爾作品

在“空間領(lǐng)導(dǎo)者”開幕之時，參展藝術(shù)家還開展了一場名為“新的時空交叉點”的對話。在欣稚鋒藝術(shù)機構(gòu)創(chuàng)始人汪斌看來，雖然APSMUSEUM處在一個商業(yè)空間中，但它是非營利的，未來將持續(xù)推出以沙龍、論壇為主的公教活動，而論壇也不只在藝術(shù)層面，也會涉及建筑和藝術(shù)的融合，設(shè)計與藝術(shù)如何創(chuàng)生等問題。

APSMUSEUM與上海新華傳媒旗下新華書店合作的藝術(shù)快閃店

未來，APSMUSEUM將通過展覽、國際交流、公共教育、出版等項目，幫助增強公眾與藝術(shù)家、設(shè)計師和建筑師之間的互動交流，同時為年輕藝術(shù)家和設(shè)計師提供更多機會展示作品。 欣稚鋒藝術(shù)機構(gòu)也將以更加融合跨界的藝術(shù)展覽、公共活動、藝術(shù)商店等多種形式投身城市實踐，探討空間話題，打開城市空間的新可能性，在藝術(shù)機構(gòu)和社會實踐之間，培育一種融合當(dāng)代藝術(shù)、建筑、設(shè)計和時尚的模式。