上海西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目推出的特展“設計與奇思：裝飾之自然本源”今天起在西岸美術館正式開幕，其中大部分作品來自蓬皮杜中心館藏。

澎湃新聞獲悉，展覽通過“自然與裝飾”、“ 碎形圖案”“ 阿拉伯式蔓藤紋”“裝飾與數字科技”“設計與奇幻”與“珍奇屋”六個部分，呈現自然與裝飾交織的設計史。觀眾將在這些作品中探索設計的歷史與未來，以“設計”為線索游歷跨越百年的“裝飾”藝術圖景。

設計與奇思：裝飾之自然本源，展覽現場，圖片由西岸美術館提供

澎湃新聞記者在西岸美術館看到，此次展覽的空間正是此前特展“觀察——蓬皮杜中心新媒體典藏展”所在展廳，不同于當時迷宮式的展陳，展覽“設計與奇思：裝飾之自然本源”將不同時代的國內外設計師作品置于相對開放的空間，構建起橫跨近百年的對話。

從以自然材料為素材的長凳與擱板，基于自然界碎形圖案的3D打印作品，再到兼具功能性與藝術性的“奇幻”裝飾設計，展覽探討了自然與裝飾品之間的關系。“從古典時代到新藝術運動，裝飾與大自然一直以來都是息息相通。”展覽策展人、蓬皮杜中心設計和未來工業收藏部負責人瑪麗-昂熱·布拉耶爾（Marie-Ange Brayer）說道。19世紀末20世紀初，新藝術運動提出“向自然學習”，作為對于工業革命的一種回應；如今，隨著數字技術的發展，越來越多的設計師得以運用技術來重現自然世界。

“設計與奇思：裝飾之自然本源”展覽現場，圖片由西岸美術館提供

展覽“設計與奇思：裝飾之自然本源”分為六個部分。在“自然與裝飾”部分，澎湃新聞記者看到，安德烈亞·布蘭茨（Andrea Branzi）的《樹5擱板》將樹從自然裝飾物直接變成了作品的結構組成，使其看起來像是還在“生長”。本杰明·格蘭多戈（Benjamin Graindorge）的《臥樹長凳》將樹的形態與長凳的形態融為一體，展現出材料與作品的生命過程。

《樹5擱板》，安德烈亞·布蘭茨

《臥樹長凳》，本杰明·格蘭多戈

技術的發展為當代生活提供了越來越多的可能，然而人們仍然渴望與自然建立連接。在展覽的“碎形圖案”部分，從貝殼、雪花到海岸線，設計師們以自然界中無處不在的碎形圖案為靈感，將計算機科學與生物學結合，來模擬自然世界的現象。生態設計的倡導者大衛·特魯布里奇（David Trubridge）集合多種元素，來構成其系列作品的裝飾結構。而 NENDO 設計事務所則對幾何形狀和空間進行研究，增加了裝飾性圖案的使用。所有這些設計和建筑實驗，都體現了裝飾物是從自然界中發現的圖案衍生而來的，無論那些圖案肉眼是否可見。

《索拉燈》，大衛·特魯布里奇

“珍奇屋”是展覽中的一個特別部分。“珍奇屋”最早出現在16世紀歐洲的文藝復興時期，用于收藏陳列動物類、植物類與礦物質類的稀奇物品。在“設計與奇思”中，設計作品、植物照片以及其他手工藝品之間的對話，就如同16 世紀文藝復興時期的歐洲珍奇屋—樣。從法國古典派代表人物勞拉·阿爾濱基洛（Laure Albin Guillot）的明膠銀鹽印相片，到MAD建筑師事務所受到自然啟發所做的“火星燭臺”，自然的歷史影像與基于自然的想象共存一室，訴說著漫長故事。

設計與奇思：裝飾之自然本源，珍奇屋，展覽現場，圖片由西岸美術館提供

“珍奇屋”展出的明膠銀鹽印相片

以自然為線索，展覽引出了設計的歷史。在展覽的介紹手冊中，列出了從18世紀初到21世紀的藝術與設計風格演變，從“洛可可”到“數字化革命”，這些設計史上的“革命”反思當時的社會現象，關照自然，并逐漸形成新的風格。“洛可可”一詞源自法語詞匯“rocaille”，指的是一種混合貝克與小石子的室內裝飾物，這種風格起初是為了反對宮廷的繁文縟節??藝術而興起。19世紀末20世紀初的新藝術運動反對工業化生產的千篇一律，從而回歸自然，形成一種受自然元素啟發的新美學。

在“設計與奇思”中，大部分作品來自蓬皮杜中心館藏，同時展出的還有12位中國設計師的創作，包括楊明潔的《羊舍折紙沙發“云”》MAD建筑事務所的骨椅、由設計師張雷用柔弱宣紙糊出的扶手椅“飄”，以及設計師陳旻用竹皮演繹出中國風的“杭州凳”等。一些設計師從中國傳統文化遺產獲得靈感并加以創新，例如邵帆的《王椅》重現了傳統的圈椅造型，但融入了一個黑色結構，將椅子一分為二，黑色結構的介入打破了傳統，將其同工業生產等話題聯系起來。也有一些設計師將設計的功能與藝術作品的情感表達相結合，例如周洪濤的《無題》，他以樹葉作為材料來制作椅子，和椅子的功能性相矛盾的是，這件作品的生命周期非常短暫，隨著展覽的進行會逐漸“衰敗”，以此展現出生命的流逝。

《羊舍折紙沙發“云”》，楊明潔

《無題》 周洪濤

事實上，相較于一般的設計與裝飾品，展覽中的大多數展品更像是藝術品，對此，現場的一位導覽員表示，希望觀眾能夠在展覽中看到，設計與藝術并非涇渭分明，而是彼此融合。這一點在展覽的“設計與奇幻”部分得到了最為直接的展現。馬塞爾·萬德斯（Marcel Wanders）將裝飾轉換為“總體戲劇”體驗，并由此展開“奇幻”維度。他的《虛擬的內部》系列沉浸式影片以夢幻的裝飾引人共鳴。邁克爾·漢斯邁爾和本杰明·迪倫伯格在其《數字怪物-石窟11》中參照了歐洲文藝復興時期的石窟。自然與人工通過巖石和奇怪形狀相融合，從而擁有了建筑的幾何元素的裝飾。“無論這些作品是由未經加工的材料制成，還是受到古老傳統的啟發，它們的共性都是模糊的形態、功能與材料設計、手工藝、雕塑以及新科技之間的界限，也在允許奇幻出現的空間里找到屬于自己的位置。”策展人瑪麗-昂熱·布拉耶爾在展覽序言中說道。

《糖椅》，馬塞爾·萬德斯

展覽“設計與奇思：裝飾之自然本源”從2020年11月12日持續至2021年2月28日。

西岸美術館內同期展覽還包括常設展“時間的形態——蓬皮杜中心典藏展（一）”重要展品輪換更新以及盒子“瑪格麗特·休謨：Gisant II”。