歐美正在經(jīng)歷二次疫情，大衛(wèi)·霍克尼繼畫下“春天”后，近日創(chuàng)作秋日風景畫，為人們打氣。當風景畫逐漸離開主流的當下，霍克尼用這些繪畫證明了風景畫的經(jīng)久力量。

在北京，教育家、書法家歐陽中石93歲辭世。在荷蘭鹿特丹，南非女性藝術家烏莎·西迦里姆用作品詮釋的女性的家庭儀式和復雜張力。在英國，藝術家扎內(nèi)萊·穆荷利舉辦了泰特美術館網(wǎng)上個展，關注種族與性別。

《澎湃新聞·藝術評論》“一周藝術人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術人物及熱點事件。

法國諾曼底 | 英國藝術家大衛(wèi)·霍克尼

創(chuàng)作疫情中的新畫：“病毒也不能取消秋天”

大衛(wèi)·霍克尼

今年三月，當世界各地許多地方的人都在經(jīng)歷隔離的時候，英國藝術家大衛(wèi)·霍克尼為我們發(fā)來了一幅描繪春天的快樂圖景，與此同時附上了一句充滿希望的信息“記住，它們不能取消春天”，獲得了人們的共鳴。

如今，當英國與法國進入了第二輪隔離之時，霍克尼又一次發(fā)來了兩幅近作——這一次，他捕捉了秋天的美，并且也附上了又一句積極的話：“記住，它們也不能取消秋天。”

大衛(wèi)·霍克尼《秋天的大樹》 （2020年10月30日）

在疫情期間，霍克尼一直待在法國諾曼底，準備明年在倫敦皇家藝術研究院的展覽“諾曼底春天的來臨”，展覽計劃慶祝來年春天的到來，描繪諾曼底從初春、仲春到暮春的景致，并且反映出四季的變化。展覽將向人們展現(xiàn)自然世界持續(xù)的更新與奇跡。“有人說風景畫已經(jīng)死亡，但我卻不以為然。繪畫是一種古老的藝術形式，至今已有三萬年的歷史，為什么有些人卻要將之丟棄、遺忘呢？”在談到風景畫創(chuàng)作時，霍克尼曾這樣說道，如今，他在疫情中創(chuàng)作的這些繪畫也證明了風景畫的力量。

霍克尼在他的iPad上畫下了這些作品，他認為這種作畫方式是一種挑戰(zhàn)，畫家需要同時具備出色的打稿和上色能力，因為每件作品打印出來后都會被放大數(shù)倍，參觀者能夠清晰看到畫家的筆觸細節(jié)。今年83歲的霍克尼保持驚人的高產(chǎn)，2020年，他預計總共會創(chuàng)作220幅作品。（文/錢雪兒）

中國北京 | 教育家、書法家歐陽中石

93歲辭世，曾開中國高等書法教育之先河

歐陽中石（1928-2020）

11月5日，首都師范大學發(fā)布訃告：著名學者、教育家、書法家歐陽中石先生于2020年11月5日凌晨3時18分在北京逝世，享年93歲。

歐陽中石1928年出生于山東泰安，上世紀50年代初，歐陽中石考取輔仁大學哲學系，后進入北京大學哲學系，拜在邏輯學大師金岳霖的門下，畢業(yè)之后開始從事教學工作。歐陽中石先生開辟了中國高等書法教育的先河，亦是書法專業(yè)的首位博士生導師。

啟功先生生前曾對書法博士表示過質疑，生前從來不說書法能夠成為一個專業(yè)，啟功先生說：“寫成什么樣就叫書法博士了，寫成什么樣就叫書法碩士了，沒有標準，無法判斷。”

歐陽中石主編、撰寫了一些學術論著，如《中國書法史鑒》、《書學導論》、《學書概覽》、《書學雜識》、《中國的書法》、《書法教程》、《章草便檢》、《書法與中國文化》等。

對于歐陽中石的書法風格，書法界褒貶均有。

歐陽中石 《中石夜讀同鈔》（節(jié)選）

（整理/畹町）

荷蘭鹿特丹 |  南非藝術家烏莎·西迦里姆

在“魚型子宮”里，看女性藝術家詮釋的家庭儀式和復雜張力

南非藝術家烏莎·西迦里姆

南非藝術家烏莎·西迦里姆（Usha Seejarim）以對日常家用物品的重新詮釋而聞名。 她的作品重復性地使用安全別針、木釘、鐵桿和掃帚等常用材料，具有明顯的達達主義影響力，同時與女性在社會與家庭中扮演的角色息息相關。

目前，西迦里姆在荷蘭的首次個展正在鹿特丹Witte de With當代藝術中心舉行。

烏莎·西迦里姆于1974年出生于南非貝瑟爾市。 她于1999年在約翰內(nèi)斯堡大學獲得純藝術學學士學位，并于2008年在威特沃特斯蘭德大學（WITS）獲得純藝術碩士學位，這兩個大學均在南非的約翰內(nèi)斯堡，這也是西迦里姆目前工作和生活的地方。

烏莎·西迦里姆的作品

此次展覽的靈感來自拉丁語“ Vesica Piscis”，其翻譯意為“魚型”。它指的是杏仁形的魚囊，這個魚的輪廓與基督教會徽有關，在希臘和敘利亞等古代文明中，“魚”和“子宮”的概念常常可以互換使用。而此次西迦里姆的大部分作品集中于對影響婦女的性別和身份政治的批判反思。

在展覽中，魚的形象象征著女人味。而這個形象被用來挑明促成了對女性的性別歧視與壓迫的歷史偏見，這個符號也可以理解為思想和身份之間的橋梁。對于西迦里姆而言，女性的身體是面對女性生活經(jīng)驗的記錄。雖然不存在身體本身的表示，但是藝術家通過解剖、碎裂（例如陰道和耳垂的形狀）的方式來表現(xiàn)女性的身體。此外，藝術品所選的材料諸如晾衣架、熨斗、餐盤和木掃帚之類的家用物品，也將女性身體與社會建構的性別角色聯(lián)系起來。

作為母親，妻子和藝術家，西迦里姆探索了圍繞女性日常家庭儀式的復雜張力，以及她們逃避此類角色的愿望和困境。日常儀式中的“逃避”和“回歸”現(xiàn)象對于藝術家作為家庭主婦和創(chuàng)意制作人的生活是真實的。 西迦里姆通過將普通材料重新鑄造成新形式來挑戰(zhàn)我們父權制社會的利益，在這些極端立場之間進行對抗：盛放甜品的銀質盤子疊放起來，中間可以看出人為割破的裂痕，有意無意地比擬了女性性器官，極富視覺和情感沖擊力；數(shù)千個晾衣服的衣夾構建出魚型的流動性，帶來體量上的震撼；紋絲不動的水泥熨斗排成一排，無聲而有力地抗訴了女性在家庭儀式中的犧牲與系統(tǒng)性剝削。

展覽將持續(xù)到2021年2月21日。展覽的場館為荷蘭鹿特丹最重要的藝術機構之一， 這個有著30年歷史的老牌藝術機構曾用名為“Witte de With當代藝術中心”，但由于Witte de With是荷蘭歷史上的殖民長官，近年來引發(fā)諸多爭議，該機構決定于明年一月改名為“Melly藝術機構”。(文/李豫晨)

英國 | 藝術家扎內(nèi)萊·穆荷利

泰特美術館辦個展，關注種族與性別

扎內(nèi)萊·穆荷利

近日，南非攝影藝術家扎內(nèi)萊·穆荷利（Zanele Muholi）在泰特美術館舉行同名個展。在這場職業(yè)生涯中期的展覽中，她以260余幅照片展現(xiàn)了那些記錄南非邊緣群體殘酷現(xiàn)實的作品。由于疫情，泰特美術館暫時關閉，觀眾可以通過官方網(wǎng)站了解展覽內(nèi)容。

扎內(nèi)萊·穆荷利是當今世界最活躍的攝影藝術家之一，穆荷利將自己描述為一個“視覺活動家”（visual activist）。從2000年代早期開始，這些作品記錄了南非黑人同性戀與跨性別群體的生活。

在早期系列《只有一半的圖像》（Only Half the Picture）中，穆荷利捕捉了愛與親密的時刻，也揭露了暗指創(chuàng)傷性事件的圖像——南非的性別少數(shù)群體始終是暴力與偏見的靶子。

扎內(nèi)萊·穆荷利作品

在《面孔與階段》（Faces and Phases）系列中，每個參與者都直視鏡頭，向觀眾發(fā)起挑戰(zhàn)，迫使他們保持凝視。這些圖像與隨之相伴的“證言”構成了一個不斷發(fā)展的檔案，記錄了一群面對歧視仍然要冒著生命，試圖活得真實的人。

其他的一些關鍵作品，諸如《勇敢之美》（Brave Beauties）贊美那些非二元性別的人與跨性別女性的勇敢生活，《存在》（Being）系列則展現(xiàn)了情侶之間的溫柔圖像，這些圖像也挑戰(zhàn)了刻板印象與社會禁忌。（文/錢雪兒）