原創(chuàng) 范志輝 音樂先聲 

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作者 | 硯心 編輯 | 范志輝

"唱我想表達的觀點，這難道不對嗎？"

地天戰(zhàn)隊唱出這句振聾發(fā)聵的發(fā)問，在選手們一身純白的舞臺煙火璀璨中，11月1日，《說唱新世代》總決賽落下帷幕。懶惰，這個出身自北京地下battle MC的大學生，奪得本季冠軍。在發(fā)表獲獎感言時，他言語懇切地說："我覺得在座的各位都比我強，只是觀眾今天恰好喜歡我的舞臺"。

倒退回兩天前，上周五，《中國新說唱2020》宣布第三季冠軍由李佳隆斬獲。曾經(jīng)2018年與艾熱一起創(chuàng)作出火遍抖音神曲《星球墜落》的李佳隆，今年一改往常風格，在自身強旋律性說唱的優(yōu)勢上，將auto-tune效果器運用得爐火純青，最終為吳亦凡X發(fā)電站廠牌拿下冠軍。

如果說李佳隆的奪冠象征著說唱"技術"的進化，即auto-tune這種代表著未來流行趨勢的勝利；那么，懶惰則是中文說唱返璞歸真的"核"，技術之外，真誠走心。這種不同，透視出了中文說唱面臨的兩條路徑。

事實上，經(jīng)歷資本入場后的快速爆發(fā)、嘗試復制歐美在當下國情下水土不服，中文說唱也迎來了尷尬的轉型期。當類型紅利進入尾聲，觀眾也開始對同質內(nèi)容產(chǎn)生審美疲勞，倒逼音樂綜藝革新的同時，說唱歌手更是迫切需要新的出圈思路。

觀眾究竟想要什么樣的說唱？中國說唱究竟需要什么內(nèi)核？在今年，或許冰山下的答案已經(jīng)浮出水面。

技術與走心，

哪個是中文說唱的內(nèi)核？

"如果《說唱新世代》要辦第二季，隔壁的節(jié)目應該要緊張了。"這是兩個節(jié)目中都擔任過導師Hotdog熱狗在《說唱新世代》決賽舞臺上的原話。

據(jù)云合數(shù)據(jù)顯示， 2019、2020年《中國新說唱》總決賽正片市場有效占有率，分別為10.57%，8.59%，豆瓣評論則一路走低，今年僅有4.5分， 從微博的輿論聲量來看，本季討論度最高的話題竟集中在藥水哥、GIAO哥等亞文化網(wǎng)紅身上。

《中國新說唱2020》李佳隆與王齊銘的冠軍對決，成為了決賽最有看點的"重頭戲"。百名rapper上場投票環(huán)節(jié)，廠牌之間微妙的競爭關系，吳亦凡跟GAI會心得相視而笑，讓投票成為了"大型鑒人緣現(xiàn)場"，明眼的觀眾在彈幕上打出"這不就是比拼誰朋友多嗎？"當音樂性不再是唯一評判標準，觀眾看的就不是說唱，而是圈子文化。人海戰(zhàn)術并非總是起效，"哈圈春晚"的群體情懷被反復上演多次后，觀眾對這些熟悉面孔不得不產(chǎn)生倦怠。

反觀《說唱新世代》總決賽，這種環(huán)節(jié)幾乎不存在，選手們在舞臺上則更多沉浸在自我表達中。懶惰用鏗鏘有力的聲音唱出《是我》，講述自己一路以來不被他人看好的經(jīng)歷；Subs一首《奶奶》將自己的身世剖白給觀眾看，親情感人至深；《美杜莎莊園》唱出女性被職場性騷擾和受害者有罪論的弱勢困境。這種話題"沉重"與隔壁節(jié)目的"躁"形成了鮮明反差。

某種程度上，《中國新說唱》內(nèi)核一直以來都帶有"人情江湖"的色彩，有點像地下說唱圈的潔凈版，有自己運行多年的游戲規(guī)則和論資排輩。反觀另一邊，《說唱新世代》氛圍則更良性，選手之間只有在組隊對決時擁有選擇權，淘汰權則交給了導師和資深樂迷。它像是一個擁有屬于自己的世界觀的"說唱星球"，在這里音樂人過去的身份被清零，作品是唯一的通行證。

兩個節(jié)目氛圍和價值觀的不同，也直接導致了作品傾向性的不同。

《中國新說唱2020》今年是auto-tune、trap風格的二分天下，從海選的《哈嘍喂》《Jus like dst》開始，auto-tune在歌曲中大量出現(xiàn)，rapper們執(zhí)著于技術層面的提升，編曲越高級，對于普通人懸于高堂的疏離感就越強。目前從作品傳播來看，除了Kafe.Fu的《經(jīng)濟艙》，出圈歌曲寥寥。

《說唱新世代》則反而行之，歌曲傳遞的現(xiàn)實價值被排到首位。

"唱我家庭還有愛人，這難道這不對嗎？唱我正在經(jīng)歷的生活，這難道不對嗎？"總決賽歌曲《給所有的參賽選手的一封建議信》中，由Subs、斯威特、姜云升組成的地天組合的歌詞中直接道出了"新世代"選手們集體的心聲。

事實上，《說唱新世代》的作品的確從第一期就開始"出圈"。RoseDoggy一首《叫爸爸》，寫出了甲方凌霸和"社畜"的酸甜苦辣；圣代在《書院來信》中將自己化身為豫章書院的受害者，歌詞背后的故事更令人汗毛聳立。于貞聚焦女性的《她和她的她》，陳近南刻畫抑郁癥的《來自世界的惡意》，生番分享中年愛與家庭感悟的《而立》…

這些歌曲能夠在音樂平臺引發(fā)999+廣泛傳播，觀眾認同的并不是說唱技巧，而是說唱形式背后的價值觀。

這種結果，不僅體現(xiàn)在這兩檔節(jié)目中。芒果TV的說唱綜藝《說唱聽我的》最出圈歌曲《對手》，在圈內(nèi)音樂人看來罕見是新浪潮創(chuàng)新風格，但是在普通聽眾看來，最能引發(fā)共鳴的是魔性旋律及標志性手勢背后的二次元文化。

簡單來說，音樂作品想要突破圈層傳播，技術只是載體，更關鍵的是背后蘊藏的文化和能夠觸發(fā)的情感共鳴。

這也是中文說唱的獨有之處，跟歐美和韓國走出區(qū)格化的關鍵：基于內(nèi)涵的本土化表達才是最珍貴的東西。

讓說唱回歸表達本身

其實，中文說唱發(fā)展在最初階段十分重視人文思考與表達。

2000年初期，是中文說唱的啟蒙1.0時代。以北京上海地下說唱圈為中心，"北隱藏南竹游人"的口號響徹全國，old school風流行下，誕生了一系列針砭時弊的現(xiàn)實主義作品。

2010年至2016年，是中文說唱的野蠻生長期，老學校退出歷史舞臺，以川渝為中心的trap音樂崛起，大批歌手開始模仿西方流行的匪幫說唱，這種節(jié)奏強烈、攻擊性強、適合搖擺的音樂風格很快吸引了大量年輕人喜愛，但是背后的隱患是價值觀混亂。

2017年，《中國有嘻哈》橫空出世后，資本聞風而動大量入場，嘻哈音樂節(jié)、嘻哈潮牌、嘻哈文創(chuàng)，嘻哈消費產(chǎn)業(yè)如雨后春筍崛起，說唱被收編成為了流行文化的一部分。但是從近幾年的趨勢來看，被架空成流行產(chǎn)品對于說唱的長期發(fā)展并不健康。

橫向對比搖滾和民謠，說唱在大眾認知里明顯偏膚淺、攻擊性、偏年輕化，這種刻板印象，讓說唱難以向圈層外延伸，缺乏大眾層面的精神共鳴。就像《說唱新世代》導演嚴敏接受采訪時曾說："說唱的門檻其實很低，普通人隨便找個beat寫幾句詞就能唱。但這不意味著上限低，它的天花板是很高的。"

在這點上，《說唱新世代》很有勇氣地打破了亞文化和主流文化的壁壘。選手不再是從嘻哈的小眾圈子里打"安全牌"，而是把視野投向情感、家庭、社會、環(huán)保、職場PUA、校園霸凌等社會議題。

就像《說唱新世代》半決賽中，節(jié)目組設置了幾個分組辯論創(chuàng)作命題。"手機讓人自由還是禁錮？壓力很大的年輕人是該逼自己一把還是放過自己？如果末日來臨，你選擇去到地上還是地下？"

這些觀點是有現(xiàn)實依據(jù)的，是每個人身邊都會出現(xiàn)的人物和故事、矛盾與處境，這種"萬物皆可說唱"，讓中文說唱有了現(xiàn)實主義的"根"。

所以，中國說唱需要走出自己的道路，最好汲取營養(yǎng)的土壤就是本土文化和社會百態(tài)。

與其他節(jié)目比更良心的一點是，《說唱新世代》紀錄片式的敘事手法，賽制上不刻意不制造人為沖突，淡化了競爭的壓力感，讓選手將精力投入到創(chuàng)作上。這對于被刻板印象已久的rapper來說其實是一種"保護"，一種人文關懷。

例如，在《說唱新世代》播出過程中關于選手魚翅的爭議一直存在，因為他的作品以offbeat為主，在聽感上不抓耳，導師馬思唯前期一直表示"聽不懂"，直到賽程后半期才才認為魚翅是黑馬，而被譽為第九期時表演的作品《我是我最后的目擊者》獲得見證官李宇春的滿分評價，并以此獲得了她手中唯一的復活名額。

而魚翅所在的汽油隊三位成員雖然在半決賽均造淘汰，但是比賽結束友誼卻沒有停止，不僅一起受邀參加了浙江衛(wèi)視的蘇寧超級秀，還在半決賽那天專門發(fā)布了一個CYPHER MV紀念在節(jié)目中度過的這個夏天和秋天，呈現(xiàn)出與其他說唱節(jié)目完全不同的畫風。

畢竟，說唱文化經(jīng)歷了時間的祛魅后，引以為傲的嘻哈real精神和選手針鋒相對的火藥味，隨著觀眾對節(jié)目組敘事、剪輯套路的熟知，觀賞激情大大冷卻。從另一個方面看，合作共贏才是說唱"love&peace"的精神內(nèi)核。

將說唱的張力和攻擊性釋放到現(xiàn)實生活，而不再是選手之間你來我往的"beef"，這種更深層次的思辨，才是說唱音樂本該有的模樣。

"后浪們"重塑說唱之后，

B站的野心是什么？

目前決賽的成果來看，雖然《說唱新世代》在節(jié)目播出中間也有過煽情的質疑，前期熱度不如有廣泛群眾基礎的《中國新說唱》，但是無疑，《說唱新世代》目前在品牌塑造上已經(jīng)取得了初步勝利。

而入局說唱綜藝的動作，《說唱新世代》是B站憑借自制IP樹立內(nèi)容"護城河"的第一步。也就是說，《說唱新世代》是生態(tài)型綜藝，流量一開始就不是這檔節(jié)目的目標。

對于B站來說，基于自身的PUGV生態(tài)，將收看《說唱新世代》進來的新用戶轉化為長期用戶，同時吸引越來越多喜愛說唱音樂的愛好者、音樂人入駐B站，實現(xiàn)OGV與PUGC內(nèi)容的流動互通，不斷豐富原創(chuàng)內(nèi)容，這才是B站堅持做自制的出發(fā)點。

雖然，從目前《說唱新世代》八強W8VES（萬悟）廠牌選手的商業(yè)價值來看，雖然總體顏值不高，風格差異化也較為明顯，但是在節(jié)目所塑造的鮮活個性群像，讓他們在B站上已經(jīng)有一批活躍的粉絲基礎。

節(jié)目出品人、B站副董事長兼COO李旎就在采訪中表示："這個廠牌將繼承《說唱新世代》'萬物皆可說唱'的宗旨，關注創(chuàng)新和表達，鼓勵音樂人把年輕一代之間的共鳴和訴求寫進作品，推動華語音樂走向一個獨立自由發(fā)展的新世代，同時為喜愛音樂的年輕人搭建一個實現(xiàn)音樂夢想的舞臺。"

同時，W8VES（萬悟）廠牌是B站與在海外有著極強影響力88rising共同打造，目前來看后續(xù)資源還算可觀。新歌將由國際金牌制作人Murda Beatz傾力打造，全國巡演、團綜、音樂節(jié)也將提上日程。同時，如《時裝L'OFFICIEL》封面等時尚資源，頂級彩妝、運動品牌，央視等主流媒體資源也將接踵而至。

對于IP的長線開發(fā)與后鏈路發(fā)展，是B站后續(xù)對于自制內(nèi)容后續(xù)發(fā)力的重點。借由88rising在海外說唱市場中運營能力，二者合力之后，不難猜想后續(xù)W8VES（萬悟）廠牌將中文說唱帶到海外去的規(guī)劃，以及B站完善自己國際化內(nèi)容生態(tài)的野心。

值得一提的是，《說唱新世代》作品在B站上通過二次創(chuàng)作傳播，也為音樂行業(yè)釋放出一個信號。近幾年短視頻平臺的流行，已經(jīng)在某種程度上改變了音樂分發(fā)邏輯，而對于已經(jīng)有諸多病毒傳播成功案例、玩法更多的B站，在音樂內(nèi)容分發(fā)上，還是一個函待發(fā)掘的寶庫。

比如，《普通DISCO》就是一個由B站素人UP主創(chuàng)作，先在剪輯圈小范圍流行，后續(xù)被李宇春、汪峰等明星翻唱破圈成功的案例。而從《野狼Disco》《大碗寬面》到《芒種》，B站用戶二次創(chuàng)作視頻破百萬次的播放量，直接助推了歌曲的全民走紅。年初《處處吻》通過UP主剪輯與翻唱在B站老歌翻紅，都透視著B站生態(tài)對于音樂傳播越來越強的分發(fā)能力。

在這點上，《說唱新世代》或許重新定義了中文說唱江湖，而B站的入局，則有可能重新定義音樂產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)作傳播生態(tài)。

先聲話題

話題內(nèi)容：你認為，技術與走心，哪個才是中文說唱的內(nèi)核？有什么新的可能性？

排版 | 安林

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