在執導了《少女哪吒》、《灰燼重生》之后，導演李霄峰對罪案電影感到了一絲疲憊，“甚至是透支”。恰好這時候，他碰到了同齡人，制片人頓河，對方也在兩部小體量的文藝片后，正琢磨新的項目。

“大概就是兩三年前，上海國際電影節上，我們倆碰在一起聊天。當天正好有條社會新聞，說一個優秀生當年犯下罪案，多少年后又被扒了出來。當時社會上，還流傳著這么一句話，‘成年人的世界只分利弊，小孩子才會講對錯。’時不時就出現在你朋友圈里。”李霄峰告訴澎湃新聞記者，這話讓他很光火。

“而且還是以一種居高臨下社會人的口吻在教訓人。一聊到這兒，我的火，騰就冒起來了。正好他想做一個少年犯罪的題材，一拍即合。”李霄峰回憶說，“罪案題材電影難拍，難拍好，這是公認的。本身是虛構的原創故事，又要從生活中找到依據，就更難。每一次拍這樣的戲，我都要做大量的調研，要去法院調閱卷宗，甚至跟在刑警屁股后面，看人家怎么抓犯人，包括在基層派出所跟警察一起生活。”

《風平浪靜》海報

但在李霄峰看來，在《風平浪靜》成片后，其實該定義為一部劇情片。“好萊塢的類型，放在中國不見得就成立，比如在中國就拍不了槍戰片，因為嚴格禁槍。比如西部片，可中國的西北沒有牛仔；再有公路片，雖然我們也已經進入到汽車社會，似乎還是沒有那個土壤。所以我不建議用這樣的思考方式去構架電影，而是喜歡放入自己對現實的思考。”回想起小時候看張良導演的《少年犯》，李霄峰覺得，當年的題材比今天還要豐富，“比今天選擇面要寬松。寫劇本要人物動機，可生活里面很多事兒根本不給你邏輯。我認為生活本身是沒有邏輯的。”

同自己的處女作《少女哪吒》類似，《風平浪靜》再次把故事設定在了過往，卻并不遙遠的歲月：十五年前的一次過失殺人，讓成績優異的高中生宋浩（章宇 飾）離開了家鄉，也脫離了原本的人生軌跡。十五年后，他回到家鄉，一切仿佛都已風平浪靜。與老同學潘曉霜（宋佳 飾）的重逢，給了他人生久違的光亮。他決定揭開那個十五年來不敢觸碰的傷疤，重新掌控人生，完成一場似乎不可能的自我救贖。

11月6日，《風平浪靜》正式公映，制片人頓河在朋友圈寫道：“喜歡他（李霄峰）自毀氣質下的純良底色，這個喝大了總是埋怨自己的人，在作品里堅持著自省和道德追問，于當時當下彌足珍貴。”

看過電影的綠妖，是《少女哪吒》原著小說的作者。她認為，《風平浪靜》有種古典小說的氣質，探討的是古典小說熱愛的主題：人是否能改變命運、心靈的救贖以及原罪……并且正面強攻。“這部電影有種奇特的自信，娓娓道來，平靜舒展，而演員的光芒就一點點從這舒展中流淌而出……整體是以風平浪靜，演繹出暗流涌動。尤其章宇和宋佳，宋佳是拼將一身休，盡我一晌歡，虎虎的，美美的……兩個人談戀愛的時候，像慢慢剝開一個橘子，橘子的水汽濺在手指上，橘子的香氣慢慢充滿空間。”

盡管電影有著文藝青年一望即知的調性，編劇、導演李霄峰，顯然也熔鑄進自己對于社會嬗變的態度。十五年的時光間隔，起點是1992年，終點在2007年——觀照了中國社會轉型期的陣痛，更映射出中國城市化進程中的狂飆突進和光怪陸離。片中多個情節的埋線，都是通過相關涉事人在簾后窺人所推進。而時代本身，則好似有一種莫可名狀的牽引，就像是少年宋浩開片去找李唐時，那扇門在風雨中一開一合……

“有時候坐高鐵，高鐵還沒停下來的時候，你會聽到車上廣播，‘請注意列車與站臺之間的縫隙’。我覺得電影的故事，其實就在這個縫隙里。比如說，我們丟掉一個煙頭，倒個茶葉都是在這里面，而故事就在這樣的縫隙里的，它肯定不在飛馳的高鐵上。而我想要做的，就是撬開這道縫。”近日，李霄峰在京接受了澎湃新聞記者專訪。

導演李霄峰

【對話】

“大海與礁石互相推搡，又緊緊擁抱”

澎湃新聞：首映發布會上，你有句話，“生活本身比電影精彩一百倍”，有所據？

李霄峰：當然。比如之前有個案例，某省的一件械斗致死案，就是因為一個人不小心撥錯了電話，撥到另一個人手機里，那人在50公里開外的一個縣城，兩個人可以說素昧平生。撥錯電話的人以為他是自己哥們，說話劈頭蓋臉沒個輕重，一來二去兩人就惡言相向。結果掛了電話，那人騎著摩托找來了，一刀上去扎在脖子上……所以你看，一個按鍵就是這么匪夷所思，這可不是編劇編的。

澎湃新聞：回到同電影故事相觀照的少年犯罪題材，通過你的調訪有什么觸動？

李霄峰：關注少年犯罪題材，尤其是調閱法院卷宗，當你碰到文筆好的案例，簡直就是一部絕好的罪案小說，冷靜而且有細節。一個14歲的網校少年，深夜撬開教室的門，上網打游戲。被學校女老師發現上前制止。他隨手抄起一把錘子，把女老師砸昏過去了。之后發現老師沒死，又上去施暴殺人。這一切做完，他跟沒事兒人一樣繼續上網，直到天亮……我當時看得毛骨悚然，法院卷宗的描述是完全不帶感情的。

澎湃新聞：激情犯罪確實很多時候沒有因由。但在《風平浪靜》里，激情犯罪只是開頭的引子，觀眾看到的是深陷在自責中的男主人公一步步陷落。

李霄峰：其實我們設計師做出的第一張海報，就是宋浩站在萬小寧的尸體前——宋浩第一次失手扎傷了人，他為此而隱姓埋名逃亡，第二次卻是被好友、損友李唐利用，撞死了萬小寧，這是壓垮他內心的最后一根稻草。我看過一個死刑犯的報道，他在被抓捕投降前，抱著自己的孩子大哭，說希望你長大后成為一個干凈的人。

澎湃新聞：電影中的神來之筆出現在游艇橋段，宋浩從游艇上一躍而下，泅渡上岸，實際上就是同看似稱兄道弟，實則骯臟敗壞的惡勢力做了切割。但之后片尾，他追打損友，這種轉變是不是稍顯峻急？

李霄峰：最后的追打，是宋浩想好的，他就是要在大庭廣眾前通過自己的瘋狂，來揭露這股當地的暗流。其實，宋浩逃離游艇就是同這股勢力切割，但他的孩子還沒有出生，他不能做出極端的復仇。可冤有頭債有主，這個債不是李唐一個人的，而是要向當地權貴的暗流去討。所以他必須要等待對方父子倆同時出現的時候，才能去做這件事兒，去揭蓋兒。他需要一個舉動去證實自己的人生是有選擇，而不是一直在躲避。而別人看來的癲狂，其實是他再次找回自己時的狂喜。

澎湃新聞：所以看《風平浪靜》不能走神兒，談談你寫劇本的過程。

李霄峰：寫劇本的時候就住在青島的海邊，很多戲都是在海邊想到的。比如宋浩騎摩托車狂奔那場戲，是在海邊散步時突然想到的：這哥們兒騎著摩托，后面全是警車，他此時此刻的心情是什么樣的呢？我覺得應該是開心。另外如果說電影里有點自己的“私貨”，我的處女作里有河，第二個作品里有江，這部電影里是不是要奔著大海去了。我小時候特別喜歡一首歌，《大海啊，故鄉》，到了實地拍攝的時候，我希望片中的大海要野一點，所以全組拉去了泉州，你會發現那的大海，海浪拍擊的礁石是黑色的，海水也像墨汁一樣，兩者之前好像在推搡，又像是在緊緊地擁抱，我需要把這種感覺傳遞給觀眾。

澎湃新聞：片名《風平浪靜》，來自中國臺灣民謠歌手陳永淘的同名歌曲，同時片尾曲《風平浪靜》也是來自陳這首歌曲改編，一句“撐一條船，離開海唇兩百米，風平浪靜……”令人印象深刻。

李霄峰：那個字是“脣”，是“唇”的繁體字，讀作“shen”，客家話里還保留著。這首歌陳永淘老師是客家話唱的，他把這首歌一個字、一個字地念出來錄入一段音頻，發給章宇，章宇用這法子學會的客家話。這首歌真是天作之合，片尾唱出來對所有人都是個安慰。

澎湃新聞：還是想說說《大海啊，故鄉》，這首歌在游輪上成為眾人狂歡時的背景聲，其實觀眾可以讀出許多的時代內涵。

李霄峰：游輪這場戲，讀劇本的時候有一些不同的看法，覺得這場戲在情節上沒有什么推動作用，而且還費錢。攝影指導樸松日（曾是電影《過春天》的攝影）這時表示了堅持。他說，“這場戲必須拍。這是劇本里唯一一次機會，我們可以審視自己的內心，可以審視這個時代的內核。”

這正是我的想法，我想要在電影里面提供一個可能性和機會，大家一起去回望這個時代，或者說回望我們自己是怎么走過來的，有沒有對或錯？有沒有做錯過什么？難道沒有嗎？如果有，難道不能說嗎？我一個朋友對這部片子用了一個詞，“修復”。他說我們現在可能進入到了一個內心的修復期，就像有本書里寫過的，“經濟生活往上走，發展很快的時候，人的心靈是容易發生斷裂的。”今天的我們，說白了，每天起來一睜眼都是新的。一方面是物質生活在上升，精神生活也在變化，但人跟人之間的關系早已撕掉了溫情脈脈的面紗，同時又出現了一些很極端、很浪漫的東西，比如說那種稀缺的愛情。

《風平浪靜》劇照

“好演員的即興發揮，給電影本身帶來魅力”

澎湃新聞：說到愛情，潘曉霜和宋浩的愛情令人動容。女方是主動的，男方是被動的，但都愛得磊落，愛得刻骨銘心。

李霄峰：很多人問我，潘曉霜為什么愛上宋浩？其實愛一個人是說不出具體理由的，有具體的理由去愛，可能會走向婚姻，但那并不是愛情，愛是無條件的。如果一個人（潘曉霜）感情世界并不如意，生活大半空虛，學生時代的暗戀對象降臨身邊，且沒有長殘，怎么會不喜歡呢？更重要的是，潘曉霜就是一個這么浪漫的人，她從不懷疑自己的選擇。電影中他倆那場情欲戲我印象特別深。拍攝當中，我進去看他們，兩個人裹著毯子趴在床上，看我的時候，我忽然覺得這是兩個孩子，看我的眼神很干凈、很無邪。

澎湃新聞：我也覺得章宇和宋佳兩個人在戲里是有化學反應的。

李霄峰：電影是一個集體工作，實際上章宇和宋佳這一對CP，他們倆之間的那種化學反應，是拍攝之前誰也沒有預料到的。

比如有場戲，宋浩送潘曉霜回家，劇本沒有寫下雨，那天真下雨了，前擋風玻璃已經碎在那兒了，不能就這么淋著，就給了宋佳一把傘遮雨。拍的時候她可能想也為章宇擋擋雨，索性就把傘直接伸出了玻璃外面，那場面太溫馨浪漫了。二人的形象其實有一種天然的喜感，兩個人表演狀態又都很松弛，這是可遇不可求的，也是好演員給電影本身帶來的魅力，尤其是“小花”（宋佳），我覺得她真的像她這個名字一樣，是綻放的女性。

澎湃新聞：據說現場的即興表演還有幾處出彩，也點評下章宇的表演。

李霄峰：很多都是現場即興的表演。包括章宇和宋佳的那場酸奶求婚戲，當時我們把全劇組的車都調動起來，不斷地從收費站旁駛過干擾他們，讓他們不斷地演。比如小花親吻章宇那一下、小花給章宇擦胡子上的酸奶，都是演員即興發揮的。

劇本我是2018年6月動筆，年底給章宇和王硯輝老師看的時候已經是第11稿了。章宇看了劇本，第一時間表示決定出演，他愛這個角色，為這個角色付出了很多，真是全身心的投入上。就像他自己說的，他想演成一個黑洞，所有的光線照到他這里全部被淹沒的狀態。同時在細節上，他也完全成為了宋浩，像超市買奶粉那場戲，我拍的時候都沒有注意到，他還是從貨架最里邊拿奶粉（拿臨近的生產日期），我是在剪輯的時候才看到這一幕，我說太感動了，這就是好演員，根本不需要你提要求。還有那場騎著摩托車狂奔的戲，你分不清車座上的他面部表情是哭還是笑，不像是在逃亡，反倒像是在投奔新生。

澎湃新聞：少年宋浩的飾演者周政杰、萬小寧的扮演者鄧恩熙，評點下這兩位年輕的演員。

李霄峰：我在泉州寫劇本的時候，第一次看恩熙演戲，《你好，之華》。當時恩熙演張子楓的姐姐，后來我才知道她實際上比子楓還小5歲！出演《風平浪靜》的時候，恩熙也才14歲，萬小寧這個角色就是需要干凈，非常叛逆又內心純良。恩熙來試鏡之后，我覺得不用再選別人了，就是她。

鄧恩熙飾演萬小寧

政杰來試鏡時，他很害羞，自己都說自己太青澀，我說就是要你這股勁兒，我看中他第一次演戲，體格健壯、爆發力驚人，同時演戲也有自己的想法。比如開頭少年宋浩激情殺人，他起身后人是蒙掉的，跑的時候踩著水果滑了一跤，站起來繼續跑，拍的完全是他本能的反應。小哥們兒那會才19歲，是真哭了。搏斗那場戲，他嘴里、鼻子里全是被摁在臉上的西紅柿籽兒，根本呼吸不出來，那就是一種本能的掙扎反應。

周政杰飾演少年宋浩

澎湃新聞：從一個媒體人、影評人，轉型為職業導演，在完成了自己“江河湖海”三部曲后，你作為導演覺得拍電影，必須注意哪些問題？

李霄峰：我認為導演的工作就是個崗位，這個崗位是建立在所有主創的才華基礎之上。攝像機不是我扛的，燈也不是我打的，更多的是把所有人潛能鼓勵出來，發揮出來，只要你用的人是對的，戲就是對的。做電影有兩件事很重要，首先是作品的視聽，其次是人物建設。你有沒有能力去塑造一個完整的人，具體到劇組就是要演員愛角色，主創要愛演員。

攝影樸松日這次用光特別簡單，自然不復雜，他愛每一個演員，沒有分別心。拍戲要輕松、自然、不緊繃，說白了是看感覺，感覺對了的話一切都對。我們拍戲的狀態就是，大家到了后先聊天兒，慢慢切入正題。拍電影不是到那兒就架機位，趕緊走，而是一個人跟人相處的過程，是一個交流的過程。我這次運氣特別好，碰到了一幫很投脾氣的人。美術指導鐘誠，之前同我合作過《少女哪吒》，彼此太默契了。這回美術上的事兒，我一點沒操心。宋浩的爸爸宋建飛的屋子，美術自己找好了一塊匾，“物競天擇”。我一看，行了，這人（戲中角色）就是這么想的。

澎湃新聞：監制黃渤近些年也在轉型導演，在劇本上你們有哪些交流？

李霄峰：渤哥在第一稿劇本完成后就介入了，我們倆經常聊通宵。比如他很在意劇本的節奏，比如宋浩逃亡15年后回到故鄉，情節是不是有點悶，觀眾會不會覺得拖沓，因為之前的節奏是很激烈的，到這里得讓觀眾喘口氣，但這個氣口又該怎么設置？戲，真的是磨出來的。