原創 毒Sir Sir電影

還債時間。

后臺許愿，Sir必定實現。

廢話少說。

閱讀文章前，專屬bgm走起——

數碼寶貝：最后的進化

デジモンアドベンチャー LAST EVOLUTION 絆

這幾年，《數碼寶貝》沒少“炒冷飯”。

先是整出了部官方都羞于承認的續作《Tri》。

本想炒一波情懷，結果呢？

人設崩、劇情崩、口碑更是崩。

一句話：味道不對。

續作不靈，轉頭重啟。

舊人設、新劇情，一切從新開始。

口碑暫時還好，可是就觀看人數和評分，重啟版還是有差距。

味道是對了。

可是大家更想保留最初的回憶。

而這部《最后的進化》不同。

延續舊作，也是終作。

上映一周，票房近9000萬。

看完后，朋友間的問候不是“好看嗎”，而是“哭了嗎”。

哭什么？

借用豆瓣粉絲一句話：

不是“童年回來了”，而是“終于失去了童年”。

01

情懷

老IP推續作。

一上來必須讓老粉找回感覺。

極光，《波萊羅舞曲》，還有鸚鵡獸。

它再一次誤入了人類世界。

拉回到了20年前《滾球獸之誕生》。

它是《數碼寶貝》最開始的敵人。

也是滾球獸第一次進化。

隨著《Brave Heart》響起，暴龍獸蒞臨。

曾經的對手、熟悉的打斗。

最開始的冒險，在這部終結之作前后呼應一次。

這樣的呼應（致敬），無處不在。

進入數碼世界的方式。

直接還原劇場版《我們的戰爭游戲》。

如果這還不算明顯。

那奧米加獸登場則是確鑿無疑了吧。

這個只在劇場版出現的合體進化形態，這次不壓軸、不拖沓，開場半小時不到便亮相。

右手加魯魯炮，左手暴龍劍。

一招一式之間，盡顯霸氣。

致敬中有燃點，也有淚點——

太一吹起了小光的口哨。

這一吹，呼應了20年前《滾球獸之誕生》那一聲響徹云霄的哨響。

正是這聲口哨，開啟了整個數碼世界大冒險。

還有大和久違的口琴。

曾經內向的他，每次有心事都會吹奏，而形影不離的加布獸則默默聆聽。

這一次演奏，就像是給加布獸餞行。

這些都是最直觀的致敬。

還有一些是專為骨灰級老粉準備的。

續集最怕“吃設定”，新作與前作設定矛盾，太常見了。

很幸運，本版沒有。

還有更細的。

光子郎喜歡喝烏龍茶。

在《我們的戰爭游戲》中，光子郎正是喝了太多烏龍茶而狂去廁所。

這版中，制作組保留了這個細節，寓意光子郎多年來的始終如一。

沒有用特寫來鄭重其事，而只是輕描淡寫，處處流露出不經意，讓有心人自己去發掘。

△ 在左下角呢

這一個個誠意滿滿、情懷滿分的致敬，像在提醒觀眾，還是你們熟悉的配方和味道。

可是，當你再看下去會發現——

熟悉中，又摻著些許陌生。

02

成長的代價

《最后的進化》肉眼可見的變化：長大了。

主角端起啤酒。

寫論文，考研，工作.......

甚至還看起了羞羞的小電影。

往深處看，大家內心也變了很多。

與鸚鵡獸戰斗時，為了將傷亡減至最小，亞古獸只進化到成熟期。

相比于以前動則毀天滅地的操作。

長大后，他們更謹慎了。

盡可能不打擾伙伴，盡可能不改變現狀。

看下去你會發現，曾經一起冒險的戰友們，日漸生疏，甚至比起拯救世界，自己的事情更重要。

大家各有各的忙——

光子郎開起了公司、阿丈做起了醫生、阿武寫起了小說、小光努力成為老師、美美做起了直播網購、阿空（素娜）學起了插花。

唯獨太一和大和，前途依舊迷茫。

大和用升學來逃避進入社會。

看了一眼街頭賣唱的人后，仿佛當年玩音樂的自己，可是再也回不去了。

而太一，也是面臨畢業。

工作沒找著，論文還沒寫。

曾經孩子們的領袖，現在反而是混得最差的。

仔細留意太一，他沒再戴護目鏡了。

不敢？還是不愿？

《數碼寶貝》世界里，幾乎每一任主角都會戴護目鏡，它就像主角光環。

如今，護目鏡摘下。

也象征著，太一昔日的榮光褪去了。

這一摘下，殘酷在于——

主角都長大了，可是數碼寶貝卻是一點都沒變。

這。

說的不就是銀幕前的我們？

一段意味深長的對話：

帶著（數碼寶貝）一起上大學唄

說什么傻話，你自己帶去不就好了

說得那么輕松，我有我的生活要過

亞古獸它們，似乎逐漸成了兩人的負擔。

哪怕曾經和數碼寶貝再怎么熟悉，太一都沒有帶過亞古獸去他的出租屋，這意味著，他們可能沒有住在一起很久了。

而成長到最后，就必須跟數碼寶貝道別了。

這次劇場版解決了困惑粉絲多年的問題——

為什么被數碼寶貝選中的只有孩子？

回答這一問題，讓Sir看到了電影的誠意。

不惜用抽自己臉的方式揭秘。

只有孩子，才擁有無限的可能性，人長大了會變得圓滑老練，日漸循規蹈矩。

與其追求可能性。

大人們更想追求穩定性。

這一次。

太一他們最大的危機不再是什么拯救數碼世界或人類世界，而是怎樣才能不讓數碼寶貝消失。

可吊詭的是：

這竟然也是本片的反派想做的。

03

告別與成長

反派不是像惡魔獸、吸血鬼獸、小丑王等等窮兇極惡的數碼寶貝。

相反的，梅諾亞也是普通人。

雖說是新反派，可是在20年前的劇場版《我們的戰爭游戲》，她就以彩蛋形式出現——

光子郎曾將數碼蛋碎片傳給一位網友分析，還跟太一說過“對方還是小學生，但己經有大學向ta招手”，這個人很可能就是梅諾亞。

超群的能力，讓她過早地長大，最后失去了數碼寶貝。

雖然電影沒有明說，但通過閃回的片段得知，梅諾亞是個被霸凌的孤獨小孩，迫切地成長是為了保護自己，向數碼寶貝證明自己。

可是長大了，數碼寶貝卻不見了。

是成長害死了它吧？

這份執念讓她得出這個念頭：

不如讓孩子們永遠不要長大，將大家的意識數據化，永遠定格于童年，這樣數碼寶貝就能和孩子們在一起。

此處有兩處細節。

還記得這輛電車嗎？

第一部大結局時，太一一伙人正是搭著這輛電車離開。

電車被凍結，時間仿佛也被凍結。

而反派的數碼寶貝厄歐斯獸，是蝴蝶形狀。

你反應過來了嗎？

這不就是最熟悉的《butter-fly》嗎？

每當音樂響起，回憶就會洶涌而至，這首歌裝載了我們太多的記憶。

可是制作組偏要把反派和這首滿滿回憶的歌曲結合。

這么做，又是一次挑逗。

最后這場大戰，真正的反派不是梅諾亞，也不是厄歐斯獸，而是時間，你必須在“美好的回憶”與“殘酷的未來”間的選擇。

與其說敵人強大，不如說是深陷回憶里的另一個自己，太強大了。

不能在這樣的回憶世界逃避

我們要向前走

強大到連最強的奧米加獸都被壓倒性打倒了。

要打贏厄歐斯獸，只能祈求更強的進化。

數碼寶貝每一次進化，其實都是取決于主人的成長。

勇氣、愛心、純真、知識、希望、友情、誠實和光明。

當孩子們對這些品質有更深的領悟時，數碼寶貝就能往更高進化。

亞古獸和加布獸能夠進化成功。

其實是代表勇氣的太一和友情的大和明白了：

敢于告別回憶，是一種真正的勇氣——

無論選擇前方等待你的是什么

我們都必須前往 自己選擇的未來

我們或許無法改變宿命

但是 命運可以改寫

所以我們永不放棄

《最后的進化》之所以適合做終結之作，因為它把成長的痛感做到徹底。

全片最殘忍的一幕，莫過于數碼寶貝的消失。

還沒來得及和它們道別呢。

它們便不動聲色地悄然離去。

陪伴了我們整個青春時光的伙伴，連一聲“謝謝”和“再見”都沒來得及說，就像我們的童年，猝不及防地拋下我們，從沒有道別的意思。

可是亞古獸它們真的沒有道別嗎？

不是，其實已經道別過了。

在Sir看，《最后的進化》當然不是一部值得被吹爆的作品。但這部日本電影再次于大銀幕展現出日本文化中“物哀”的強大共情力。

就看最后進化一幕。

不再是過往旋轉的光束，而是彼此的對視。

一起戰斗是彼此最好的相處，同樣地，也是最好的道別。

最難受的道別，不是來不及說出心里話。

而是你哪怕說了，也不愿意承認這是最后的一次。

數碼寶貝消失的一刻，我們的童年正式完結，整部電影，本質上是屬于一代人的成人禮。

尤其亞古獸最后那句：“太一，你長大了”，就像是一句寄語。

是的。

太一長大了，看《數碼寶貝》的我們也是。

太一想繼續對亞古獸說的話，一定也是大家想說的：

那個夏天，你與我一同冒險，陪我哭陪我笑，給我力量。

而如今，同樣的夏天。

我長大了，要到危機四伏的成人世界冒險。

可是。

這次你卻不在了，沒法再進化保護我了。

我只能緊握拳頭、強忍著淚水。

生怕別的大人發現——

原來我不想長大。

本文圖片來自網絡

編輯助理：海邊的卡夫卡

原標題：《大結局了，就讓你男人放開哭吧》

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