美國(guó)影評(píng)人行業(yè)體系龐大、分工明確，具有產(chǎn)業(yè)化特點(diǎn)。上世紀(jì)60年代至今，美國(guó)影評(píng)人行業(yè)經(jīng)歷了幾次巨大的挑戰(zhàn)，時(shí)至今日雖功績(jī)尚在但影響力大不如前。從歷史發(fā)展角度看，影評(píng)人行業(yè)的衰落可以看做是精英文化在美國(guó)社會(huì)的式微，但正是其從無到有、由盛到衰的過程，見證了美國(guó)電影甚至世界電影產(chǎn)業(yè)的成長(zhǎng)，也成為電影學(xué)術(shù)研究不可忽視的重要史料。因此，梳理美國(guó)影評(píng)人機(jī)制的發(fā)展歷程，研究包括評(píng)論陣地、影評(píng)人和影評(píng)協(xié)會(huì)在內(nèi)的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)具有一定的學(xué)術(shù)價(jià)值。

美國(guó)影評(píng)人機(jī)制發(fā)展歷程與產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)研究

李雅琪

作為全球電影產(chǎn)業(yè)的領(lǐng)頭軍，美國(guó)以其龐大的電影市場(chǎng)和層次多樣的評(píng)論體系成為世界電影關(guān)注焦點(diǎn)。既有格里菲斯等世界電影的開拓者，又有振興全球電影產(chǎn)業(yè)的好萊塢文化。目前，美國(guó)依然是全球最大電影市場(chǎng)，遙遙領(lǐng)先于其他國(guó)家，這個(gè)只占有全世界人口4%的大國(guó)，每年貢獻(xiàn)著大約30%左右的全球票房。從電影票房、產(chǎn)業(yè)鏈、銀幕數(shù)等角度看，美國(guó)都占據(jù)著全球電影的壟斷地位。繁榮的電影市場(chǎng)催生出一個(gè)特殊的產(chǎn)業(yè)——影評(píng)人產(chǎn)業(yè)，一些電影研究者、記者和業(yè)內(nèi)人士以報(bào)刊、雜志等媒介為主要陣地開展電影批評(píng)，形成了介于學(xué)術(shù)研究和大眾文化之間的精英文化，成為美國(guó)電影文化領(lǐng)域獨(dú)具影響的亞文化圈。

依托報(bào)紙雜志的影評(píng)人資源，以及自由開放的輿論場(chǎng)特點(diǎn)，像好萊塢電影一樣，影評(píng)人行業(yè)形成了體系龐大、分工明確的特點(diǎn)，同時(shí)因受到社會(huì)經(jīng)濟(jì)和文化等環(huán)境制約程度較深，而更具產(chǎn)業(yè)化色彩。在美國(guó)，影評(píng)人是一種職業(yè)，一些影評(píng)人在好萊塢具有較強(qiáng)的公信力，優(yōu)秀的影評(píng)人意見在行業(yè)內(nèi)有導(dǎo)向作用。但從電影出現(xiàn)至今，影評(píng)人行業(yè)幾經(jīng)變革，相關(guān)報(bào)刊雜志也幾經(jīng)更迭，歷經(jīng)興衰并走向沒落，但它對(duì)電影評(píng)論甚至電影產(chǎn)業(yè)的貢獻(xiàn)意義是深遠(yuǎn)的。因此，梳理美國(guó)影評(píng)人機(jī)制的發(fā)展歷程，研究包括評(píng)論陣地、影評(píng)人和影評(píng)協(xié)會(huì)在內(nèi)的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)具有一定價(jià)值。

美國(guó)著名影評(píng)人安德魯·薩里斯（Andrew Sarris）在他的公寓中

（Fred R. Conrad/The New York Times）

美國(guó)影評(píng)人行業(yè)的發(fā)展歷程

自電影誕生以來，影評(píng)現(xiàn)象一直都存在，但最初美國(guó)并沒有形成專門的影評(píng)人行業(yè)。最早一批的影評(píng)人來自美國(guó)文人，大多數(shù)受到歐洲教育，但在當(dāng)時(shí)，大部分知識(shí)分子并沒有把電影當(dāng)做一種藝術(shù)，而是作為大眾文化的一種現(xiàn)象在討論。上世紀(jì)20年代到50年代間，影評(píng)行業(yè)都是自我確立和完善的過程，可以說好萊塢的迅猛發(fā)展是影評(píng)行業(yè)的根基。由于好萊塢的興盛，一些傳統(tǒng)文人開始進(jìn)入影評(píng)行列，帶來了多個(gè)學(xué)科門類的分析讀解，如心理學(xué)、美學(xué)等。加之歐洲電影批評(píng)也在這一時(shí)期被引入美國(guó)，更加促進(jìn)了美國(guó)影評(píng)行業(yè)的形成。

隨著60年代好萊塢鼎盛時(shí)代的到來，影評(píng)行業(yè)應(yīng)運(yùn)而生。此時(shí)，好萊塢已經(jīng)成為美國(guó)經(jīng)濟(jì)的重要支柱之一，隨著一些美國(guó)自我覺醒精神的流行，對(duì)電影的精神層面批判一時(shí)開始流行，影評(píng)人開始以行業(yè)姿態(tài)進(jìn)入大眾傳媒視野。美國(guó)的影評(píng)人正式成為一種職業(yè)，影評(píng)人可以供職于某一家平面媒體，也可以受多家媒體雇傭。可以說，這一時(shí)期，影評(píng)人成為意見領(lǐng)袖，引導(dǎo)著電影發(fā)展趨勢(shì)。

美國(guó)著名作家和評(píng)論家蘇珊·桑塔格Susan Sontag，她將導(dǎo)演讓·呂克·戈達(dá)爾（Jean-Luc Godard）稱為“我們時(shí)代偉大的文化英雄之一”，將之與喬伊斯、畢加索、斯特拉文斯基相提并論(圖為1989年，蘇珊·桑塔格在紐約市家中 EDDIE HAUSNER/THE NEW YORK TIMES)

在整個(gè)美國(guó)反叛精神最強(qiáng)的六七十年代，反體制運(yùn)動(dòng)風(fēng)起云涌，此時(shí)影評(píng)人作為知識(shí)分子在大眾媒體的發(fā)言人，成為電影業(yè)的意見領(lǐng)袖，引領(lǐng)著電影潮流，大多數(shù)青年尤其是知識(shí)分子投身到電影的熱烈討論中，在電影中尋求出口。到了70年代，電影批評(píng)作為學(xué)術(shù)研究的一支開始進(jìn)入美國(guó)大學(xué)，一些高校開始開設(shè)電影專業(yè)，一些學(xué)者專門進(jìn)行電影研究。其中一部分長(zhǎng)期從事報(bào)紙電影評(píng)論工作的影評(píng)人進(jìn)駐大學(xué)校園，進(jìn)行電影批評(píng)教學(xué)工作。這些受到良好教育的學(xué)者開始以學(xué)術(shù)的名義對(duì)電影進(jìn)行分析，從結(jié)構(gòu)主義、符號(hào)學(xué)、敘事學(xué)、社會(huì)學(xué)等角度解讀電影，與流行于大眾傳播媒介、通俗易懂的影評(píng)形式不同，形成了“學(xué)院派”電影批評(píng)。

進(jìn)入80年代，整個(gè)社會(huì)文化反思浪潮熱情漸漸退卻，六、七十年代的青年開始進(jìn)入家庭、社會(huì)，隨著自我成長(zhǎng)和家庭和解的深入，美國(guó)主流價(jià)值觀的回歸，影響著文化消費(fèi)。新一代的受眾自我精神更強(qiáng)、批判意識(shí)更弱，此時(shí)的好萊塢電影恰到好處地迎合了這一大眾文化需求，類型片開始興盛。但同時(shí)，這一階段的影評(píng)人依然保留著60年代的批判精神，在思想自覺和文化反思方面對(duì)好萊塢進(jìn)行了缺乏文化意識(shí)和嚴(yán)肅性的批評(píng)。為了確保影片口碑與市場(chǎng)，大多數(shù)好萊塢電影會(huì)在上映前進(jìn)行點(diǎn)映、開設(shè)影評(píng)人專場(chǎng)，甚至請(qǐng)影評(píng)人居住高檔酒店、支付高的費(fèi)用以獲得“好口碑”，進(jìn)而引導(dǎo)電影消費(fèi)，這一現(xiàn)象被稱為“紅包影評(píng)”，大大削弱了影評(píng)人的權(quán)威性和影響力，這一事件曾被揭露和批判。

隨后，影評(píng)人行業(yè)迎來了90年代互聯(lián)網(wǎng)沖擊。對(duì)于沒有門檻限制的互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)，更多大眾可以自由參與其中，打破了之前影評(píng)人行業(yè)文化品牌效應(yīng)。以快捷、話題制造為主旨，一些傳統(tǒng)媒體影評(píng)人開始進(jìn)入互聯(lián)網(wǎng)轉(zhuǎn)型，當(dāng)然也有一些影評(píng)人批判互聯(lián)網(wǎng)的非正式色彩，保守著傳統(tǒng)媒介影評(píng)陣營(yíng)，網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的到來使影評(píng)人行業(yè)變得更加不易。

2009年，一部講述影評(píng)人的紀(jì)錄片誕生，名為《電影之愛：美國(guó)影評(píng)人故事》（For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism）, 該片由波士頓鳳凰衛(wèi)視批評(píng)家杰拉爾德·皮里（Gerald Peary）執(zhí)導(dǎo)，這部電影提供了影評(píng)行業(yè)一些專業(yè)影評(píng)人對(duì)電影批評(píng)的看法，片中可以看到美國(guó)最受好評(píng)的影評(píng)人包括羅杰·艾伯特（Roger Ebert）、安東尼·奧利弗·斯科特（A.O. Scott）、麗莎·施瓦茲鮑姆（Lisa Schwarzbaum）、肯尼斯·圖蘭（Kenneth Turan）等，也包括了部分互聯(lián)網(wǎng)評(píng)論家，如包括哈里·諾爾斯（Harry Knowles）和卡琳娜·朗沃思（Karina Longworth）。

Gerald Peary《For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism》 (2009)

正如美國(guó)國(guó)家電影批評(píng)協(xié)會(huì)主席大衛(wèi)·斯特里特（David Sterritt）所評(píng)論的，這部紀(jì)錄片“是一部匯聚了采訪、音樂和幽默感的了不起的影片”。該片將影評(píng)人行業(yè)視為記者行業(yè)的一支，回顧了其在百年發(fā)展歷程中的興衰，重申了影評(píng)人作為發(fā)現(xiàn)、評(píng)判電影的專業(yè)人士所特有的藝術(shù)視角。通過采訪寶琳·凱爾（Pauline Kael）、羅杰·艾伯特等著名影評(píng)人，展現(xiàn)影評(píng)人行業(yè)從無聲電影到數(shù)字時(shí)代再到互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代所經(jīng)歷的輝煌和變遷。

這一時(shí)期是美國(guó)影評(píng)人面臨生存危機(jī)的時(shí)刻，由于經(jīng)濟(jì)危機(jī)，美國(guó)傳統(tǒng)印刷行業(yè)急劇下滑，影評(píng)人賴以生存的報(bào)紙印刷量下跌，許多影評(píng)人被解雇。據(jù)統(tǒng)計(jì)，2008、2009年大約有一萬五千報(bào)業(yè)從業(yè)人員被解雇。［1］擁有161年歷史的、美國(guó)第二大報(bào)業(yè)集團(tuán)“論壇報(bào)業(yè)”宣告破產(chǎn)，《紐約時(shí)報(bào)》在當(dāng)時(shí)也岌岌可危。可以說經(jīng)濟(jì)危機(jī)嚴(yán)重影響著傳媒行業(yè)，也直接影響著影評(píng)人的生存狀況。

經(jīng)濟(jì)危機(jī)之后迎來了互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代。許多專業(yè)影評(píng)人擔(dān)心在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，影評(píng)在走下坡路，尤其是傳統(tǒng)影評(píng)行業(yè)，充滿了極大的挑戰(zhàn)。許多頗具名氣的影評(píng)人開始加入互聯(lián)網(wǎng)，撰寫網(wǎng)文甚至拍有關(guān)于影評(píng)的視頻、開設(shè)影評(píng)類節(jié)目等，可以說“自媒體時(shí)代”為影評(píng)行業(yè)帶來了新氣象。時(shí)至今日，影評(píng)人行業(yè)可以說已經(jīng)完全適應(yīng)了互聯(lián)網(wǎng)，同時(shí)也出現(xiàn)了一些年輕的“網(wǎng)生代影評(píng)人”，更加豐富了影評(píng)人行業(yè)的生存與建構(gòu)形態(tài)。

影評(píng)人安德魯·薩里斯（Andrew Sarris）在退伍后移居巴黎一年，在那里與讓·呂克·戈達(dá)爾（Jean-Luc Godard）和弗朗索瓦·特魯弗（Fran?oisTruffaut）成為好朋友，回紐約攻讀研究生后選擇將電影評(píng)論作為職業(yè)。（圖為安德魯·薩里斯與希區(qū)柯克）

具有影響力的相關(guān)影評(píng)類報(bào)紙刊物

在美國(guó)報(bào)業(yè)集團(tuán)興極一時(shí)，許多依附于大的報(bào)業(yè)集團(tuán)、具有影響力的大型報(bào)紙都設(shè)有電影版塊，內(nèi)容涉及電影新聞和評(píng)論。如《紐約時(shí)報(bào)》《華盛頓郵報(bào)》，全國(guó)性新聞周刊《時(shí)代周刊》《新聞周刊》，以及雜志《紐約客》，此外還有《洛杉磯時(shí)報(bào)》《芝加哥論壇報(bào)》《芝加哥讀者》《紐約僑報(bào)》等以地方受眾為主的地區(qū)報(bào)紙。

首先要談到的是《紐約時(shí)報(bào)》的重要地位，如果將十九世紀(jì)電影第一次在美國(guó)公開放映時(shí)的報(bào)道視為“影評(píng)”，那么《紐約時(shí)報(bào)》就是刊發(fā)影評(píng)的第一家報(bào)紙。［2］尤其在上世紀(jì)40到60年代，《紐約時(shí)報(bào)》影評(píng)版影響力達(dá)到頂峰。波斯利·克勞瑟（Bosley Crowther）常年擔(dān)任紐約影評(píng)人協(xié)會(huì)主席，是上世紀(jì)五六年代外語(yǔ)片的倡導(dǎo)者，曾經(jīng)沒有登上克勞瑟“年度十佳榜”的影片將無緣當(dāng)年奧斯卡，當(dāng)然也很難獲得較好的票房成績(jī)。

1960年11月6日，波斯利·克勞瑟在《紐約時(shí)報(bào)》上刊登The Modern Mellower–––Times of Mr. Chaplin的文章，彼時(shí)查理·卓別林 71歲。

之后，文森特·坎比（Vincent Canby）接手《紐約時(shí)報(bào)》影評(píng)版，但此時(shí)《紐約時(shí)報(bào)》的影響力已下降。70年代美國(guó)影評(píng)開始打破精英文化范疇，人人都可發(fā)言，曾經(jīng)的影評(píng)一家之言便能決定影片成敗的制度逐漸失效。到了80年代好萊塢再次興盛，而此時(shí)，票房數(shù)字代替了影評(píng)人意見，成為“后好萊塢”片廠極為看重的元素，決定大眾審美和影院號(hào)召力的主導(dǎo)力量變成了首周票房，影評(píng)的地位相對(duì)下降。但即便此時(shí)《紐約時(shí)報(bào)》依然是權(quán)威的影評(píng)陣地，是美國(guó)電影行業(yè)風(fēng)向標(biāo)，這一點(diǎn)從中國(guó)導(dǎo)演張藝謀2002年的《英雄》海外影響可以看出。

文森特·坎比（Vincent Canby）是一位美國(guó)電影和戲劇評(píng)論家，從1969年至1990年代初期一直擔(dān)任《紐約時(shí)報(bào)》的首席電影評(píng)論員。1977年05月25日，喬治·盧卡斯導(dǎo)演《星球大戰(zhàn)》在全美首映，次日文森特·坎比在《紐約時(shí)報(bào)》上發(fā)表名為‘Star wars’–––A Trip to a Far Galaxy That’ Fun and Funny的文章。

一些電影專業(yè)雜志是學(xué)術(shù)類批評(píng)的主戰(zhàn)場(chǎng)。70年代，電影進(jìn)入大學(xué)校園，影評(píng)變身電影批評(píng)成為學(xué)術(shù)研究的一種，這些代表著社會(huì)精英文化的學(xué)者以學(xué)術(shù)刊物為主陣地，包括最具影響力的《電影評(píng)論》（Film Comment）、《電影季刊》（Film Quarterly）、《電影文化》（Film Culture）、《電影雜志》（Cinema Journal），以及美國(guó)境內(nèi)左派政治影評(píng)《影者》（Cineaste），都是重要的學(xué)術(shù)型電影批評(píng)刊物。其中，1962年創(chuàng)刊的《電影評(píng)論》（林肯中心電影協(xié)會(huì)出版發(fā)行）順應(yīng)當(dāng)時(shí)美國(guó)呼吁新創(chuàng)作的潮流，刊載了一些具有影響力的影評(píng)人文章，包括好萊塢明星制度、美國(guó)審查制度、“作者論”等，因此在北美具有較大影響。此外，作為歷史最悠久的學(xué)術(shù)雜志，《電影季刊》（創(chuàng)于1945年，加利福尼亞大學(xué)出版）一直受到電影批評(píng)學(xué)者的青睞，學(xué)術(shù)價(jià)值較強(qiáng)。《電影文化》于1954到1996年間出版79期，主要關(guān)注于前衛(wèi)電影，后來停刊。《電影雜志》由德克薩斯大學(xué)出版社出版，內(nèi)容涵蓋電影研究、電視研究、媒體研究、視覺藝術(shù)、文化研究等多個(gè)方面。

1963年發(fā)刊的《電影評(píng)論》（Film Comment）

雖然學(xué)術(shù)評(píng)論是美國(guó)電影業(yè)具有精英文化的權(quán)威性評(píng)論，但作為大眾文化，更多的是娛樂消費(fèi)功能，一些僅僅將電影作為娛樂現(xiàn)象進(jìn)行報(bào)道的期刊雜志也一直深受大眾喜歡。如1905年創(chuàng)刊于紐約的《綜藝》（Variety），《好萊塢報(bào)道》、《娛樂周刊》，這兩大報(bào)刊主要以?shī)蕵窞橹鳌！毒C藝》雜志最初以周刊形式刊出，1933年為了覆蓋電影業(yè)，在洛杉磯創(chuàng)立了《每日綜藝》，主要功能包括娛樂新聞、評(píng)論、票房成績(jī)等；1930年，《好萊塢報(bào)道》創(chuàng)立于加利福尼亞洛杉磯，是好萊塢第一份日常娛樂報(bào)紙，最初只包括娛樂報(bào)道、采訪、電影預(yù)告等好萊塢新聞，1950年放寬到電視和娛樂行業(yè)，甚至涉及時(shí)尚圈。

目前大部分報(bào)紙雜志都是數(shù)字和印刷性質(zhì)的雜志，因此出現(xiàn)了一些匯集影評(píng)的專業(yè)網(wǎng)站，如Metacritic網(wǎng)站，它將頂尖雜志的影評(píng)進(jìn)行篩選和匯總，排除了一些小型報(bào)紙和個(gè)人網(wǎng)頁(yè)的自媒體評(píng)價(jià)，定位清晰，方便大眾選擇。在網(wǎng)站上，每個(gè)電影有評(píng)分加權(quán)，一般想要拿到高分很難，因?yàn)樵谶@個(gè)網(wǎng)站上的影評(píng)相對(duì)出自專業(yè)影評(píng)人之手，比較傾向藝術(shù)影片。當(dāng)然還有為大眾所廣泛接受的IMDb網(wǎng)站、爛番茄網(wǎng)站等，多種類型的網(wǎng)站代替報(bào)刊構(gòu)成了網(wǎng)絡(luò)影評(píng)體系。

Metacritic網(wǎng)站與爛番茄網(wǎng)站的統(tǒng)一作品評(píng)價(jià)對(duì)比

著名影評(píng)人與影評(píng)人協(xié)會(huì)

麥克奎爾的大眾傳播理論分析了媒介、受眾和效果之間的關(guān)系，他將受眾稱為閱聽人，從這個(gè)角度，影評(píng)人充當(dāng)了意見領(lǐng)袖的閱聽人角色。一般來說，在美國(guó)，不同的報(bào)業(yè)集團(tuán)旗下有許多各類報(bào)紙，不同的報(bào)紙針對(duì)不同的讀者，因此紙媒影評(píng)人相應(yīng)也有著很大差異。

菲利普·洛佩特在《美國(guó)影評(píng)人文選：從默片時(shí)代到現(xiàn)在》一書收錄了72位美國(guó)影評(píng)人作品，從本書的編排可以看出美國(guó)影評(píng)人行業(yè)的發(fā)展脈絡(luò)。該書分為四個(gè)部分：默片時(shí)代向聲音過度時(shí)期、30年代與二戰(zhàn)時(shí)期、50到70年代電影黃金期、80年代至今，較為全面地反應(yīng)出美國(guó)電影影評(píng)人行業(yè)的發(fā)展和變遷。

其中，最為著名的影評(píng)人莫過于羅杰·艾伯特，自1985年起為《芝加哥太陽(yáng)報(bào)》撰寫專欄影評(píng)，成為美國(guó)有史以來第一位獲得普利策獎(jiǎng)的影評(píng)人。1992年羅杰·艾伯特曾評(píng)論《大紅燈籠高高掛》“充滿肉欲之美和憤怒之情”，批判張藝謀對(duì)色彩的使用是“好萊塢早已不使用的工藝”，“僅僅是為了眼睛而存在”的視覺藝術(shù)。但由于中外信息交流存在嚴(yán)重的滯后性，中國(guó)觀眾難以及時(shí)得到海外評(píng)論并做出反饋。

著名影評(píng)人羅杰·艾伯特和他的搭檔吉恩·西斯科爾

直到20年后的2012年，羅杰·艾伯特影評(píng)集《在黑暗中醒來》才得以與中國(guó)大眾見面。［3］研究者也常借用他對(duì)中國(guó)電影的評(píng)價(jià)為研究對(duì)象，來考量西方接受情況，這也是其權(quán)威性的一種體現(xiàn)。優(yōu)秀的觀點(diǎn)往往與她同時(shí)代的觀點(diǎn)相悖，其中包括當(dāng)時(shí)影響力最大的美國(guó)電影評(píng)論家之一、供職于《紐約客》的寶琳·凱爾（Pauline Kael），《紐約時(shí)報(bào)》曼諾拉·達(dá)吉斯（Manohla Dargis），特別關(guān)注張藝謀的《紐約時(shí)報(bào)》首席評(píng)論人安東尼·奧利弗·斯科特，以及在《芝加哥論壇報(bào)》、《洛杉磯時(shí)報(bào)》等多家報(bào)刊發(fā)文的邁克爾·菲利普斯（Michael Phillips），都是所在時(shí)代重要的、具有代表性的影評(píng)人。

羅杰·艾伯特和馬丁·斯科塞斯

隨著時(shí)代變革和電影行業(yè)自身的發(fā)展，影評(píng)喜好也在發(fā)生著改變，影評(píng)人也經(jīng)歷了行業(yè)競(jìng)爭(zhēng)和危機(jī)，一些有些影評(píng)人遭到封殺，如《紐約先驅(qū)論壇報(bào)》的影評(píng)人朱迪思·克里斯特（Judith Crist），因?yàn)榕u(píng)了一部影片，被華納公司告知以后將不歡迎其參加華納的首映。就在同年，她發(fā)文對(duì)《埃及艷后》進(jìn)行了言辭犀利的批判，于是二十世紀(jì)福克斯公司也拒絕了她的后續(xù)參與。此外還有被迪士尼封殺了的《紐約每日新聞》記者雅米·伯納德（Jami Bernard），以及全美最具權(quán)力的影評(píng)人艾伯特，也因?yàn)樵陔娨暪?jié)目中拿《修女也瘋狂》（Nuns on the Run）開玩笑，被福克斯公司短暫封殺。

當(dāng)然有封殺就有討好，發(fā)行公司會(huì)制作一些紀(jì)念品、好的待遇給記者，如果記者沒有達(dá)到發(fā)行公司的預(yù)期，將不再被邀請(qǐng)。發(fā)行公司需要鋪天蓋地的論及影片，影評(píng)人也需要新的作品維持工作，因此大多數(shù)情況上達(dá)成合作。但這種形式遭到了新聞界的嚴(yán)厲批評(píng)，嚴(yán)肅的紙媒會(huì)規(guī)定自己的記者或影評(píng)人不能參加此類活動(dòng)，如若需要，報(bào)社自身會(huì)支付這筆費(fèi)用。此外因?yàn)橛霸u(píng)人評(píng)價(jià)是很好的宣傳點(diǎn)，“假影評(píng)人”隨之出現(xiàn)。最荒謬的要數(shù)2001年索尼公司在宣傳時(shí)，虛構(gòu)出一位叫作大衛(wèi)·曼寧（David Manning）的影評(píng)人，用他的溢美之言來宣傳要出品的影片，后被法院判處150萬美元賠償，返還給購(gòu)買過票的觀眾，這也從一個(gè)側(cè)面顯示了影評(píng)人的票房號(hào)召力。

Columbia Pictures

實(shí)際上，影評(píng)人并不是孤立存在的，他們依附于社會(huì)成立的影評(píng)人團(tuán)體。據(jù)統(tǒng)計(jì)，美國(guó)官方注冊(cè)的影評(píng)人團(tuán)體有三十余個(gè)。［4］其中最具影響力的要數(shù)美國(guó)五大影評(píng)人協(xié)會(huì)：美國(guó)影評(píng)人協(xié)會(huì)、紐約影評(píng)人協(xié)會(huì)、洛杉磯影評(píng)人協(xié)會(huì)、芝加哥影評(píng)人協(xié)會(huì)和被看作是評(píng)論界奧斯卡的美國(guó)國(guó)家評(píng)論協(xié)會(huì)，此外由好萊塢外國(guó)新聞?dòng)浾邊f(xié)會(huì)舉辦的“金球獎(jiǎng)”也備受矚目。這些影評(píng)人協(xié)會(huì)獎(jiǎng)不僅僅是電影的名利場(chǎng)，更是影評(píng)人樹立行業(yè)權(quán)威的重要方式，保證了影評(píng)人的專業(yè)性、行業(yè)地位及話語(yǔ)權(quán)。這些影評(píng)人協(xié)會(huì)獎(jiǎng)互相協(xié)同發(fā)展，有著不同的趨勢(shì)和偏好。

歷年來都會(huì)有對(duì)于“金球獎(jiǎng)”受賄的指責(zé)指控等報(bào)道

雖然遠(yuǎn)離西海岸好萊塢電影業(yè)，但成立于1935年的紐約影評(píng)人協(xié)會(huì)在影評(píng)界占據(jù)不可動(dòng)搖的重要地位，成為美國(guó)東部知識(shí)分子的代表立場(chǎng)。但在五、六十年代克勞瑟經(jīng)營(yíng)期間，因?yàn)樵u(píng)獎(jiǎng)結(jié)果與好萊塢高度吻合而被知識(shí)分子批判為迎合。在克勞瑟退出之后，紐約影評(píng)人協(xié)會(huì)開始與奧斯卡保持一定距離，鼓勵(lì)藝術(shù)電影。因不滿克勞瑟的審美趨勢(shì)，1966年影評(píng)人斯坦利·考夫曼（Stanley Kauffmann）、寶琳·凱爾（Pauline Kael）、霍里斯·阿爾珀特（Hollis Slpert）、安德魯·薩里斯（Andrew Sarris）、理查德·西克爾（Richard Schickel）和《新聞周刊》的喬·摩根斯坦（Joe Morgenstern）聯(lián)手創(chuàng)立了全國(guó)影評(píng)人協(xié)會(huì)（National Society of Film Critics），打破了紐約影評(píng)人協(xié)會(huì)的壟斷地位，他們主張藝術(shù)價(jià)值高于商業(yè)價(jià)值，自創(chuàng)立以來和奧斯卡的吻合率較低，一共只有5次。

National Society of Film Critics Awards

眾所周知，對(duì)導(dǎo)演或影片進(jìn)行年度評(píng)選是影評(píng)人的重頭戲，其實(shí)影評(píng)人行業(yè)自身也存在著年度評(píng)選，以保持求新求變的新鮮感和創(chuàng)新性。但影評(píng)人的工作并不是對(duì)某部影片的專業(yè)頌揚(yáng)，而是相互交流觀點(diǎn)和爭(zhēng)論的戰(zhàn)場(chǎng)，因此經(jīng)常可以看到擅長(zhǎng)不同領(lǐng)域的影評(píng)人以文章的形式進(jìn)行激烈的影評(píng)之爭(zhēng)。

在《美國(guó)影評(píng)人文選》的前言［5］中，洛佩特稱美國(guó)已“形成了一個(gè)扎實(shí)的美國(guó)電影評(píng)論流派”，影評(píng)是美國(guó)“電影接受史的重要部分”。［6］隨著時(shí)代發(fā)展，美國(guó)影評(píng)界經(jīng)歷了幾次巨大的挑戰(zhàn)，時(shí)至今日雖功績(jī)尚在但影響力大不如前，從某種角度看，影評(píng)人行業(yè)的衰落可以看做是精英文化在美國(guó)社會(huì)的式微。但正是美國(guó)影評(píng)人行業(yè)從無到有、由盛到衰的過程，見證了美國(guó)電影甚至世界電影產(chǎn)業(yè)的成長(zhǎng)，也成為電影學(xué)術(shù)研究不可忽視的重要史料。

［1］ 劉娜. 經(jīng)濟(jì)危機(jī)蔓延至美國(guó)媒體［J］. 中國(guó)商界雜志，2009(2):98-100.

［2］ 李建強(qiáng)，李白璐，常凱. 羅杰·艾伯特：美國(guó)影視評(píng)論的常青樹. 上海交通大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2012(2):86.

［3］李亦中，趙菲. 中國(guó)電影在美國(guó)的口碑與傳播[J] . 現(xiàn)代傳播(中國(guó)傳媒大學(xué)學(xué)報(bào))，2015(12):75.

［4］蔣好書. 公共文化場(chǎng)域中的美國(guó)電影評(píng)論［J］. 當(dāng)代電影，2011(4):71.

［5］Philip Lopate. American Movie Critics: An Anthology from the Silents until Now(Expanded Edition). New York: The Library of America. 2008.

［6］李亦中，趙菲. 中國(guó)電影在美國(guó)的口碑與傳播[J] . 現(xiàn)代傳播(中國(guó)傳媒大學(xué)學(xué)報(bào))，2015(12):78.

原文標(biāo)題《美國(guó)影評(píng)人機(jī)制發(fā)展歷程與產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)研究》

Research on the Development Process and Industrial Structure of American Film Critics Mechanism

作者：李雅琪

陜西師范大學(xué)文學(xué)院講師，博士，主要研究方向?yàn)殡娪拔幕c海外傳播。

本文由作者李雅琪授權(quán)發(fā)布

原標(biāo)題：《封殺與沒落，影評(píng)人在美國(guó)》

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