作者：吳佩悅

對陳曉彤來說，海底的食骨蟲像一種文字。

當它們成群沿著鯨魚的骨骼游動，貪婪地吸食著其中的脂質，所呈現出圖景，又像是詩人筆下，不斷被替換著詞序的詩。這首詩試圖描述的，是物質和能量在自然中聚散的過程。寫詩的人惟有筆耕不輟，不斷拆分、重組那些險些定型成稿的詞句，方能抵達所描述之物的本質。

Ode to Oseda（食骨蟲之詩）細節圖

深海里的食骨蟲

十月在紐約Lattitude Gallery舉辦的“Ode to Oseda（食骨蟲之詩）”是陳曉彤對自己在Pratt版畫系研修的總結。這四年來，除了對木版、石版、橡膠版等印刷技法的探索，讓陳曉彤感觸最深的，是不同質地的手工紙作為材料本身時，所能夠進行的媒介表達。從那些印刻了圖案的紙本作品中，我們可以看得出，紙張對于她來說，不只是承載刻版圖像的基底，它們本身是有血肉和筋骨的造型材料。

Ode to Oseda 展覽現場??

The Blossom

Untitled

Geometry Suspension

一直覺得，手藝人和詩人很像。他們與材料不緊不慢地相處，在反復打磨之中，為材料尋找到屬于它們最為真摯的形態。這整個過程，特別像是一個詩人不斷擺脫開那些信手拈來的句子，直到等來那句意料之外的，卻最為貼切的表達。

與展覽同名的作品Ode to Oseda，靈感來源于陳曉彤作為一個手藝人的惜物之心。她想利用之前做作品剩下的“廢紙”成就另一件作品。由于材料很零碎，陳曉彤不知不覺將它們挨個兒搓成了小細條。當紙片被轉換成了棉繩一樣的形態，她又自然而然地用尼龍線為它們串起了珠子。就這樣，材料在她手中像順應了宿命般地，開始朝著某個方向生長起來。她也沒有想到，它們最終竟然長成了海底的食骨蟲。

Jeweled labyrinth (1 path and 216 corners)

Jeweled labyrinth (1 path and 216 corners)細節圖

在本次展覽中，最打動我的是Jeweled labyrinth (1 path and 216 corners)，一個用黑色的紙、黑色的線、黑色的珠子縫制成的迷宮圖像。原因很簡單，在創作其他作品時，陳曉彤總是在扮演一個聆聽者。這更多地是出自她作為一個手藝人的品格。當她盡全力去傾聽、理解、成就材料的時候，她需要將自我放在一個較為次要的位置。而在這件作品中，陳曉彤終于試圖解釋了她自己：究竟為何堅持這種依賴大量勞動力的創作模式。

“我將一切都用黑色來演繹，是因為想要隱藏我在作品中傾注的體力。讓人們在遠處看的時候，只能大概知道這是一個迷宮。只有在細看的時候，才能意識到這個圖像背后承載的勞動。”

之所以選擇用迷宮這個圖像來探討自身對于“labor（勞動）”的理解，是因為陳曉彤意外地發現，自己常混淆的兩個詞匯，Labyrinth和Maze（在中文里都代表迷宮），其實在英文里指代著不同的意義。Maze可有多個入口和出口，在內部結構由許多條死路和一條極難發現的通路組成。Labyrinth可以做到十分回環曲折，但它只有一個入口和一個終點，且沒有分支，終點通常在最中心的位置。當Maze常被設計出來進行科學實驗，對人類和生物進行空間意識和智力的測試，Labyrinth則更多作為一個具有象征意思的符號，指涉人們不斷接近真理或者神明的過程。

陳曉彤說自己的創作更像是一直在走Labyrinth。“這個過程非常labor intensive，你只有一條路徑，你要耐心地走過每一個拐角，覆蓋所有的面積，才能去到達終點。”

展覽現場

展覽現場

很多藝術家都向我提及過他們對于勞動本身的迷戀。他們總把整件事描述成一種悲愴的、徒勞式的向前，但他們其實不是為了去到所謂的“終點”。不同于我身邊其他行業的朋友，他們不會設想一個較明晰的圖景給自己。在我的理解里，他們更多的是在用勞動占據掉理性思考、計算、規劃的時間，以免過早地看到一些明晰的東西。他們需要前方是未知的，即便是離他們很近的地方都必須是。因為只有這樣他們才能夠繼續向前行走。

這種對生命進程不設規劃，走一步看一步的輕盈姿態，在我看來，是一種只有在距離男性世界較遠的女性空間中才能被允許持有的特質。但我更想為這份特質賦能，將之表述成一種“特權”，即可以主動放棄參與男性世界的競爭。因為很多時候，當代男性比女性更受男權社會的枷鎖：若不選擇那一種策略式的、講求效率的游戲方式，他們是很難在這個主流世界里找到認同感的。

陳曉彤也在和我的談話中提到，她堅持去做一些很需要耐心的工藝，很大程度上是對于自己女性身份的認可。這種認可，包括女性細膩的感受力，以及由這份感知力催生的，對于“labor（勞動）”本身的包容。

當看到食骨蟲將鯨的遺骸作為自身存活的養分和宅所，陳曉彤曾產生了強烈的共鳴：“在它們身上我仿佛看到了自己的存在。”

我花了些許時間琢磨，這份自我投射的源頭是什么，以下是我找到的一種解釋。對于食骨蟲這種簡單的生物來說，消耗能量和攝取能量其實是同步發生的，它們需要一直“勞作”來獲得使生命進行下去的原料。換句話說，它們活在自身的勞作中。同時它們無法離開鯨魚的骸骨。就像住在永無止境的勞作里手藝人，無法離開手中的材料一樣。

Dionysian Breeze

展覽開幕現場

陳曉彤 (b.1996北京) 是一位紐約多媒介藝術家。她在藝術創作中善用材料以及媒介語言來表達連貫的想法。她使用的媒介包括版畫，手工紙，裝置藝術，書籍藝術，裝配藝術和拼貼畫。她的作品中善用有象征符號的物體及圖像。受極簡主義，達達主義等藝術活動的影響，她的作品結合了手工藝和當代藝術，以及亞洲美學和西方藝術體制。她希望通過自己的作品，探索自然和人文，以及個人和普世的關系。

她于2019年從普瑞特藝術學院版畫系畢業，如今正在向職業藝術家的道路努力。