在劇場與電影的交界處，讓攝影機隱形

2020-10-29 12:39

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

“英國國家劇院現場”（National Theatre Live，以下簡稱NT Live）一開始是英國國家劇院從2009年開始，通過強大的影像技術手段，最大程度地還原戲劇演出現場，并帶給全球觀眾最優質地舞臺作品的項目。

NT Live是電影和戲劇的一種獨特結合。向全世界的常看電影的觀眾呈現劇場表演對于攝制團隊來說是無疑是一種挑戰。多鏡頭導演（Multi-Camera Directors）蒂姆 · 范 · 薩默倫（Tim van Someren）將討論在劇場中拍攝影像工作的技巧。

說明：

原文中使用的Multi-Camera Directors可直譯為多鏡頭導演

通常情況下情景喜劇、肥皂劇，以及脫口秀、體育賽事和新聞廣播都是多機制作。多機指的是數臺、多臺攝像機。大多數多攝像機制作會同時使用三臺攝像機來捕捉同一場景中的各種反應。

視頻和電影都會用到多機拍攝，一般這取決于有多少預算，Multi-Camera Directors多鏡頭導演的工作正是決定多臺攝像機的行動。

在此與“Television Director”或“Program Director”所指的“導播”略作區分，“導播”更趨向于直播現場的調度指導工作。

蒂姆·范1薩默倫Tim van Someren

從90年代跨入MTV的領域以來，擁有導演過超過20年的演出現場經驗，包括音樂現場、戲劇現場、特別活動和電視娛樂節目的導演。拍攝超過100位藝術家，獲獎無數。

蒂姆 · 范 · 薩默倫曾經執導了12場國家劇院現場演出，包括著名的《弗蘭肯斯坦》、《戰馬》和《科里奧蘭納斯》。他還執掌過電視臺所舉辦過其他現場活動包括2012年倫敦奧運會開幕式、格拉斯頓伯里Glastonbury 音樂節和昆西 · 瓊斯舞會Quincy Jones Prom。

Photograph: Martin Godwin/The Guardian

露西 · 漢德利Lucy Handley

自由撰稿人，長期為包括《衛報》、Marketing Week, the Telegraph and Red Online在內的報刊雜志供稿。

Q：你如何理解 NT Live 多鏡頭導演的角色？

Tim van Someren：多鏡頭導演和其他導演的區別在于，我們是在捕捉表演（performance），而不是創造表演。

在電影院里觀看NT Live，這種體驗不會像你坐在Dorfman 或Lyttelton的劇場座位上那樣，這是一種全新的體驗。

英國國家劇院National Theatre主要包括三個劇場：Olivier Theatre, Lyttelton Theatre和Dorfman Theatre（前身是Cottesloe Theatre）

通過決定讓觀眾看到什么以及如何看這部劇，我可以影響觀眾的體驗——但這并不是分散他們的注意力。觀眾是在看戲的時候想要享受它，而不是總在心里疑惑: “鏡頭現在在做什么，是在對焦嗎? ”如果你的工作做得很好，觀眾是不會注意到或者說不會分心在攝影機上的，但是這需要很多準備。

制作團隊在正式演出錄制前有兩次彩排

Q：你通過什么樣的方法來創造這種電影體驗？

Tim van Someren：在正式演出前的六到八周，我會去劇院看這部戲，以了解關鍵的動作和調度在哪里。然后我們再決定把攝像機放在什么位置，這些基礎機位也決定了我們后面該如何工作。通常會有六到七個攝像機，我們會進行兩次預演排練，在正式開始之前嘗試所有的想法和方式。

金杰·羅杰斯(Ginger Rogers)曾經說過，她做著和弗雷德·阿斯泰爾(Fred Astaire)一樣的動作，只不過是穿著高跟鞋向后退，這有點像一個多鏡頭導演。如果我們要拍一部電影，我們會一整天只拍一個場景，然后再進行剪輯工作。但是對于NTLive來說，我們必須預先定好最終的剪輯計劃，然后通過現場的感覺。

注：“Backwards And In Heels”軼事，弗雷德 · 阿斯泰爾和金吉爾 · 羅杰斯在1936年的電影《海上戀舞》中跳舞。

我會把所有的要拍的鏡頭都寫在紙上，然后我們整個團隊開會討論這張鏡頭的列表單。我們在第一次排練的時候就會嘗試這些機位和運鏡，然后我們剪接完這些鏡頭，在一家小型電影院里觀看，這樣就可以體驗到（影院）觀眾的觀感是怎樣的。

Q：這些戲劇作品在正式展映前你們有什么改動嗎？

Tim van Someren：在舞臺層面看起來很棒的道具還有細節可能需要進一步調整以適應特寫級別的鏡頭。通常這些細節包括修剪、整理假發，確保化妝和假肢看起來逼真、甚至調整假血的顏色以使其看起來呈現出正確的紅色陰影。為了在鏡頭前表現得更好，重新粉刷布景或重新對服裝進行染色并不罕見。通常必須提高舞臺制作的水準，使它在銀幕上看起來自然。

聲音部門需要做大量的工作，安裝麥克風并完成混音––––如果演員沒有像在拍攝《弗蘭肯斯坦》時穿足夠的衣服遮住麥克風，那么這可能是一個不小的挑戰。

丹尼·博伊爾導演的《弗蘭肯斯坦》

National Theatre Live: Frankenstein (2011)

我們還會完全重新布光。例如，《金銀島》 Treasure Island(2015年)一開始就用燈籠照明，從舞臺層面看起來很不錯，但在攝像機的鏡頭里你什么都看不見。

Q：如何為電影觀眾提升劇院所具備的“現場感”？

Tim van Someren：當我回顧我們的彩排時，我通常會試圖加入藝術和情感上的考量，。舉個例子，如果你能拍到湯姆 · 希德勒斯頓(2014年飾演科里奧蘭納斯)哭泣的鏡頭，那就太棒了。但如果更進一步，你能拍到湯姆 · 希德勒斯頓哭泣的時候，他的妻子在背景里看著他，那整個感情就更強烈了。我一直在努力尋找這樣的時刻時刻。

2015年， “英國國家劇院現場”系列:《完美計謀》 The Beaux' Stratagem 的臥室現場

在電影院里，你可以更近距離地觀看制作。我們為曼徹斯特國際藝術節拍攝了國家劇院的《麥克白》（2014年）。它在一座兩遍都有座位的教堂中央的過道上演。在電影銀幕上，你幾乎就“在”那里，就在當場。因為攝像機的距離比一般觀眾要近得多，你可以看到肯尼斯 · 布拉納在哭泣，身旁鮮血飛濺，我們在雨中拍攝的鏡頭非常棒。

Q：真正的現場錄制拍攝那天會發生什么？

Tim van Someren：對于“劇院觀眾”來說，這是一個 NT Live 的拍攝之夜: 如果你知道這一晚將被拍攝被記錄下來，那是很令人興奮的。公司被鼓勵邀請家人和朋友一同參與，這個空間里總是會有一個美妙的氣氛。

當我們開始錄制時，所有的激動和工作都到達了頂點，我們迎來了最重要的時刻。有時單場演出可以拍攝超過1500個鏡頭，所以當我們在演出中穿行時，觀眾席里會生出一些緊張的氣氛。可能會有一些奇怪的小錯誤，但我想只有我自己注意到了。

最后我想說，電影觀眾應當感覺到他們是被故事吸引，而不是被NTLive的制作吸引，但是要達到這種“隱身”狀態真的需要做大量的工作。