國慶期間，隨著電影《姜子牙》的熱映，關于此電影與國產動畫電影的討論逐漸升溫。放映時間從大年初一延遲到國慶假期的《姜子牙》讓大家等待許久，原本期望它同《哪吒之魔童轉世》一般能為國產動畫電影的發展奠定又一里程碑，但結果似乎并非人愿。

國產動畫電影近年現狀

中國動畫電影行業的起步較晚，相較海外動畫電影還有較大的差距。但我們欣喜地看到，近年來有一批優秀的國產動畫電影脫穎而出并取得了不俗的票房成績。

圖1：部分國產動畫電影作品的豆瓣評分對比 （圖源：數輿）

通過國產動畫電影的豆瓣評分與票房同期的對比數據，我們可以了解到，2015年《西游記之大圣歸來》在豆瓣達到8.3分之高，票房收獲9.57億。這部現象級國產動畫一上映就引起全國性的轟動，獲得中國動漫業界規格最高、最具權威的獎項——第13屆中國國際動漫節“金猴獎”金獎、2016年東京國際動漫節競賽單元長篇作品獎等諸多獎項。

此后的2016年的《大魚海棠》、2017年的《大護法》與《大圣歸來》的口碑和票房雖存在一定差距，但也助推了國產動畫電影的發展。

2019年是國產動畫電影發展的一次高潮，《哪吒之魔童降世》一舉創下48.79億的票房紀錄，位居中國影史票房第二位。《白蛇緣起》和《羅小黑戰記》同樣票房、口碑雙豐收。

其中，《哪吒》與《大圣歸來》有諸多相似之處。“優質內容是超級IP的核心，營銷宣傳是動畫電影商業成功的催化劑。”

兩部影片都做到了優質內容的生產與傳播。《哪吒》的出品公司之一——十月文化傳媒有限公司還是《大圣歸來》主創團隊的所在機構，兩部影片在《哪吒》熱映時進行了親切互動，“哪吒登頂，大圣恭賀”。這兩部影片被評價為“開啟了中國動畫巨大的IP寶庫”。

國產動畫電影的發展歷程梳

動漫產業主要指以動畫和漫畫為表現形式發展的產業，包含動漫內容產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售。動畫電影是廣義動漫產業的構成部分。

圖2：國產動畫電影的發展歷程梳理 （圖源：數輿）

我們將國產動畫電影的發展歷程梳理為五大階段：第一階段為1923—1978年，是國產動畫電影的黃金期，1979-2000年為回落期，2001—2012年為培育期，2013-2017年為成長期，2018年以后便是高速發展期。

當我們回顧國產動畫的歷史時，就必須要提到萬氏兄弟。1926年萬氏兄弟打造了中國第一部獨創黑白無聲10分鐘動畫短片《大鬧畫室》，助推中國動畫電影進入黃金時期。此后，中國的動漫產業發展一直沒有特別大的突破，直到2013以來互聯網的普及，互聯網巨頭們紛紛進入動漫產業布局，騰訊、網易等的資本投入助推中國動漫產業的發展。2018年，中國動漫產業逐漸進入高速發展期。

但國產動畫電影在我國動畫電影版圖中的地位仍然較低。總結國內動畫市場最終票房過億的作品，除了國產電影，其余動畫電影主要從美國和日本進口。

知名度較高的國內IP數量較少且以低幼齡受眾為主，如系列電影《熊出沒》、《喜羊羊》。也有一批制作精美、體現中國傳統文化、定位于青少年或成人的影片脫穎而出，如《西游記之大圣歸來》、《哪吒之魔童降世》。

國產動畫因何崛起

一、內容產出更加豐富   

國風元素注入

國產動畫立足于中國本土文化，并側重于傳統文化。國風元素濃厚是國漫的一大特色，無論是傳統故事中的鬼怪神妖，還是歷史的朝代風情，抑或是詩詞墨畫、古曲戲韻，都被自然地融入作品中。

縱觀近年來叫座或叫好的國漫作品，院線上的《白蛇·緣起》《哪吒》《姜子牙》，番劇中的《秦時明月》《霧山五行》《大理寺日志》《百妖譜》等作品，或多或少注入了國風元素，或是體現在故事背景中，或是折射在主角人物身上。

圖3：《霧山五行》海報（圖源：網絡）

國風元素的注入有兩點優勢，一是文化的豐腴，幾篇詩文、幾番論談，只要適當融入，故事的精神內核便得以豐富；二是提升藝術性，潑墨山水、驚鴻筆觸、悠遠古曲，自然地用作背景或細節便能為作品的藝術加分。

強大IP加持

比起創造一個全新故事，植入大IP常常被納入考慮范圍內。

IP加持分為兩種：一種是經典的歷史或神話人物，比如哪吒、姜子牙，作品以他們為主體，一方面由于這些人物家喻戶曉而擴大受眾，另一方面由于他們的故事流傳廣泛而使人易于接受新編作品；另一種是作品的改編，如由小說改編的《斗破蒼穹》《全職高手》、漫畫改編的《一人之下》《狐妖小紅娘》等，小說、漫畫積累的原著粉成了作品的擁躉者。

圖4：《全職高手》海報（圖源：網絡）

強大IP加持也有兩面性，在提升作品知名度和熱度的同時，也會帶來風險。作品的改編如果沒有創新點或者偏離原著設定，可能會遭受一定打擊。

（三）原創能力增強

總體上，國產動畫還是以原創為主，提高原創能力和講述故事的水平，仍是作品的要求。

數字時代技術發展以來，作品不少，但精品缺失，甚至一度陷入抄襲風波。縱觀近年來口碑較好的國漫作品，都具有較高的原創能力和創意水平。無論是世界觀構建，還是人物故事設定，它們都讓人耳目一新，如從故事講述角度奇特的《刺客伍六七》，人物設定奇特的《大理寺日志》。

圖5：《刺客伍六七》海報（圖源：網絡）

作品有原創能力，故事的講述才有特色；故事不落俗套，才易誕生好作品。

二、市場定位更加全面，受眾擴大 

圖6：2015-2020年中國動畫市場規模及預測（圖源：數輿）

近年來，國產動畫的市場規模不變壯大，從15年32.1億元到19年164.6億元，市場規模翻了將近5倍之多。市場規模的壯大離不開用受眾人群的擴大。

圖7：2015年-2018年國產動畫用戶規模及增速（圖源：數輿）

國漫作為一種文化產品，需要一定的市場受眾。目前，國漫作品主要有兩類：原創作品和改編作品，其中，原創作品占比最大，而改編作品主要是根據小說、漫畫改編，例如《秦時明月》《狐妖小紅娘》等作品。

無論是原創作品還是改編作品，它們的受眾多以“二次元”用戶和原著粉為主。

“二次元”是如動畫、漫畫、游戲等以人造或答復人為加工的非寫實畫面構成作品。“二次元”用戶則是喜歡這一類作品的用戶。“二次元”雖然屬于亞文化的范疇，但目前在我國的受眾已不再是一個小群體，他們和原著粉具有較強的忠誠度，對作品有較大的影響力。

目前國漫對“二次元”用戶和原著粉這一核心受眾定位較為準確，此外，它的受眾有所擴大。一部分是對故事題材感興趣的用戶，另一部分是單純支持國創的用戶，他們屬于邊緣受眾，雖然忠誠度和黏性不強，但由于數量較大，成為國漫支持力量的一部分。

動漫的制作依靠技術，隨著數字技術水平的總體進步，早期動漫多采用簡約線條的2D，目前3D早被廣泛運用。技術成熟帶來的是畫質的精細化、動作特效的切實化和細節的渲染突出。人物的一顰一笑、服飾的材質花紋、建筑的一磚一瓦，都可以被細致地展現。

圖8：《大理寺日志》長安城街道背景（圖源：網絡）

技術具有可實現性，但最終是否能實現，取決于一顆付諸行動的心。一個細節在技術上能否被展示與是否考慮被展示是兩個不同的層次，這也是在不同的作品中，細節渲染為何有“華而不實”與“良苦用心”兩種評價的原因。

四、 社會環境良好  

早期，動漫被賦予“等于幼兒卡通”的刻板印象，將動漫的受眾限制在兒童范圍中，導致低幼化的動漫不斷涌現在市場中，限制著其它動漫的發展。幼兒動畫的標準被粗暴地應用在其它動漫中，簡單的“一刀切”使得一些情節被限制，比如刪減一些符合劇情需要的打斗

畫面，無疑為國漫套上枷鎖，打擊創作者的積極性。

圖9：2018年國產動畫在不同代際的分布情況（圖源：數輿）

就國漫發展而言，沒有比近幾年更好的社會環境。90后、00后的成長為國漫爭取了更多的話語權，國漫越來越被接受，社會文化中展現出了對動漫文化的包容。

其次，中國文化越來越受到重視，文化自信需要更多展現中國文化的方式，國漫作為一種文化產品，有承載中國文化的能力，因此也被寄予厚望。

國漫尚有不足，會走向何方

《姜子牙》早在未上映時就發布了與《哪吒》的聯動海報，曾一度被認為有著構建封神宇宙的野心。倍感期待的觀眾走進影院，走出來時卻是五味雜陳。

雖然《姜子牙》的票房十分可觀，但評論的兩極分化卻并不意味著好的口碑。畫面、配音是它的優點，故事劇情卻成了最大的爭議點，也是不少差評的來源，借此我們姑且對國漫總體不足進行反思。

我們對《姜子牙》在豆瓣中一、二星的評論做了關鍵詞分析。

圖10：《姜子牙》豆瓣一、二星評論詞云（圖源：數輿）

一、現有缺陷  

《姜子牙》的最大問題在于沒有講好故事。

就以《姜子牙》這部影片來說，影片的立意很宏大——“人要自己成為人”，反抗偽善強權，堅守自己的信仰。單論立意，是富有價值的，相比于姊妹篇《哪吒》“我命由我不由天”的立意，更是一種升華。但遺憾的是，這個立意并沒有很好地表現出來。

影片意在傳遞一個立意，不但沒有通過故事自然地呈現，反而將立意突兀地點在影片末尾。道理講得蒼白，觀眾沒有代入感和豁然的頓悟感，總體劇情支撐不住宏大的立意。

導致故事表現力不強的是部分劇情的邏輯混亂、人設單薄。故事交代不清楚，不僅沒有使觀眾發掘到立意，更讓他們聚焦偏移，只關注了非核心表達的“救一人還是救蒼生”的難題，難題沒有解決好，立意也得不到表達。

圖11：《姜子牙》海報——信念（來源：網絡）

不是缺少好故事，而是缺少講好故事的能力，這也是國漫的弊病。

首先是人物塑造弱。不是非善即惡的片面形象，便是各種性格的雜糅。片面的形象顯得人設單薄，性格的雜糅則又難免使人設前后矛盾甚至崩塌。

其次是劇情的邏輯較弱甚至混亂。故事講不好，除了人設問題，主要是邏輯不強，劇情的起承轉合、人物的行為不合邏輯會導致主線混亂、劇情突兀。

最后是作品立意的展現能力不足，說教性強。國漫似乎很樂意將故事作為背景，直接擺出道理，似乎只有擺出道理，作品的意義才能被呈現出來。殊不知，簡單地灌輸價值觀只能適得其反，讓觀眾感到只有融入故事中，通過劇情剖析，立意才顯得格外可貴。

二、向何發展  

鑒于現代技術的成熟，動漫已經可以達到精細畫質的要求，目前國漫最需要的便是講故事的能力。回溯上個世紀的《大鬧天宮》《天書奇譚》等佳作，雖然是2D線條，畫面也不如現代精細，但故事講述的能力是現代國漫編劇和導演迫切需要學習的。

國漫是一個文化產業，既然是產業，就需要有專業人才和資本，單純的“為愛發電”不現實。動漫產業看似龐大，但人才的數量跟不上國漫產業的發展需求。

雖然目前許多高校設有相關專業，但培養出的優質專業化人才仍不足，真正進入動漫市場的更是少之又少。除此之外，由于國漫的投入與回報并不平衡，注入的資本有限，即使是騰訊、網易等大型公司，也是在近幾年才加大了資本投入。

國漫不是一個人的單打獨斗，是一個團隊的協作成果。相比起有成熟產業體系的日漫、美漫，制作人員、運營人員、公關人員等角色分工在國內并不成熟，產業體系的構建尚未完善。國漫不只需要動漫專業人才進入市場，也需要管理、傳播人才等的加持。

目前，國漫可能更傾向于融入國風元素，無論是古朝代還是神話故事，國風的注入總是使故事框架更易于建構；2D、3D只是動漫敘事一個風格和載體，均有市場需求；從國漫作品播映的形勢上看，國漫越來越注重創意性，會采取更多的敘事視角和風格，無論是從宏大視角入手還是以小見大，無論是傳統嚴肅還是活潑幽默，都為敘事提供了更多的選擇。

國漫崛起之勢明顯，但道阻且長。然而后續之路，不待觀望，實干方能興“漫”。

內容 | 張樂 陳雪倩

可視化 | 黃蕾

數據 | 陶晨旭

責編 | 楊修杰

總策劃 | 黃蕾 張樂