《金剛川》的結尾，當《我的祖國》的旋律在耳邊響起，當《英雄贊歌》的音符在影院回蕩，心中仿佛有一股激流經過，久久不能平靜。

《金剛川》劇照，張譯 飾 張飛

總有一些情感，能夠穿越時空。小時候，是看到英雄王成高呼“向我開炮”。現在，是看到張譯扮演的張飛怒吼“來吧”，是看到李九霄扮演的劉浩大喊“攔不住我”，是看到吳京扮演的班長笑著拍了拍張飛，是看到鄧超扮演的高福來對劉浩說“去修橋”……

我愈發感受到，那些精神和傳統，是刻在中國人的骨髓里的。可能是一首歌曲，也可能是一部電影，隨時能把他們喚醒，每一位觀眾劇烈起伏的胸膛，就是明證。

《金剛川》海報

《金剛川》的英文名是《（The） Sacrifice》，我覺得它可能比原名更貼切。這就是一部講述無私、講述犧牲的電影。不管是渡河戰士的奮勇向前，是守橋高炮戰士的舍生忘死，還是修橋戰士的前赴后繼，影片中的每一位角色都已經把生死置之度外，心中想的只有保衛祖國、保衛家鄉。

《金剛川》劇照，李九霄 飾 劉浩

或許，這就是“真實”的力量，不需要太多的虛構，不需要太多的渲染，大銀幕上的人物就能夠自然而然地打動我們的心靈。因為我們都知道，“他們”都曾真實存在過，“他們”都曾保護過我們的家園，“他們”都為國家和民族奉獻出了最寶貴的青春和生命。正因如此，影院里的每一次心跳，都跟隨著那些“最可愛的人”；也正因此，就連影片中的那些“點題”式的旁白，都顯得有些多余。

從電影藝術的角度來說，《金剛川》拍攝的時間周期短，參與制作的人數多，命題作文的壓力也有點大。看得出，本片的誕生并非一帆風順。要把三位導演的不同風格統一到一塊，也不是一件容易的事。所以，如果要為本片“挑挑刺”，倒也不難。

《金剛川》劇照，魏晨 飾 閆瑞

最突出的問題是，重復利用的片段，確實是多了些。當然，從另一種角度來說，這也可以被看成是反復的“強調”，但它確實不利于敘事的流暢。因為時間緊、任務重，主創們想利用一些“多角度”“多視角”的手法，玩出一些新意。

《金剛川》劇照，吳京 飾 關磊

從《八佰》到《金剛川》，這些以往被視為“主旋律”的電影，已經不再依賴于“宏大敘事”，越來越習慣于把鏡頭指向普通的戰士、細小的角落。他們或許并不起眼，甚至還有各式各樣的缺點。比如，張譯扮演的張飛在戰斗中太過謹慎，有些畏手畏腳。而吳京扮演的班長又有些自由散漫，不夠遵守紀律。李九霄扮演的劉浩同樣顯得有些“愣頭青”，在戰場上的表現很不冷靜。

但恰恰因為這些缺點，反倒讓這些“小人物”更顯出親切和接地氣的一面，換句話說，他們的人物形象更加立得住，也更讓觀眾愿意去接受和接近。正因為這些戰士就像生活在我們身邊的朋友、親人，觀眾也就會在不知不覺間和他們同呼吸、共命運。

《金剛川》劇照，歐豪 飾 七連長

同時，視角向下，也給了創作者們更大的發揮空間。抗美援朝這個題材還有太多太多的故事值得去講述和再現，因此，不妨把《金剛川》視為新時代的一次“試水”。相信，有些缺陷和不足，會在今后的同類型影片中得到改進和完善。

其實，從《英雄兒女》一路走到今天的《金剛川》，拍攝的手法、制作的形式在變，但精神內核并沒有變。一聲沖鋒號響起，所有觀眾的集體回憶就會自動蘇醒。在愈發難以捉摸的當今世界，“抗美援朝”的偉大精神非但不會過時，反而可以為我們帶來前行的動力，就沖這一點，《金剛川》的勇敢嘗試也應該得到一些鼓勵和肯定。

《金剛川》劇照，鄧超 飾 高福來

張譯、吳京、鄧超、魏晨、李九霄……在本片中，這些演員已經充分發揮了自己的實力。尤其是張譯，再一次讓觀眾見識了他的影帝級演技。在這里，已經不需要由我來為他送上贊揚。而幾位分工合作的導演，也已經盡了力。至少，我們沒有感覺整部影片的風格存在明顯的撕裂感。因此，我們也有理由給他們一份敬意和寬容。

張譯在接受媒體采訪時說，他以“人格擔保”，《金剛川》一定好看。其實，我倒覺得此類電影的意義不在于單純的“好看”。經歷過慘烈轟炸后，已成廢墟的橋上，無數修橋戰士再次奮勇向前，組成最壯麗的“人橋”，目睹這一幕的觀眾，都能領悟到電影想要傳遞出來的精神。

什么戰旗美如畫？英雄的鮮血染紅了它。為什么大地春常在？英雄的生命開鮮花。生活在和平年代，享受著幸福生活，我們更應該明白，我們所得到的，都不是從天而降、理所應當的。

【上海文藝評論專項基金特約刊登】