華宵一來到《舞蹈風暴2》，確實很多人沒有想到。

作為古典舞者，她年少成名，在國內最權威的舞蹈比賽“桃李杯”上，連續兩屆，以《羅敷行》和《點絳唇》驚艷評委，兩次斬獲一等獎。這兩支獨舞成為無數古典舞藝考生的教科書級范本。此后，她在許多重要舞劇中出演女一號。

《羅敷行》

《點絳唇》

2017年，華宵一與國內頂尖編舞家高成明、曾在世界頂級的荷蘭舞蹈劇院（NDT）擔任編導的婁夢涵、英國編舞大師阿庫讓·漢合作，推出現代舞舞蹈劇場《一刻》，整臺舞蹈劇場共由《眺》、《未完》、《獨自起舞》、《滑》四個章節構成。作為古典舞者的華宵一，展現了她新的可能性和突破自我的決心。

《一刻》

但在那之后，華宵一因懷孕生子離開舞臺。對于女舞者來說，孕育新生命是對她們職業生涯的一次巨大挑戰，生理機能上的改變無法避免，更有許多人選擇自此生活重心從舞蹈轉移到家庭上，自此告別舞臺。因此，很多人甚至猜測《一刻》是不是華宵一在懷孕生子前，送給自己的“告別”禮物？

然而，華宵一回來了。

和時間比賽

首次在《舞蹈風暴2》亮相，一曲《長相思》，如鶴翩然，如玉溫潤，技巧無可挑剔，氣韻更是動人。后來錄選手兩兩對戰的環節，她挑戰本季人氣選手現代舞舞者謝欣，一支靈感源于電影《一代宗師》的舞蹈，征服全場。

接受采訪時，她表示，會和謝欣對戰，還是因為想和強者切磋。“在強大的對手面前，會有種莫名的引力在拉著你，讓你不能下降，讓你往前追，讓你看到自己更多的可能性。”她認為，真正的對手還是自己，“你是要和自己比，你是要和時間去比賽的。”

《長相思》

上屆《舞蹈風暴》的亞軍李響說，“之前有人說我是《舞蹈風暴》舞臺上古典舞的標桿，我想說的是，那是因為華宵一還沒來。”華宵一聽說后，感謝這份認可，但謙遜表示越是有人欣賞你的時候，越要重視自己內心的聲音，那才是最重要。“我心中有我很多所謂的標桿，前面的燈在照著我。”她說自己有個簽名冊，平時遇到自己喜歡的舞者，就會去找他們簽名。特別喜歡的舞者，還會找人家多簽幾次，像個小粉絲一樣。

華宵一

舞蹈是孤獨的藝術

第一季《舞蹈風暴》便邀請了華宵一，但當時她拒絕了，她覺得自己從心理和身體上都還沒有準備好。對于這個舞臺，她有些猶豫，這不同于她熟悉的傳統古典舞舞臺和表演。“古典舞舞劇的演出，觀眾是被你帶著走的，你在一個半小時里的表達，是層層遞進的關系。但在這個舞臺上，你可能只有一分半鐘，兩分鐘的時間去做表達。”現場觀眾投票機制、特殊的大招定格“風暴時刻”等等賽制，更是對舞者的表演提出了完全嶄新的要求。但這也是華宵一最終下定決心的原因：“這個舞臺能讓我做一些，我在其他舞臺上不能嘗試的事。”

“它和傳統舞臺不一樣，是環繞的，觀眾們圍著舞臺，形成了一個很特殊的能量場。”華宵一笑說：“ 都是成熟演員了，沒想到來這兒會‘暈臺’，因為轉到哪邊都是人。”

華宵一回憶，第一天站在這個舞臺上時，她感受到一份很熟悉的孤獨。“可能是那些燈照在臺上，像星空一樣，而你四周都是黑的，就我一個人。特別像我一個人在練功房的時候，也特別像我這兩年的一種心態。”

“那份孤獨也是舞蹈，我覺得舞蹈就是孤獨的藝術。你內心的那個篤定的東西，其實是靠你孤獨的自我堅守才得來的，所以我站在臺上那一刻，我真的覺得特別想哭。”

華宵一練舞中。圖片來自@宵一

華宵一身形纖細，說話也溫溫軟軟的，她說尤其當了媽媽之后，“我覺得我離‘狠’的東西是有距離的。”綜藝中的battle啊，挑戰啊，都是華宵一并不熟悉的東西。但她很肯定，“這是我想感受到的滋味。”

“人生當中或者舞蹈生涯中沒有經歷過各色滋味的話，可能會缺少人生的體驗。不管結果是什么樣，回頭再去看這段時間，我覺得帶給我的遠遠超過舞臺上的幾支舞蹈的積累。”她說道，“我很期待每一次滋味帶給我的回味。” 

即使做好了心理準備，華宵一也沒想到，錄綜藝節目能這么辛苦。“反正是早上起床，早上化妝，早上錄節目，到第二天早上。”賽制也在反復逼迫，短短幾天內必須拿出一個像樣的、有態度的作品，這個過程就像拍球，把人逼到墻角再反彈。“你壓得越低，可能反彈得才能越高。” 華宵一覺得在這個過程中，自己有一點點變強大。“這個比的過程不是把自己越比越窄，而是要把自己越比越寬。” 

《長相思》

身體和靈魂，一個在前，一個在后

這次歸來，重新回到古典舞，華宵一希望自己在跳的，是古典文化精神層面的東西，而不僅僅是古典舞的一種范式，一種形象。“古典的東西，其實是和現在的生活有距離的。怎么才能把這個跟觀眾的距離拉近，并不是說我在這演一個什么樣的古代人物，而是要尋找中國傳統精神文化的東西和我們現代人的共鳴。一招一式不在于擺出來的某個動作，而是一種感受，一種意象。”

在華宵一決定要表演“一代宗師”的這支舞時，她的負責導演有點擔心，“因為導演想象不到，我來做這種偏硬朗颯爽的東西是什么樣子。而且這支舞里的一些舞蹈語匯，是古典舞作品中沒有出現過的，其實它不能完全叫做古典舞，它里面融入了一些中國傳統元素，功夫也好，戲曲身段也好，等等。”堅持跳這支舞，一方面是華宵一想在這個舞臺上呈現出不一樣的面，另外，還是因為她在這支舞中寄托的感受：“一炷香，一套拳，一盞茶，就像人的一生，功夫在纖毫之間的差距。我不是要打敗誰，而是要戰勝自己。”

舞蹈是個很殘酷的行業，華宵一笑說：“它的殘酷跟雜技不一樣，雜技演員的職業生涯就是那么幾年，但舞者的職業生涯，它可能會很長，但又有可能會很短。”

“對于舞者來說，其實身體和靈魂，永遠是一個在前，一個在后的。”華宵一感嘆，“像我們小的時候，身體的彈性更好、可能性更多，但我們的思想深度、人生厚度不如現在，那時候對藝術的理解是淺的。但當你人生經驗豐富了，思想成熟了，當你人變得立體的時候，可能你身體的狀態不如小時候了，這是我們職業的殘酷。”

“可能我現在處于兩者的交叉點，所以我特別珍惜這個交叉點的時間，我想讓它拓寬，我想讓它變長，我想在有限的時間里留下更多的作品，能夠讓更多的人看見，能讓影像記錄下來，所以我來了。”

《舞蹈風暴》錄制花絮，華宵一、譚元元

舞蹈是信仰

華宵一說有一次在家練舞的時候，看到兒子從對面磕磕絆絆地跑過來，端來了一盤西瓜的時候，她那一刻突然感受到“什么叫生命”。“‘生命’的詞義大家都知道，但當它發生在你自己身上的時候，你才知道‘生命’的含量是什么樣的。它不像文字說的那么輕松，它是要付出艱苦卓絕的努力的。” 

2018年生完孩子后，華宵一發現自己的身體自己都陌生了。背往后傾一點兒就是劇痛，更不用說下腰。明明孕期也有堅持訓練，怎么現在連最基礎的下腰都做不到了？華宵一沒想到自己的身體會這樣。“身體會明顯感覺不如以前那種柔韌度，而古典舞需要一些身體極限性的表演，在某一刻作為大招畫龍點睛，這是舞種的需求。所以對于我來講，當時其實挺受打擊的。”華宵一為此哭了很多次。

生完寶寶之后，華宵一再去看舞劇，特別怕別人認出來，特別怕有人說“華宵一可能不跳了”，這種聲音讓她很難過。但回來的路沒有捷徑可走，這條路也不知道有多長，要付出多少，而她就每天在練功房里自己練習，讓瑜伽老師來“一點點掰”。咬牙忍痛，“我就不信鋼板掰不回去。”

“我覺得我做到了，我基本恢復到了原來的狀態，可能有的動作以前做得更好，生物也好，時間也好，有些東西就是不可逆的。但面對不可逆的一些事情，你才會看到一個新的自己，才會找到一種新的方式。 ”華宵一回憶，在恢復期間，她意識到跳舞是件多么奢侈的事，“‘它’不在我身邊的時候，才知道原來我這么需要‘它’。”華宵一坦言，以前工作累的時候也會抱怨，也會覺得煩，天天跳，但現在覺得跳舞多好啊，“說明你多健康啊，你太可以了，所以我覺得能多跳就多跳，能有多一種舞臺的可能，能多有自己的一些作品留下來。”她希望給孩子一個榜樣，“他現在知道媽媽跳舞，問他爸爸辛苦還是媽媽辛苦呀？他會說媽媽辛苦。”她希望自己的努力和堅持，能讓孩子也從中得到力量。

再次回到舞臺上，“大家也許又會用另一種眼光來看你。他們會猜測你是沒有以前好了？還是比以前更好了，還是變得更加成熟了？對，其實會有各種各樣的聲音。 ”華宵一說，“但是我不怕這些聲音，怕我就不會來這個舞臺。”

“我真的是‘失去’過了，才知道那個東西到底是我的職業，還是是我的追求？ 現在的我覺得，舞蹈是我的信仰。”