三位主人公的兩段感情、兩難抉擇，“理性還是激情”，這是搖滾音樂劇《謀殺歌謠》中所展現(xiàn)的現(xiàn)實情感問題。10月16日起，全新復排的《謀殺歌謠》2020在中國大戲院開啟演出，通過全程演唱無對白的表現(xiàn)手法，用42首“抓耳”又“洗腦”的歌曲唱出了當下部分年輕人的情感困惑，引發(fā)觀眾的情感共鳴。

主演變導演，《謀殺歌謠》的新視角

2017年華人夢想出品制作的《謀殺歌謠》中文版，是對原版外百老匯搖滾音樂劇《謀殺歌謠Murder Ballad》的本土化改編，此前紐約版、韓國版、倫敦西區(qū)版都曾引起觀劇熱潮。《謀殺歌謠》中文版上演至今，已經(jīng)經(jīng)過了四輪不同版本的演出，《謀殺歌謠》2020也是這一系列的第五次改編。

《謀殺歌謠》講述了一個愛與謀殺的懸疑多角戀故事——女主人公Sara在酒吧與初戀Tom舊情復燃，而她的丈夫Michael博士則是一個婚姻的教科書式的伴侶，向往穩(wěn)定的生活。婚姻生活的瑣碎和平淡使得Sara想要回歸曾經(jīng)那種激情和熾熱的生活，卻同時又對家庭充滿愧疚，也不忍拋棄現(xiàn)有的安定。女主人公面對愛情抉擇時的搖擺不定，最終帶來了危機。劇情在設計上包含了愛情、婚姻、謀殺等眾多流行元素。

開啟第五輪演出的《謀殺歌謠》不僅僅是老戲復排，更是對過往作品進行的創(chuàng)新改編。華人夢想邀請了曾出演前幾輪《謀殺歌謠》的音樂劇演員劉令飛擔任2020新版的導演，為《謀殺歌謠》再創(chuàng)作帶來新視角，融入新創(chuàng)意。

導演劉令飛認為，新版《謀殺歌謠》并不能簡單地稱其為“第五版”，因為在他看來，這是一次全新的嘗試。“我喜歡冒險、大膽、出乎意料，所以2020版《謀殺歌謠》是一場全新的戲，全新的創(chuàng)作。除了旋律，在其他層面都有不同。”

作為音樂劇演員出身的導演，劉令飛對于自己指導的音樂劇有許多不同的見解。他以“欲望”“本能”“選擇”三個詞再定義了他所理解的《謀殺歌謠》，并且2020版更注重“欲望”這個命題的表達，不僅在舞美中融入時尚元素進行突破，引入金圣權(quán)、龔子棋等全新流量卡司演繹，編曲也一并調(diào)整，新增多重音樂元素，給觀眾帶來全新視聽體驗。

新加盟的音樂劇演員張會芳稱，和劉令飛導演的合作是“一種驚喜”，編排設計讓人“出乎意料”。原版卡司丁臻瀅也表示，演員的身份使得導演更懂得演員需要什么，帶領(lǐng)他們發(fā)揮自己本身的性格特點去進行角色的塑造，而不是一味地在前人的基礎上模仿出一個“復制品”，因此兩組演員所呈現(xiàn)出的演出效果也是煥然一新的。

丁臻瀅飾演的Sara與金圣權(quán)飾演的Michael

從中小劇場走向大舞臺，能量加碼

和以往不同，此前四個版本的《謀殺歌謠》在中小劇場進行演出，而本次2020版首演則在可以容納千人的中國大戲院，呈現(xiàn)出更突出的空間感。在舞臺容量的支撐下，《謀殺歌謠》在舞美設計方面較過往演出增添了更豐富的元素、更抽象的內(nèi)涵。最為代表的就是將暗喻“欲望”的“水”搬上舞臺，以水波流動、制造“雨幕”等方式，呼應主角之間的情感糾葛。

葉麒圣飾演的Tom在雨幕中表演

水幕之外，可移動拼接的三角桌、搖晃的吊燈與漂浮的氣球，各類道具的穿插，由主角間相互傳遞，從而暗示復雜變幻的人物關(guān)系。與此同時，這一輪演出的布景裝置還首次運用了新媒體技術(shù)，呈現(xiàn)出直觀表演之外更意象化的表達，與水波的投影形成配合，拓展了舞臺上的藝術(shù)空間。

舞臺多媒體布景

在短短一個月的排練時間中，舞臺的擴大也給演員的表演帶來了挑戰(zhàn)。同為原版卡司回歸的丁臻瀅和沐里都對于從劇場到大舞臺的能量差異很有感觸。沐里表示，原先在中小劇場，很注重表演、眼神、動作，而到了大劇場，要和布景一起配合，能量更足。丁臻瀅認為，五版本《謀殺歌謠》中，2020版的演出布景燈光是最唯美、最漂亮的，不同人物的不同色彩追光使得其豐富的內(nèi)心獨白更鮮明地展現(xiàn)。“為了讓音樂劇的能量能夠觸發(fā)到最后一排觀眾，我在舞臺上所呈現(xiàn)的精氣神和音量都要比以往更大。”