犀牛娛樂原創

文｜冷罐頭 編輯｜樸芳

音樂類綜藝，一直是綜藝場上的“大戶人家”。

從好聲音、歌手系列，到如今的新說唱、樂夏等，每一年匯聚著全民輿論點的S級大熱綜藝中，都定然有音綜的一席之地。

今年雖然有些啞火，長跑九年的《中國好聲音》陷入綜N代的困境中，有些回天乏術；回鍋肉“包圍”《中國新說唱》，令節目開始變質；剛收官的第二季《樂隊的夏天》口碑嚴重下滑……但好在“以量取勝”，入夏至今幾乎沒有空窗期，在樂夏落幕的第二天，《我們的歌》第二季就正式上線了。

說起這兩檔音綜，其實具有部分相近的基因。

除在眾多選秀類音綜中，上演“情懷殺”之外，還同樣是音綜界中講“脫口秀”的佼佼者。前者憑借著五條人的三進三出，拉滿了全季的熱度。后者以李健和譚詠麟金句頻出的舞臺表現，博得了大量的路人好感度。

豆瓣好評2/3，李健和譚詠麟占一半。

不得不承認，除專業能力以外，“能說會道、講話好笑”也成為了歌手們打開市場的一門手藝。

看起來，零條件限制的脫口秀，正在迅速滲透進音綜中，且不乏肩負著“曲線救國”的使命。

快餐時代的破圈利器

李健和譚詠麟在《我們的歌》中第一次見面，是在健身館里面。

兩位藝術家“一只是東北虎，一只是華南虎”的開場白，有著濃濃的中二氣息，滿臉嚴肅講段子的反差感，成功觸發了許多觀眾的笑點。

如果說這一段還有臺詞的痕跡在，那么正片開始后，二人在舞臺上下的持續“輸出”，都有著渾然天成的自然幽默感。一曲《一生所愛》過后，李健在對譚詠麟吐露真情時的那句“他們都說我比譚詠麟還像譚詠麟”，直接將節目氛圍拉向了最高潮。

“譚校長和李健的這段脫口秀就已經五星了”

“譚校長和李健哥，夢幻聯動，愛了”

“相比大家唱歌，我更想看李健追星譚詠麟啷個回事”

豆瓣、微博等相關評論區中，音綜節目“脫口秀新體驗”所帶來的優勢，清晰可見。節目中新生代歌手水平參差不齊、與上季節目相比明顯遜色、以及猜人環節略顯尷尬的斧鑿痕跡等，都在嘉賓“脫口秀級別”表現的沖擊下，被淡化了。

從某種意義上來講，脫口秀似乎成為了音綜的一塊“遮羞布”。

這在“五條人的夏天”中，表現得更為明顯。盡管沒能拔得頭籌成為hot 1，但在復活榜上，五條人從始至終都一騎絕塵，在相當程度上印證了其商業價值。

隨時隨地都能來一段頂級脫口秀表演的五條人，除撐起了節目熱度外，對自身的商業價值也實現了跳躍式提升。

商業代言從拉面到某品牌電腦；官方扣戳的周邊販賣店鋪“五條人士多店”開張大吉，單個周邊月銷量輕松過千；金句“你會找到更好的工作”惹得某招聘軟件拋來橄欖枝。

無法否認，快餐文化橫行的時代，隨時來上一段脫口秀所帶來的喜劇感，成為了破圈利器。

“變現”有趣

撕碎“喜感”的時空桎梏

在這個年代，有趣的靈魂是可以變現的。

受眾的零門檻，使“有趣”這種特質，可以促使其在快速發酵中提升國民度。與此同時，大眾對于有趣的靈魂，包容度都較高，這從林更新、沈騰等人的緋聞評論區中，就可見一二。

幽默成為了硬通貨，作用在節目中，也同樣如此。

但要提起“說話”成為一門被大眾普遍認可、且能創造商業價值的藝術，就繞不開脫口秀。

2012年，《今晚80后》《金星撞火星》等脫口秀節目“扎堆”出現。但在彼時，網絡輿論場所尚未大規模成型，大眾對于脫口秀的認知也存在偏差，活躍在電視機中的金星等人，常常被年紀稍長的老一輩人指為油嘴滑舌、妖魔鬼怪。

脫口秀這一形式真正被主流價值觀所接納，是在2014年，《奇葩說》的出現。此后，《奇葩說》《吐槽大會》《脫口秀大會》等大熱綜N代接連上演，在為脫口秀演員開辟出一條康莊大道以外，也在很大程度上提升了脫口秀在中國的影響力。

在這樣的情況下，大眾對于喜劇形式有了更豐富的認識，為“說話好聽”的節目，奠定了更廣闊的市場。

具有喜劇天分的藝人，不單單只是搞笑綜藝中搶手的坐上賓，在一些門檻較高的專業類節目中，也成為了拉滿節目效果、修繕受眾看片舒適度的“秘密武器”。

網絡時代特有的發酵傳播速度、Z世代主導話語權后市場風向的更迭、快餐文化對脫口秀的天然利好優勢……合力打破了桎梏，使脫口秀不再局限于某種節目類型，也可以成為個人能力的體現。

直白來講，人類對于“喜感”的熱愛從未匱乏過。

脫口秀在本土的快速生長、以及在本土化過程中意義的變更，完全打破了喜劇、小品、相聲等藝術形式所必須的時空條件，而是滲透進了各種形式的載體之中。

眾口難調，質疑不斷

脫口秀曲線救“音綜”，是一個真命題。

但常言道“是藥三分毒”，在為音綜節目熱度帶來很大程度上改觀的同時，副作用也足夠猛烈。

一方面，在于魚與熊掌不可得兼。

綜藝節目的體量，是在固定范圍內的。一期節目分為上下兩集，每集控制在兩小時到三小時之間，基本就是常見綜藝中，時長的最大值。

時間緊，任務重。呈現出何種節目效果，這就涉及到了取與舍的問題。嘉賓脫口秀式的聊天、調侃，固然會豐滿節目的喜感，成為節目的閃光點，吸引部分與這種特質相契合的觀眾。但與此同時，就必然犧牲節目中對于專業領域的探討。

剛播出首期的《我們的歌》第二季，正面臨著這樣的質疑。

評論區下，在對李健和譚詠麟的一片驚喜聲中，同樣也夾裹著不少失望的聲音，如“太尷尬了，一個多小時的節目，45分鐘都在尬聊，各種老套路太無聊了，能不能取消這么多濫竽充數的唱歌節目。”

看，笑點也是個眾口難調的東西。

觀眾對于《脫口秀大會》第三季中，李雪琴到底好不好笑，王勉拿冠軍配不配的探討持續不斷。專攻脫口秀的節目尚且如此，其他節目的處境可想而知。

另一方面，在于仰仗“脫口秀紅利”后，此起彼伏的質疑聲。

這一點在《樂隊的夏天》第二季中，體現的尤為突出。五條人火了，獨有的思想和美學體系，被滾圈內外的人都奉為真正的搖滾精神，路人緣極佳。

但節目本身，卻屢受創傷。

“完全丟失了第一季的真誠，離開了五條人什么都不是”

“點評和煽情環節越來越偏離主題了，功利性太重”

“好無趣，我們是來看音樂和現場的，那些十八線樂隊背后的故事，真的不感興趣”

節目突然迸發出巨大的閃光點，勢必會吸引了大量受眾前來圍觀，被放在臺面上反復推敲，是無法避免的事情。要么在專業領域做到極致，將固有受眾轉化為忠實擁躉。要么兼顧好專業性和娛樂性，將原有受眾與路人兼得。

顯然，后者是占據絕對優勢的選項。但稍有不慎，便會落得雞飛蛋打的下場。

脫口秀或許能暫時緩解音綜所面臨的啞火處境，但治標不治本，反噬是隨時可能發生的事情。

想要真正挺直腰桿，音綜還得靠自己。