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還原生活真實的顆粒感

作者 | 佳璇

編輯 | 楊晶

當金汀帶領的舞臺團隊，終于把選手們用來 battle的原創音樂全部收齊，舞美與燈光也交了臺，此時距離《說唱新世代》第一期節目開始錄制，還有兩天時間。

這檔節目里有40位說唱選手。根據節目賽制安排，這些選手將在第一期錄制中完成分組，并進行說唱接力比賽。導師們從每組中選出表現較為出色的3位選手，進入下一輪的battle環節。

兩天時間，完成40位選手各有特色的舞臺設計及制作執行，這是不可能完成的任務。在說唱接力比賽結束的那一分鐘之前，幕后團隊根本無法預測，到底會是這40位選手中的哪12位，進入下一輪battle。

40位選手開始準備說唱接力

導演組告訴舞臺總監金汀，正式battle開始前，只能留給他們團隊、秀導與燈光老師們三個小時，為12位選手打造舞臺效果。即便是在電視節目制作領域，擁有二十多年實踐經驗的她，也沒有經歷過這么緊張的局面。

這種極限操作，不僅打破了金汀團隊的歷史紀錄，也是《說唱新世代》“極限說唱”的一個側面。

極限場景之下，是節目組人為建立的世界觀，以及選手們被激發出的真實反應。幕后的制作團隊，協助選手們共同完成了說唱的新體驗，還原了生活真實的顆粒感。

每個舞臺，都是一場“團戰”

當被問起在節目組的工作日常時，金汀笑著對刺猬公社（ID:ciweigongshe）“吐槽”：“來這個節目之前，我是一個晚上11點就睡覺的人。到了節目組以后，就開始了我的‘修仙’之旅?！?/p>

這不是導演組對金汀的強制要求。事實上，在帶團隊的這么多年里，金汀已經無需日日守在一個項目上。但這一次，她卻在《說唱新世代》的錄制地無錫，一待就是三個月。

金汀留在錄制地，是因為她感受到“節目越搞越好玩兒”。在這個項目中工作，讓她找到了進行舞臺設計時那種十分純粹的激情和成就感。

金汀的舞臺團隊與郭震的秀導團隊

在團隊內部，金汀手下的導演們在進組前，就提前對說唱音樂做了充分的準備。導演們不僅要了解說唱音樂，還要熟悉整個嘻哈文化的歷史：從上個世紀七十年代的美國社會，到近幾年各個國家的嘻哈表達差異。如果沒有實打實做功課，節目制作時就會出現文化斷層。

而進組后，金汀的團隊第一要拿到音樂，第二要解讀音樂，第三要跟舞臺各工口老師（秀導、燈光、視覺、道具、特效、導攝等）溝通表演形式、調度人物位置。他們要與涉及舞臺范疇的各位老師一起開會，溝通歌曲的色系和氛圍，確定舞臺基調，再與燈光師模擬配合。

“每一個舞臺的光，都是我們和燈光師一起做出來的。其中最復雜的一首作品，音樂跟燈光配合的設計點多達28個。燈光老師提供了足夠的空間，跟我們一起設計、一起商量著做。”

一首歌里最關鍵的配合點，她們也一定會與導播溝通。“比如圣代的《雨夜驚魂》，我們對總導播李慶文老師說，最后一定不要給全景，就是要給到他面部的特寫和細節。觀眾看到了圣代最后的詭異一笑，才能明白這首作品最后的反轉?！?/p>

圣代《雨夜驚魂》舞臺表演

對金汀而言，最有成就感的瞬間，不是看到“給燈光/舞美/視覺/舞蹈加雞腿”的彈幕，而是“打好團戰”。

“你打游戲嗎？我們做節目，就像打游戲，需要的就是群體作戰。選手就是負責輸出的ADC，其他所有舞臺的各個工口，就是打輔助，要做兜底保護，不能搶人家的人頭?！苯鹜≌f，“打團戰時才是最爽的?！?/p>

舞臺上，永遠是人最重要

視覺總監唐焱稱贊金汀對于音樂和舞臺的感受力，與金汀多年的朋友關系，讓他們二人對聲光電的配合，形成了高度的默契，十分合拍。“金汀就像是一個不會畫圖的我?！碧旗驼f。

然而，唐焱擔當著幕后團隊里那個“潑冷水”的角色。

“我一直在壓制著他們這種過度的發揮?！碧旗驼f，“第一期節目，他們就針對每一首歌做了非常多的設計，我就拼命地做減法，強制他們簡化。”

這種壓制源于唐焱的理念：舞臺上，永遠是人最重要。

唐焱幕后團隊的創作原則，是“如何費盡心思地做到你看起來好像沒干活”，要讓一切都感覺像陽光、空氣，它就是應該在這，但又感覺不到它的存在。不讓一點點東西過分，才是恰恰好。一旦別人都只注意到燈光舞美好看，說明幕后創作“吃掉”了選手和作品。

為了最大程度“保人”，唐焱嚴格規定了舞美團隊的工作框架。燈光不要玩太多花樣，屏幕不要玩素材，只能出歌詞、彈幕。既然是打輔助，就只能出輔助裝備，所有高光鏡頭，都要留給ADC選手。

而對舞臺效果的克制，相對而言，也給了音響總監張小年更多的空間。節目錄制后，張小年曾發朋友圈表示：《說唱新世代》對音響設計非常尊重。過去，有不少音樂節目因為考慮到美觀問題，不希望音響設備出現在畫面里，導致音響不會被安排在最佳位置，一定程度上影響了導師、選手和觀眾的聽覺體驗。

工作中的張小年

但唐焱曾說過一句話：一個音樂類的節目舞臺上看不到音箱，它一定不是一個專業的舞臺。

張小年非常認同。在他看來，一個音樂節目，聲音一定是第一位。聲音好了，才能給選手、導師、觀眾提供聽覺上的刺激，才能有好的反饋，包括表情和肢體。而他的工作，就是要用最佳的音響設置，讓選手覺得自己唱得真好聽。無論客觀環境有多糟糕，都要給臺上演出的人以最大的自信，幫助選手完成好作品。同時，這個節目中有不少選手都是素人，有的完全沒有舞臺經驗，如何用聲音引導他們卸下負擔，享受舞臺，音響團隊為此付出了許多努力。

當整個節目組達成了“人最重要”的共識，環境、聲音、視覺之間也達成了一種奇妙的平衡。

在一次聊天中，金汀與張小年交流了幾個聲音方面上的困惑。她感受到，其實他們在做同樣的事：幫助選手享受舞臺，創造最好的表演體驗。

“我確實感受到了，他有必須要做的事，他也的確做到了?！苯鹜≌f，“我們是一樣的道理。他做聲音方面的聲場，我們做舞臺方面的氛圍場。我們也是要讓選手感覺到，在臺上我就是天王巨星，我特別厲害，特別享受這個舞臺的方方面面。每一個角落，每一個鏡頭都希望能做到這一點?！?/p>

還原真實的顆粒感

在節目錄制前，唐焱團隊看了很多錄制場地，包括無錫影視基地一些尚未開放的辦公區演播廳，但看到廠房廢墟的那一刻，他被擊中了。

“真的很破。最開始根本沒法看，就是一個完全廢棄的廠房，需要大量的人力物力才能夠改造成錄制基地，所以大家也有很多顧慮。但我依然堅持選擇它，我感覺到，這里能為節目帶來新的東西?！碧旗驼f。

廢棄廠房改造后的說唱基地

在節目組，唐焱與總導演嚴敏的溝通不算特別多。他們合作多年，默契到很多事情甚至無須溝通。唐焱需要做的就是，把導演組提出的概念落地，通過具有象征性的視覺表達，保證“萬物皆可說唱”這個核心主旨的傳遞。而從他堅持選擇廢棄工廠的那時起，這個節目呈現出的主題和調性，已經與過去市場上的音樂類節目有明顯差異。

左：唐焱；右：嚴敏

這里與演播廳最大的區別是：演播廳里的場景是虛構的，但廢棄工廠是真實的，它天然連接著戶外。放眼望去，你能看見最原生態的煙囪、廠房、廢墟，有透氣的部分。而這種透氣，會讓選手們產生與封閉在演播廳里不一樣的一種質感。

唐焱從業二十年，負責過太多選秀節目的視覺設計，但他也一直在反思一個問題：有的時候，我們的舞臺是不是過于豪華過于亮麗了？這種過度華麗，是否給素人選手制造了太大壓力，乃至影響到音樂表達？

廢棄工廠有另外一種氣質，不同于那種極致的精美。這就像拍電影，有時為了追求更加真實的質感，會把電影拍得不是那么精美，創造一種顆粒感。舞臺更遠了一些，現實更近了一點。

這也符合《說唱新世代》選手們的音樂創作。他們并非追求形式上的完美，而是從自己的真實生活和感受中挖掘靈感。唐焱要讓他們回歸到一個更加生活化的場景里，使創作和表演實現一體化，傳達出“萬物皆可說唱”的底色。

在舞臺場地的設計上，唐焱也營造出了一種透氣感。唐焱以自由搏擊比賽中的“八角籠”為原型，設計了選手們的battle舞臺。他想讓舞臺有一種戰斗氛圍，但不要那么血腥暴力。于是他舍棄了八角籠中的鐵絲網，換成了激光束，用聲光電營造一種似有似無的封閉效果，但它始終是透氣的。

“八角籠”舞臺

隨著節目錄制進入終段，選手們將從八角籠一步步走向更華麗的舞臺，循序漸進地成長，也是真實生活的另一種寫照。

汽油隊《We We》

制作B站的節目，幕后團隊可以獲得最直接的觀眾反饋：用戶彈幕。

曾與B站合作錄制跨年晚會的總導播李慶文，在這次錄制《說唱新世代》時，為團隊分享了自己回看節目的方法：用不同的強度看彈幕。

先關閉彈幕，畫面干干凈凈地看一遍，好好重新審看一下整個畫面效果；再開半屏彈幕看一遍，了解大家有些什么樣的反饋；再有時間就開全屏彈幕，全情投入地感受觀眾對每秒發生的事情最及時的反應。

在他看來，彈幕是B站最大的特點之一。

總導播李慶文

李慶文印象最深刻的畫面，是在刷彈幕時看到的。在選手“殺不死Subs”的表演中，他最后一個舞臺鏡頭是：Subs坐在地上。彈幕圍繞著Subs，大家都在發“萬物皆可說唱”，而Subs身上發著金光。

殺不死Subs舞臺丨李慶文供圖

李慶文立刻截了一張圖。他意識到，可能只有在B站，他才看得到這種畫面。作為導播，他的鏡頭語言和用戶彈幕之間，形成了一種組合效果，誕生了一種新的化學反應。彈幕在創造新的內容，也成了節目畫面的一部分，這讓他感到震撼。

萬物皆可說唱。

正是通過這些彈幕，《說唱新世代》的幕后團隊能夠明白，的確有些東西在發生變化。這是所有參與者共同努力得來的，最好的成果。

END

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原標題：《“經費有限”，極限說唱丨對話《說唱新世代》幕后團隊》

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