今年的“金九銀十”更比往年珍貴。沒有音樂現場的日子過得飛快，沉浸在音樂里才能騙過時間，請它留步片刻。

“十一”長假期間，全國各地的音樂節超過二十場。主辦方們經歷大半年的苦守后紛紛開張，但情況已發生變化。由于限流原因，票房大幅縮減，只能頂住壓力抬高單日票價。中國音樂節門票徘徊多年后終于跨入千元級（電音節已先行一步），接近海外音樂節的平均水準。

即便如此，主辦方仍可能在做虧本買賣。受藝人成本、熱門程度、疫情影響等原因的綜合影響，十一期間的音樂節陣容呈現出比較雷同的面孔，多半也是出于無奈。《樂隊的夏天》第1、2季貢獻了大部分中堅力量，參加過兩季節目的樂隊因為高性價比而活躍在各個音樂節上。沒上過節目的其他搖滾樂隊與他們并肩出演，“便宜”而“皮實”的搖滾樂再次成為本屆音樂節的大流。

同樣，《中國新說唱》的選手也把知名度迅速轉換為實打實的演出。曾經昂貴的電音節在節衣縮食的時代不大合潮流，又因為一度泡沫過大，今年只好低調了。

從前絕難想象，今年十一上海大型露天音樂節只剩一個“國潮音樂嘉年華”。但好在，小型音樂現場很熱鬧。大家各辟蹊徑求生存，注重質量和策劃，反比音樂節更值得一看。送上一份今年十一期間上海及周邊地區的音樂現場指南，戴上最靚的口罩去現場吧。

1、上海世界音樂季（雪佛蘭2020天地世界音樂節）

今年的上海世界音樂季（雪佛蘭2020天地世界音樂節）少了世界，多了中國。攤開一張中國地圖，陣容上的37支樂團大多數分布在祖國各地。他們同時具備時間上的縱深，雖然都是現代人，有的彈唱祖先留下來的音樂，有的做現代乃至前衛的嘗試，只在骨子里保留古老音樂的痕跡。

幾組尤其想看的：“安達組合”，一群男人莊重肅穆地化身他們草原上的祖先；“烏飛兔走晝還夜”，不必刻意拉扯出蒙古旋律和詩意，故鄉僅僅是他們前衛音樂里眾多游魂中的一縷。新疆的拜力汗·哈力阿克拜爾吹哈薩克族的斯布孜額，你想象這是風吹過廢墟，吞掉大部分聲音，剩最后一線旋律勉強鉆進耳朵。

莎車十二木卡姆藝術團、巖洞侗族大歌隊、陜西華陰老腔，至今還在各自的土地。

活得好好的，既能讓人傳情達意，也見過世界，可見頑強。蔡雅藝的南音和小草的芣苡樂隊來自南方。泉州南音，吳地古歌，婷婷裊裊，在有聲里能聽見無聲。

2、石庫門VS四合院 1862LIVE2.0

1862的策劃很用心，用石庫門和四合院搭框架，做京滬兩地的概念。演出實際上和地域沒什么關系，每位/組獨立“開房”，從海報到內容各自策劃。

陸晨&一堆魔都大樂隊的演出叫《弄堂口》，情思懷舊，五支上海樂隊輪番轟炸。錄夢白和孫大肆的“上海記憶音樂專場”由電子音符、城市片段和仿佛八十年代的文學青年組成，溽暑和濕冷都擠在“亭子間”。

萬曉利要唱十年前的冬藏之歌《北方的北方》。之前和之后，他沒有第二張這樣完全寂靜的作品。小河的歌單跨越17年，從第一張作品《飛的高的鳥不落在跑不快的牛的背上》（2002年）唱到最近一張《回響》（2018年）。“一個人的交響音樂會” 60分鐘，短了點。以小河現在的狀態，一人一琴，大可以一首歌一首歌地唱到深夜。

3、黃海森林音樂節

做黃海的團隊來自太湖迷笛，今年是第四年。三位壓軸許巍、毛不易、吉克雋逸無甚稀奇，不過陣容上還有上季樂夏的黑馬“九連真人”。經過一年的密集演出，可以看一下歷練的成果。本季黑馬“超級斬”也正式在音樂節出道，一支樂隊在血氣最盛時狀態總是最好看又稍縱即逝。

另外值得關注的還有法茲、秘密行動和動物園釘子戶。樂夏上的《控制》是法茲遙遠的過去式，他們的現在同樣緊繃，但更縝密迫人。成都樂隊“秘密行動”冷感、緊湊、簡潔、紋理細膩，把人類的聲音和工業革命后統治世界的機械之聲組合成朝圣般不斷推進的律動。動物園釘子戶一聽就很年輕，浪漫飄到月球，還復古優美。

黃海的演出地點很妙，位于華東平原最大的人工林——黃海森林公園里，有樹有海。呼吸一口新鮮空氣有多好，能讓什么音樂都聽起來更入魂一點。

4、黎里“梨花文化節”暨吳歌節

黎里古鎮一顆七竅玲瓏心，七孔八竅里悠悠冒出民謠、山歌和戲曲。谷村新司也會在，但不是唱歌，是開個人視覺展，和老狼、爾冬強、翟永明、金宇澄、方文山、邱大立等等一起做論壇，談談關于歌和人的樸素話題。

5、P.K.14

近幾年聽到楊海崧的名字好像都來自他制作人的身份。但P.K.14還在，致密的后朋線條從前先鋒，現在懷舊。一位閱現場無數、口味挑剔的樂迷跟我說，這場“必看”。至于為什么，來現場呀。

6、秘密后院

“風雨中的我們，別有一番切身感受。”這是秘密后院今年出來演出的原因。

今年無人不在風雨中，不知道他們的風雨是否和我們的一般滋味。

他們的杭州、上海兩城的演出做得用心，主題、方式完全不同。杭州的叫“念此際”，上海的叫“伶人往事”。

杭州在MAO，上海更特別一點，在寶山老戲樓瑜音閣，把他們大本營廣州“江湖邊”小酒館每周例行的器樂即興現場搬來老戲臺，還有匡笑余鐘愛的老粵語歌，秘密后院的作品，彈撥樂手鄒廣超的個人音樂計劃，共分四節。

對這樣的演出會心存想象，演出中間休息的一小時，可不可以在戲樓吃點茶食？演出結束在月出中天時，散場看見的清風明月會不會與往日不同？