作曲家譚盾與民族搖滾樂隊杭蓋的合作進行到第四年，“交響搖滾”開始為人熟知，他們的合作也進行到下一個階段，向著更具實驗性的方向駛去。

這一次，雙方選擇了“古典音樂之父”巴赫，將在“交響搖滾”里共塑一個超越民族與時間的實驗性音樂宇宙。

音樂會海報

10月10日，《交響搖滾·巴赫宇宙》音樂會將在上海東方藝術中登場。屆時，搖滾界的杭蓋樂隊、古典樂界的蘇州交響樂團，將在譚盾的合力下，坐到同一方舞臺上。

譚盾一直有著“巴赫情結”。音樂會將以《巴赫宇宙》拉開序幕，穿插譚盾創作的《巴赫·四個音的交響詩》《巴赫與琵琶》《巴赫·地球再生》，貫通“巴赫宇宙”這一主題。

同時，音樂會還會帶來多首譚盾重新編曲的作品，如根據杭蓋的《輪回》和《上海產的半導體》改編的《巴洛克·輪回》與《上海·半導體》等。

音樂會的另一個主旨是“聆聽大自然，保護大自然”。杭蓋樂隊將帶來《花斑馬》《酒歌》《鴻雁》《希格希日》等代表作，在舞臺上奏出陽光、山河、草原，與把酒言歡的暢意。除了《初升太陽》，音樂會末尾，杭蓋還會獻上《初升新太陽》，原曲是一首壯烈的戰歌，在此基礎上進行了改編。

譚盾與杭蓋樂隊

杭蓋樂隊成立于2004年，由隊長伊立奇組建，成員7位，以前衛、包容的民族音樂語言成為國際舞臺上最富盛名的中國搖滾樂隊之一。

“杭蓋從管理到組織都是‘國際范’。它和交響樂團的合作，無論是態度還是職業化，都是非常專業的。我們的合作非常容易，換成別的搖滾樂團，簡直不敢設想。”

搖滾和交響各有一套美學和傳統，請杭蓋和交響樂團合作，譚盾講究的是對比-對話，而不是伴奏-隨行。

“如果只是搖滾伴交響或者交響伴搖滾，這樣的形式不夠刺激，很多人就會選擇只聽搖滾或者交響。我們在音樂內容上是對比的、互動的，有時候你們會聽到搖滾和巴洛克的對話，搖滾和瓦格納的對話，搖滾和巴赫的對話。”

很多人問譚盾，為什么一定要做“交響搖滾”？他答，因為搖滾永遠在和社會對話，永遠在叫板，say no，觸動了社會進步。

“交響樂常常是維護傳統，是一種有著兩三百年歷史并且一直延續到現在的傳統。但是交響樂團常常忘了一點，每一個藝術家和交響樂團的合作都是搖滾的精神，比如貝多芬，他永遠在跟當代社會對話，在觸動當代社會進步。”

“過去幾十年，交響樂團把自己關進了博物館的籠子，只是玩傳統和過去的經典，當代的聲音和我們沒有關系，這是錯誤的，我們需要貝多芬！”

在他看來，交響樂團需要貝多芬的精神，凝集年輕的創造力，凝聚社會參與感。通過“交響搖滾”的合作，他們可以把杭蓋的年輕觀眾帶到音樂廳，同時，讓音樂廳的觀眾也喜歡杭蓋。古典音樂的受眾被拓寬后，交響樂團就不會再問，“為什么我們的觀眾沒有年輕化、大眾化？”

要和交響樂團合到一起，對杭蓋來說最難適應的，是指揮的概念。

譚盾形容，搖滾樂像昆曲和京劇，“角兒”怎么唱就要怎么跟。搖滾樂隊排練周期很長，可以排練一兩個月。交響樂團是看“指揮”，百來號人往往只有兩天排練時間，“所以我們要綜合，有時候要聽角兒的，有時候要看指揮。我們合作最大的創舉，就是你中有我、我中有你，我們可以看角兒，也可以聽指揮。”