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內地票房僅40萬,《大話西游》為何后來感動一代人?
原創 團隊作者 朝文社

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歷史提問
為什么當年在香港票房失利的《大話西游》,卻在中國大陸得到追捧?
答:在中國當代電影史乃至互聯網文化史上,上映于1995年的香港電影《大話西游》,都堪稱獨一無二的璀璨奇跡。
1994年冬天,歷經在張賢亮影視城與“西影廠三座內景大棚”長達上百天的艱苦拍攝,由當時香港“票房金剛”周星馳投資并主演的喜劇電影《大話西游》終于殺青。比起之前周星馳的各類“無厘頭”搞笑作品來,這部影片卻充斥著更荒誕的劇情:孫悟空轉世投胎,變成了山賊至尊寶,陷入了與女妖白晶晶以及仙女紫霞的愛情糾葛中。恢復了“孫悟空真身”的他,從牛魔王手中救回了心愛的紫霞,卻也永遠失去了這場刻骨銘心的愛情……

接下來的票房業績,似乎也印證了這些“看衰”:1995年元旦起,《大話西游》開始在香港上映,票房收入總共5400萬,只是勉強收回了成本。在中國臺灣地區的票房,也是暴跌到了2000萬,周星馳長期以來“票房金剛”的形象大打折扣。知名片商蔡松林更當眾吐槽周星馳:“(下次合作)我一定要他們(周星馳團隊)把內容清楚寫出來,白紙黑字,要保證一定搞笑?!?/p>
但要論最衰的,卻還是中國大陸的票房:1996年2月,《大話西游》作為寒假影片登陸中國大陸市場,然后就是被各種涼水澆頭,趕上最好的“假期檔”,最后卻只是40萬票房收場。比同時期《挑戰者》《紅番區》等“港臺大片”都差得遠。各地影院更不停發生“心塞”場面——沈陽的觀眾進場觀看后,沒看完就罵罵咧咧走人。河北的觀眾連呼“太鬧”“特別沒勁”。甚至“不少場次的觀眾是以個位數計算”……
在作為當時香港電影至高榮譽的“金像獎”評選里,耗費心血的《大話西游》,最終只獲得兩個提名。比起同一年在評獎里出盡風頭《東邪西毒》《女人四十》《飲食男女》等“經典港片”來,黯然的如同丑小鴨一枚??梢哉f,從票房到口碑,這部周星馳第一次獨立投資,嘗試做出新突破的影片,都是大敗虧輸。以當時的境況看,這部《大話西游》似乎已坐實了“港產爛片”的身份,默默退出了觀眾的視線。

先是從1996年冬天起,《大話西游》開始在北京幾所高校里流傳,1997年春天起,中央電視臺電影頻道播出《大話西游》,一開始還是放在春節期間的“非黃金檔”,收視率卻悄然攀升。1997年至1998年,隨著家用VCD的普及,《大話西游》光盤也成了新寵。北京的光盤市場上,一盤售價30元的《大話西游》VCD,轉眼就被搶購。北京地區每年賣出的《大話西游》光盤,“至少占到四五萬張”。這部票房撲街的電影,竟開始以這方式“火”了。
但《大話西游》真正的火爆,卻還是在世紀之交時,1999年至2000年,《大話西游》在全國年輕人中間形成了奇特的火熱風潮。在大學的“錄像室”“放映廳”“露天影院”,以及大大小小的網吧里,《大話西游》的電影在一遍遍播放。剛剛興起的互聯網上,從BBS論壇到大小網站,關于《大話西游》的臺詞摘錄與討論,也是比比皆是。至于影片里的經典臺詞,比如“需要嗎不需要嗎”“I服了YOU”,更成了年輕人間流行一時的“常用詞”。

更奇特的,是《大話西游》帶來的獨特文化現象:“大話西游”現象。21世紀初常喜歡把《大話西游》臺詞掛在嘴邊,處處模仿《大話西游》的年輕人,常被叫做“大話一族”,堪稱當時年輕人群體里的火熱時尚。就連影片里《ONLY YOU》等插曲,年輕人平時也是“一言不合就唱起來”。大學里逢年過節的聯歡會上,“模仿”“惡搞”《大話西游》,都是不可少的節目……
各類文藝作品文學評論也紛紛“跟風”,《大話西游》的電影風格,被戴上了“無厘頭主義”“后現代主義”等各種“榮耀稱號”。2000年出版的《大話西游寶典》(2000年6月現代出版社第一版),首印的兩萬冊上市兩個月就銷售一空。初興的網絡小說里,也形成了著名的“大話西游派”,涌現出了《悟空傳》《沙僧日記》《重生西游》等經典作品,熱度持久不衰……
以2000年北京晚報的評論:“從來沒有一部電影像《大話西游》這般得到如此眾多年輕人的心理認可,并在網絡上迅速傳播?!?/p>
那么為什么,一部“撲街”好幾年的《大話西游》,會在世紀之交時突然“躺紅”,留下讓一代年輕人刻骨銘心的火熱記憶呢?首先一個原因,就是這部電影的高品質。
《大話西游》的藝術價值,包括“后現代主義”“無厘頭表演風格”“解構主義主題”等內容,從當年到今天,業界人士們都分析過千萬遍。但更值得一說的,卻是影片精良的制作。就以演員來說,無論是“投資人”兼“主演”的周星馳,還是吳孟達、李健仁、藍潔瑛、莫文蔚等香港演員,甚至陸樹銘、吳鈺瑾等大陸演員,都正處于演藝生涯的黃金年華,也把他們最好的表演狀態,貢獻給了這部“荒誕電影”。

雖然拍攝速度極快,但劇中的許多細節,制作卻十分嚴謹:比如給周星馳配音的石班瑜,有時重要的臺詞都要重說十多遍。當然也有“一遍過的”——片中那段“曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前”。石班瑜花了許多心思分析這段臺詞,背到滾瓜爛熟后走進了錄音棚,關上燈后完美錄好了這段臺詞,整個人卻已淚流滿面……這段被“大話一族”們反復模仿,紅遍全中國的經典臺詞,就是以這“入戲至深”的方式完成的。
另外還有影片的配樂,出自著名音樂家趙季平之手。片尾曲《一生所愛》,則是由香港音樂人盧冠廷與妻子唐書琛完成。也都是我們所熟知,至今仰望的經典。這樣一部“拍攝奇快”的電影,卻以極致的匠人精神,把每一個細節都精心雕琢完成,然后歷經時間考驗,變成幾年之后,多少“大話一族”們難忘的片段。
而與“高品質”同樣重要的原因,就是這部電影趕上了一個好時代:中國互聯網文化的“童年”時代。
上世紀九十年代末,互聯網剛剛開始普及,網絡文化如同一張白紙,而制作精良的《大話西游》,借助網絡高效的傳播方式,就成了這張“白紙”上濃墨重彩的一筆。特別是1996年《大話西游》進入北京高校,以及1997年央視電影頻道播出《大話西游》后,當時第一批“大話西游粉絲”們,就開始嘗試通過互聯網,表達觀影的感受。在那個沒有“微信”“qq”“微博”的年代里,“水木清華BBS”等論壇,成了討論《大話西游》的知名平臺。

同樣是這個“互聯網文化”的童年期,初興的“網絡文學”等新文化形式,更把“大話西游”的熱度推向了新高。各種的“跟風”“惡搞”成了那時網民的“時尚”,也讓關于“大話西游”的熱度,隨著一系列“衍生品”的出現,有了更旺盛的生命力,終于形成了獨有的“大話西游現象”。以這個意義說,《大話西游》當年的突然走紅,已不止是個“電影藝術”問題,更是中國互聯網傳媒的一場重要革命。
但最重要的一個原因,卻是那一代中國年輕人,乃至這些年輕人形成的校園文化,獨特的“力推”。
“票房撲街”的《大話西游》,是怎樣在上世紀末復活的?一開始是在1996年底,被北京一些高校當做電影案例,在課堂上放映講解,從而有了第一批“粉絲”。而隨著互聯網的興起,當時的互聯網用戶,絕大多數都是出生在上世紀七十年代末八十年代初,年齡不到二十歲的“學生黨”群體?!洞笤捨饔巍返摹盁o厘頭”風格,雖然在1995年公映時被看做“胡鬧”,但對于20世紀末的年輕人來說,卻恰恰撞擊心靈。

所以,《大話西游》的火熱,以互聯網為傳播渠道,卻是以校園為載體:學者陳鍵興將其形容為“不經意間的一種狂熱”。在20世紀末的大學校園里,“每逢節日放映《大話西游》”幾乎成了慣例。甚至癡迷《大話西游》的程度,也如考英語一樣“劃等級”。“大話等級六級”更是其中的佼佼者。許多校園里還流傳著“讀片秘笈”:獨自一人看《大話西游》,是需要在孤獨漆黑的大學教室里,且還要蓋上鏡子,清除宿舍里一切東西,“以免看見豬之類的動物”。這類幽默,都是刷過《大話西游》的朋友才懂。
此情此景,也正如21世紀初,新浪網對《大話西游》的一句評論:“九十年代末期的大學生看著《大話西游》,度過了各自黃金般的青春”
時光荏苒,不經意間,“大話西游現象”也已過去二十年,當年在校園里“溫習”《大話西游》的年輕人們,今天都已是中年。在那個娛樂資訊手段比今天還要“枯燥”的青春時代里,有這樣一部《大話西游》,讓多少青春飛揚的年輕人們,有了寄托傾吐心事的載體,有了娛樂的最佳方式,有了一個“與大話西游有關”的青春。相信這,就是這一部經典影片,永不過時的價值。

愿每一位愛過《大話西游》,為《大話西游》感動過的朋友,繼續不負韶華,永遠青春。
參考資料:鐘鷺《大話西游之路》、劉春《給周星馳配音的那個人》、張立憲《大話西游 重溫指南》、陳鍵興《大話西游 的校園神話》、莎賓娜《我愛周星馳》、陳煜《中國生活記憶之90年代》、周宗偉《淺析當代青年中“無厘頭”文化的流行》《青少年中“大話西游”現象分析》、鳳凰網《1995流行記錄:大話西游 票房慘敗 》、楊平《“大話西游”現象給我們的啟示》。劉大山《解讀“大話西游”現象》、邵燕君《網絡文學經典解讀》
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原標題:《內地票房40萬,觀眾憤怒退場,《大話西游》為何后來感動一代人?》
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