這部電影《小婦人》本該在今年2月14日情人節在國內院線上映，結果一直拖到今天，在七夕節才登上大銀幕。

即便在美國，這也已經是《小婦人》第五次被拍成電影了。除此之外，還有英國、日本、韓國、中國也都改編拍攝過《小婦人》。可以說，《小婦人》是全世界被拍成電影最多的小說之一。

為了拍好這部《小婦人》，美國女導演格蕾塔·葛韋格網羅了如今好萊塢影壇最靚麗的明星，比如已經3次獲得奧斯卡最佳女主、女配提名的西爾莎·羅南，在《哈利波特》系列電影中飾演過赫敏的艾瑪·沃特森，在戛納電影節和歐洲獨立電影獎獲獎過的佛羅倫斯·珀，因《請以你的名字呼喚我》獲得奧斯卡最佳男主提名的花樣美男提莫西·查拉梅，以及影壇常青樹梅麗爾·斯特里普等。這樣一個演員陣容的片子，恐怕你想不關注都很難。

所以，盡管《小婦人》的故事路人皆知，但這部新版《小婦人》上映后，依舊贏得了很高的口碑。爛番茄網站上，至今還有95%新鮮度，92%爆米花指數。IMDb網站有7.8分。美英主流媒體異口同聲，不吝溢美之詞。《福布斯》雜志評價：“格蕾塔·葛韋格讓一個舊故事煥然一新。這是一種最佳意義上的改編。”《衛報》評價：“為這部經典小說進行了一次豐富溫暖、有厚重感又熱情洋溢的新改編 。”《紐約時報》評價：“這部富有創意的改編作品打破了《小婦人》的世界，為女性的故事賦予了更大的意義。”

那么，這些“最佳”、“新改編”、“更大意義”究竟體現在哪里呢？我以為主要體現在兩個地方：一是結構和色彩的創新，二是人物的完善和回歸。

倒敘和對比：小婦人才是最美的

和所有《小婦人》電影的最大不同，是這版《小婦人》的倒敘、插敘結構。小說《小婦人》分成上下兩部，分別講述馬奇家4個女孩梅格、喬、貝絲、艾米的人生故事。上下部之間隔開了3年。3年，就是小婦人到婦人的時間界限。格蕾塔·葛韋格的這部電影則把這個時間界限拉長到了7年，更為合理。畢竟，從小婦人到婦人，3年是不夠的。

此前4個版本的《小婦人》都按照小說的敘述結構來講述四姐妹的成長故事。格蕾塔·葛韋格獨辟蹊徑，采取倒敘加插敘的視角。讓已經成年的四姐妹回望7年前的快樂時光，而且用不同的色調來展示。成年四姐妹的生活場景是灰暗的冷色調，7年前天真可愛的小婦人場景是明亮的暖色調。影片在溫暖的少女時代和充滿困境的現實間來回穿梭，形成鮮明的對比。

大姐梅格生性愛美，對戀愛充滿憧憬，但后來成了一個艱難度日的家庭主婦。二姐喬獨立自主，矢志成為作家，但創作之路艱辛，愛情更是難以完美。貝絲喜愛音樂，柔弱而惹人憐愛，可惜得病早逝。小妹艾米則鐘愛繪畫，乖巧又善解人意，最終依靠外人的力量成為一個富足的女人。

4個小婦人到婦人的成長過程，就是我們常說的從女孩到女人的過程。姐妹情，朋友情，愛情，母女情，還有社會現實，婚姻家庭，都在這四姐妹身上淋漓盡致地展現出來，令人感動，令人扼腕，令人嘆息。更因為倒敘、插敘的敘述方式，讓觀眾的這些感覺得到強化。

影片一開始，在陰冷的背景下，喬孤身在紐約寫作養家，梅格成了拮據的家庭主婦，艾米在巴黎學畫，只有病歪歪的貝絲一人在家陪著父母。這時，鏡頭拉回到7年前歡快的圣誕節，那時的歡鬧、朝氣和溫馨都成為一種回望和緬懷。接下來并行的講述，又不斷提醒我們，那些曾經的美好都已經逝去，女孩們的夢想早已成為不可能。這種從現在回望過去的“上帝視角”使影片籠罩了一層令人心碎的悲劇色彩。于是，我們感嘆，事無完美，有幸福必然有煩惱。珍惜曾經的美好，才能使心中保存希望。

成年，是每一個孩子都必須經過的路程。成年，必定伴隨著童真的消失。從成年人的視角，不無感傷地回望童年、少年時代，這是這一部《小婦人》的獨特之處。只有在這個時候，你才會發現，那些無拘無束的小婦人們，才是最美的。

艾米和喬：更深刻，更真實，更符合原著

小妹艾米在歷來的電影《小婦人》中，都是不太受人待見的角色。她的善解人意、務實隨和總會引發各種不同觀點的爭論。新版本的《小婦人》對她作了頗具現代精神的詮釋，給了她一段頗有意思的申辯臺詞：“我一直知道我會嫁給一個有錢人。我為什么要以此為恥呢？作為一個女人，對我來說，自己掙錢是沒有出路的，賺錢謀生或養家是遠遠不夠的。它也許不適合你，但它是最適合我的。”

艾米愛好廣泛，酷愛藝術，但她清醒地認識到，天賦不是天才，在那個年代，成不了最好的藝術家，就只剩嫁人才能給自己和家人更好的生活。馬奇姑姑這樣評價這個小女孩：“這是這個家里唯一理智的人”。這樣的人物形象，更貼近現實，更有煙火味，也更符合當代人的生活理念。盡管你可能會有不同的看法，但最終只有她實現了自己的理想。這樣的改編、強調，是具有現代美學意義的，比之過去的幾部《小婦人》要深刻些。

另一個值得分析的人物是喬。喬無疑是《小婦人》的核心，也是小說作者露易莎·梅·奧爾科特的自畫像。西爾莎·羅南非常完美地演繹了這個《小婦人》的核心人物，使這個人物前所未有地貼近小說原著的精神，貼近小說作者的原意。

其中最值得稱道的是影片的結局，成為這版《小婦人》最大的亮點。遠道而來的貝爾黯然離開馬奇家，喬在姐妹們的催促下，到火車站追回了貝爾，兩人走到了一起。與這段情節交叉并行的是，喬與出版商就小說結局和版稅的討價還價。接著，又是兩段并行剪輯的場景：馬奇姑姑留下的大房子里，一家人歡聚的場景，同時并行的是，喬在印刷廠看著自己的作品印刷、裝訂成書的場景。導演格蕾塔·葛韋格用這兩段交叉剪輯場景，給了我們一個開放的結局：喬與貝爾走到一起，究竟是為了和出版商妥協而加上去的小說的浪漫戲碼呢，還是故事的真實結局？

我曾經和很多朋友討論過《小婦人》的這個結局。他們認為，喬最終與貝爾走到了一起，她的愛情有了一個完美的結局。但我認為，他們沒有看懂這個結局。事實上，喬與貝爾走到一起，只是喬寫在小說里的一個大團圓結尾，是為了迎合出版商和市場的需要所作的一個妥協，并不是生活中的真實場景。從電影最后的兩段平行剪輯場景來看，這種解釋更為合理。

路易莎·梅·奧爾科特曾在日記中寫到，她的喬應當是終身未婚，精神富足。事實上，她自己就終身未婚。《小婦人》就是她和三姐妹生活的真實寫照，只不過她的家比書中的馬奇家更貧困。最終書里喬嫁給貝爾的結局，是她向讀者和出版商妥協的結果。正如電影和書中的出版商所說，那個時代女主角不嫁人的書可賣不出去。電影中這樣的結局，使喬的人物形象更加完整，更加回歸作者的本意。這才是特立獨行、才華橫溢的喬·馬奇。她可以在她的書里妥協，而絕不會在生活中妥協。所以，美國《帝國》雜志撰文評價：“導演在故事的講述上做了大膽選擇，她的改編不同于任何一個前作，尤其是最后的結局，超越了所有版本。”

正如影片中的喬所說：“女人，她們有思想，有靈魂，還有心靈。她們有抱負，有才華，還有美貌。”《小婦人》里4個花樣女孩成長為女人的故事，感動和啟示了幾代年輕人，而且還將繼續感動和啟示下去。所謂經典，就是值得一代一代人反復閱讀和詮釋的作品，每一代人一定會有自己的獨特感受。《小婦人》再次證明了這一點。你，究竟看懂了沒有？