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國產劇為什么拍不出“仙劍味”了？
原創 十七 第十放映室
還記得年初聊《枕上書》的時候，我們就已經說過觀眾對“三生三世”的膩味了。
從17年，楊冪和趙又廷的《十里桃花》；
到18年，楊紫和鄧倫的《香蜜沉沉燼如霜》；
再到19年，倪妮和張震的《宸汐緣》。
配合眼下尚在拍攝中的，周冬雨和許凱的《千古玦塵》。
要說國產編劇在套路上的從一而終，我們作為觀眾，是真的很難不被“感動”。
也正是出于這份“感動”，當得知《琉璃》是打著“十生十世”的旗號登場時——
不少人應該跟我一樣，吐槽之魂瞬間覺醒了一半。
雖然同為網文改編，但《琉璃》并未延續近幾年的流行趨勢。
它的結構，不是那種“一世天上、一世人間、一世魔界”的組合拳模式。
而是側重于少年冒險，組團刷副本，其間勾連各種支線人物的“仙劍體敘事”。
15年前的《仙劍》，便是以此為基調開啟了題材巔峰。
重溫那場仙俠夢，難能可貴的是它有血有肉、有愛有很、有對有錯有成長。
而15年過去，這股余韻有多叫人難忘？
僅從每隔兩年就傳出“要翻拍”的謠言，就足以考量。
其實客觀來講，在新劇《琉璃》中，我們能找到想要復刻前作的心意。
因為它不僅請來了《仙劍》導演麥貫之，還原了經典的御劍飛行、萬劍訣等設定。
這就不禁讓人疑惑：
明明技術好了，集數長了，世界觀都比肩三界六道四海八荒九州般的廣闊了。
可這場“仙劍”的熒幕復興，還是敗了。
到底為什么？
01.
知己難逢？
《仙劍》中，玩世不恭的李逍遙在歷經磨難時，身邊總會響起一句詞：
“壯志凌云幾分愁，知己難逢幾人留。”
所謂少年成長，這種相逢于人海的命運羈絆自是必不可少。
同樣六人小隊，同樣三男三女，已經是“仙劍體”的標準配置。
為了完成主線任務——
找齊神器“萬劫八荒鏡”碎片，幫助女主璇璣恢復六識，眾人一同前行。
在塵世歷練的路上，他們解鎖各大門派地圖，偶遇各類奇聞軼事。
在“非我族類，其心必異”的教條下，逐漸顯示出各自的底色與個性。
如此共經風雨，磨礪意氣，按理說應積淀了不少“知己情誼”。
除了記得“男女主好甜”“男女主好虐”以外，再沒有第三種感覺。
配角四人，只有男主司鳳和女主璇璣感情需要升溫的時刻，才會驟然出現。
好比司鳳的靈寵，小銀花。
除了對自己的主人，對其他人尤其是女主璇璣，完全不能好好說話。
哪里需要游說拆官配，哪里就能有她，小銀花。
而璇璣的六師兄鐘敏言，出場戲份并不算少。
但一場場矛盾疊加下來，也使他怎么看怎么像一個假人。
可問題是，智商、情商也都不在線。
前期，被誤以為喜歡璇璣，三句話就能講清楚的事，愣是憋了好幾集。
等到司鳳“她不愛我”糾結的夠了，這才跳出來念完自己的臺詞。
情急之下，又誤以為司鳳包庇犯人，然后一把子推隊友出去受罰。
哪里需要誤會，哪里就有他，六師兄。
歷練小隊缺乏凝聚力，還不足以構成問題。
但他們的行為，至少應該有明確的動力。
如果連這都沒有保證，只因劇情需要就給配角降智，那叫什么？
就是我們常說的，工具人。
《琉璃》的知己席位，便是被這些工具人所填滿。
事實上，配角故事線說好了，可以非常拉好感。
像《仙劍》里，雖然李逍遙、趙靈兒、林月如才是核心。
但他們之外包裹的各色人物，也都十分立體。
阿七、唐鈺、阿奴的存在，更是對整部作品的格局起到了提升作用。
只說許下十年之約的那一晚，綻開的煙火下，六個人都在。
他們大聲喊出的愿望，沒有一人眼中只為情愛。
少年為義父，決心當大俠，忠肝義膽；
少女為自己，祈愿沒有煩惱，快樂就好。
江湖夜雨一壇酒，對飲的他們既能癡心為紅顏，也可仗劍走天涯。
眼角眉梢或許仍有青澀稚氣，但一心所向的，都是各自的意志。
以前三十多集的劇，都不難看出每個人都有亮點，有值得觀眾記住的一瞬間。
而現在五十多近六十集的劇，目光卻總圍著主角轉，怎能不帶來視覺疲勞？
集數多了，為劇情服務的工具人也多了。
可真正有血有肉的潤筆少了，“仙劍味”也就跟著少了。
02.
生之悲歌？
或許有人會說，《琉璃》主打的并不是群像故事。
它想聚焦的，不過是一場主角個人的情感傳記。
而這，也恰恰是“仙劍味”缺失的第二大原因：
它將生之悲歌，簡化為了滿足情欲交配的輪回。
她沒有知覺，沒有味覺，也沒有嗅覺；
分不清顏色，不知道怎么哭，也感受不到疼。
然而招不在新，勉強管用就行。
女懵男冷的設定下——
男主司鳳，明面上恪守門派規矩，一直戴著面具，帥臉一遮，斷情絕愛。
實際上在歷練的途中，早就被小丫頭一套撩而不自知，弄得時刻凌亂。
感情還沒上正軌，就因象征禁欲的面具被璇璣摘下，違反了門規而回老家受罰。
四年時間，這邊女主逍遙學仙法，那邊男主苦寒單相思。
中了面具底下的情人咒不說，在一系列誤會中——
我們的男主司鳳愛而不得，反復吐血，命不久矣。
隨著主角感情你追我趕日漸焦灼，十生十世的前塵姻緣也將揭開。
不難得見，《琉璃》在愛情的塑造上，沿用的仍是古典古板古老的網文模板。
是不是只要熟練掌握這套公式，人人都能成為仙俠巨編、晉江文豪？
想必某些資深觀眾，心中也曾閃過類似的疑惑。
但不管怎么說，《琉璃》的感情線，虐是真的虐。
對于凄美仙戀和虐男主愛好者們而言，基本屬于一個都跑不掉的程度。
細想一下不難發現，現在的仙俠劇動不動就上古時代開頭。
三界六道，四海八荒，還得加上個九州。
世界觀越做越大，不變的卻是男女主頭頂華麗的光環各種歷劫。
這世不行，手動安排掛掉，后面再來一世。
直到兩人心意相通，進度條也拉差不多了，就可以回天上長長久久了。
這種打破時間與輪回禁錮的創作，實則丟掉了仙俠最重要的本色。
同樣是愛情為主線，《仙劍》遠沒有如此龐大的修飾。
為數不多的場景轉換，講的就是普通人的故事，最平凡的情感。
更關鍵的是，劇里對死亡和重生這一議題，始終非常嚴謹。
開篇主角團初遇，刁蠻小姐林月如一劍誤殺李逍遙。
情急之下靈兒為復活他，施了法術觀音咒。
《仙劍》感情的推進與宿命的因果，其實自一開始就審慎地捆綁在了一起。
而最后的大戰，靈兒打敗水魔獸，重傷倒在血泊里。
身為女媧后裔，為了眾生平安，用性命與天道做出了置換。
紅顏、知己全滅的李逍遙抱著她，再不舍也只能說出“你走吧”。
悲劇撕開，沒有強行扭轉，內核也是最真摯的情感。
“燃燒后更偉大的，是生命。”
這是平衡仙俠世界的守則，也是最純粹正宗的“仙劍味”。
所有故事的展開，都爭相專注于在瘋狂的虐與甜之間游離。
仿佛除了荷爾蒙的吸引，交配的天性，世間再沒有其他比之更重要的事情。
而當愛情刻畫大過生命，它也就失掉了那抹最誘人的底色。
03.
大道俠義？
倘若觀眾眼里只有刀和糖，《琉璃》完成度已然夠了。
但對一部作品來說，本可跳出平庸講大道，卻囿于情愛，實在遺憾。
劇里男二昊辰的出現，讓人有過一瞬間的期待。
開頭，他撐著“修行無情道，心中有大義”的道家思想向我們走來。
表面看昊辰是一個仙風道骨的人物，實則有私心有私欲。
前世本是天界白帝，擁有至高無上的權利。
但由于心系天下蒼生，他一心想幫女主璇璣渡劫飛升。
凡間數十載，昊辰入了修仙門派，做了璇璣的大師兄，只為引她修成無上大道。
可奈何他也將三界看的太重，心魔作祟，沉溺于自我意識之中步步走向迷失。
這種設定都還算正常。
然而掃興的是，你以為這是開始，實際上就已是全部了。
在后來的劇情里，昊辰又又又墜入了主角的狗血虐戀中，工具人席位再下一城。
而這，恰恰正是《琉璃》最致命的一點——
沒有拯救天下蒼生的俠義，沒有與命運抗爭的點題，更沒有那種入道出道的體悟。
它硬是將自己打回到了青春偶像劇，也打破了觀眾最后一絲復興的幻想。
拋去偶像劇顏值，《仙劍》不僅有出世的仙，有入世的俠。
還有超脫的宿命，和纏綿的俗世。
劍圣相信道，李逍遙相信愛。
拜月最厲害，相信的是科學。
幾代人就這么構成了交相輝映的深刻命題，給人極大的震撼。
再看《琉璃》，或許最初它的確有過想要拔高的心，但還是妥協了。
就像戲外宣傳，導演叫主演還原的，只有討好嗑糖觀眾的吻戲。
可這些歸根結底，都和劇集本身無關。
遙想當年，《仙劍》剛出來的時候，也被議論得很慘。
原因卻是它把游戲里不少大道俠義改成了小情小愛，而引起的不滿。
所幸劇本底子在，即便亮點沒有預想那么多，它依舊夠耀眼。
從《仙劍》到《仙劍三》；
從《仙劍五》改名為《仙劍云之凡》，到《仙劍四》直接叫《天河傳》；
從觀眾心中多少殘存期待，到最后齊齊高呼“求放過”。
哪怕仙劍原系列的人物羈絆還在，“仙劍味”也越來越淡。
至于后來那一眾外來者，就更是一個賽一個的跑偏。
一部仙俠劇，若總想著在花哨、熱鬧和愛恨上下功夫，看著是一時很紅火。
但紅火過后的事實卻是，無一能成為真正值得流傳的精品。
而我們作為觀眾，唯有一次又一次無奈地問上一句：
看膩了“神仙談戀愛”，下一部仙俠劇究竟在哪里？
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原標題：《國產劇為什么拍不出「仙劍味」了？》
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