“攝影與城市究竟是一個什么樣的關系，其實并無定說。而且，作為學說的‘說’是一回事，作為具體實踐的攝影創作又是另外一回事。”8月17日，上海書展期間，在題為“街頭 ? 永遠開放的畫廊”的《城市表情》新書分享會中，復旦大學新聞學院教授顧錚通過介紹中外不同攝影家的攝影創作并根據自己作為一個攝影家的個人體驗，為讀者提供了對于攝影作為一種藝術表達和城市再現的媒介的全新理解。本書由上海人民美術出版社，為增補第三版，展示了從19世紀末到21世紀初的30余位各國攝影家的都市攝影實踐。

此次分享會為上海圖書館的“上圖講座”所推出的“書香 ? 上海之夏”名家新作系列講壇之一。 

復旦大學新聞學院教授顧錚現場講座。 特約攝影 季成 

講座上，顧錚提到，攝影的發展正好和19世紀西方社會的都市化進程相契合，因此攝影在發展自己的語匯與風格的同時，也深入記錄了西方城市與社會生活的方方面面。這些照片已經成為了人類豐富的文化遺產。

他同時也拓展開來講述了自己對攝影史書寫的反思，以及這種反思對于《城市表情》的書寫的影響。他認為，很長一段時間里，藝術史和攝影史的書寫編纂有濃烈的歐美中心主義的傾向，發達國家的充分資源和相對優厚的研究條件形成了一種篩選攝影家與規范攝影史脈絡的方式，但這在今天看來也不可避免地具有相當的偏狹，通常意義上的“亞非拉”各國的攝影家的實踐受到關注較少。這種失衡需要幾代人的努力去糾正、平衡。

顧錚的這一反思在已經出至三版的《城市表情》中也體現了出來，本書最早出版于2003年，內容源于顧錚1996年在北京《中國攝影家》雜志的連載專欄“都市攝影大師列傳”。2003年版就是把此連載全部收入。到2009年，《城市表情》第二版新增了對中國攝影家以城市為主題創作的多篇文章，將中國的都市觀看實踐也納入視野。而此次2020年的第三版，又根據國外攝影史的新發現，在中外攝影家的篇章安排上做了進一步的增刪。

《頭巾 》, 1948，索爾 ? 雷特

“攝影史具有被不斷改寫和豐富的可能性。”顧錚在講座上說。在時代和歷史語境的變化下，從前未被重視的藝術家可能會被重新審視與定位。例如從20世紀中開始長期從事商業攝影的美國攝影師索爾 ? 雷特，同樣留下了大量紐約城市攝影，但直到2006年個人展覽畫冊的出版才被公眾重新認識。

法裔美國攝影師薇薇安 ? 麥爾

同時，攝影史的書寫也會因有新的攝影家被發現而進一步充實。《城市表情》中的美國業余攝影師薇薇安 ? 邁爾（Vivian Maier）是一名長期在芝加哥工作的家庭保姆，其作品直到死后才廣泛為人所知。邁爾一生中拍攝了超過150000張照片，多數為芝加哥、紐約等城市的建筑和人像。邁爾的作品中還包含了大量街頭自拍像，她面對櫥窗，把自己的形像和都市車水馬龍的背景結合起來，賦予自拍像以較豐富的社會性。其中一張作為攝影師肖像照在書中呈現出來。此外，書中每位攝影師都配上了個人肖像照，以拉近觀眾和藝術家的距離。

匈牙利攝影師布拉塞

匈牙利裔美籍戰地攝影記者羅伯特 ? 卡帕

顧錚說，在《城市表情》中收錄的中外攝影師們對都市有著各自截然不同的理解，風格與手法也是各具特色。有些人純粹以攝影觀察都市的全部細節，有些則通過拍攝人像來聚焦都市生活，有些則以都市作為情感宣泄對象，有些將都市看作一種欲望的載體。這些各具特色的攝影實踐組合在一起，演繹出現代都市生活的多面向的復雜形態，也展示了現當代攝影的豐富多彩的風格、魅力與可能性。

《左岸之戀》，埃德·凡·德·埃爾斯肯

顧錚在分享會上對于一些攝影家的創作進行了分析介紹。比如，荷蘭攝影師范·德·埃爾斯肯拍攝的《左岸之戀》，展示了冷戰背景下聚集于巴黎的歐洲青年的苦悶，通過對于苦澀的戀愛的表現展示他對于生存與生命的思考，以及私人情感的復雜性。愛并非永遠積極，上世紀的歐洲處于對核戰的擔憂和陰影下，埃爾斯肯用沉重的戀愛，突出了那個時代壓抑的氛圍。“并不是說愛都是甜蜜的，表現出的畫面都是正面的，”顧錚說，“我覺得好的藝術家總體來說還是應該更悲觀一些，太甜的、太正面的藝術家我一般認為再好好不到哪里兒去。”

《橋港》，1941，沃克·埃文斯

而沃克 ? 埃文斯以風格鮮明的紀實攝影聞名。但書中介紹了他在芝加哥街頭用抓拍的方式，在美國資本主義發展隆盛的階段，給匆匆路過的白領照相，為特定的社會階層留下不同神態的肖像，最后形成一種既具有個人風格又具文獻價值的紀實作品。

膠片影像，2001，森山大道

平面設計師出身的日本攝影師森山大道，手法之一是通過截取街頭廣告圖像的局部區域，強調、突出城市對人類欲望的撩撥，也對畫面的構成做了大膽極致的處理。

《上海》系列，陸元敏

上海攝影師陸元敏將自己隱身于街頭，作為都市的一員展開拍攝，也把都市看作自己再次翻揀各種記憶遺物的街頭“老古玩店”。他的鏡頭賦予平凡事物以特殊意義，也聚焦城市中人們的各種活動以及各種產物（包括廢棄物品）。

《上海默片》系列，朱浩

攝影家朱浩的彩色系列作品，以人們無暇細看的城市景觀為對象，經由細膩的色彩表現和精確的形象描述，凸顯了城市空間作為一種無序卻又是有機的生命體的視覺魅力。朱浩的作品也在澎湃新聞剛剛開始不久的“上海相冊”項目中有被介紹。

《新村》系列，“鳥頭”小組

而“鳥頭”小組由從工人新村中走出來的新一代藝術家宋濤與季煒煜兩人組成。他們的作品集《新村》的主要拍攝地是浦東雪野新村以及周邊的工人新村，他們的照片記錄了因世博會而開始的新村拆移，并以個人風格強烈的畫面保存、還原常被遺忘和刪除的歷史。

《雙城記》系列，曾力

北京攝影師曾力創作的《雙城記》系列則記錄了北京與上海兩座城市的傳統公共空間和各種建筑形態，提供了現代中國城市生活的豐富的文化信息，以獨特的視角展示中國社會通過都市空間的變化所展現的變遷。

上海武康大樓，沈浩鵬

上海外灘，沈浩鵬

《城市表情》第三版新增的最后兩張照片由藝術家沈浩鵬拍攝，記錄了新冠疫情下空蕩的上海街頭。沈浩鵬為平面設計師和畫家出身，也長期關注攝影藝術，并用攝影特有的光影語言捕捉紛繁現實中的各類元素。

現場聽眾不時拿起手機記錄。 特約攝影 季成

通過“都市觀看”的不同案例，《城市表情》從多個視角解讀城市文化跨三個世紀的發展。正如廣州美術學院教授李公明評：“這是一部精粹的攝影與都市的文化‘共生’史與鏡像史，也是歷史圖像學研究關注的重要論域。一個多世紀以來的都市紅塵，眾多攝影家的夢想與光榮，這是一扇通向都市靈魂與人性欲望的攝影之窗。”