荒事樂隊的成員身份五花八門——負責人聲和合成器的譚哲飛，是大學音樂老師，他的妻子小垂直是大學輔導員，負責人聲及合成器，也彈奏貝斯；吉他手何旭聰經營著錄音棚，做音樂相關的行當；鼓手肖凡是火鍋店的采購員，另一位鼓手劉炳基從事架子鼓教學工作。

荒事樂隊，從左到右：人聲/吉他何旭聰、鼓手劉炳基、人聲/合成器譚哲飛、人聲/合成器/貝斯小垂直、鼓/打擊樂肖凡

個別成員的老師身份，迫使樂隊只能在暑假巡回表演，他們的“遺落的坐標”巡回今晚演到南京，這次麻樂音樂專訪是在他們演過成都、重慶站和廣州音樂集之后完成的。

2018年樂隊組建之初取名“荒蠻故事樂隊”，靈感來自同名電影，電影里張狂的人性描摹，與樂隊乖張的音樂調性不謀而合，故得此名，后來改成“荒事樂隊”。同年西雅圖偷飛機的地勤人員墜亡，這一故事震撼全球，在與地面的對話中，偷飛機的人說：“我只是一個已經壞掉的人，我猜是不知道哪里有幾顆螺絲松了吧?！彼肴タ纯幢持揍淌w在海里遨游的逆戟鯨。“壞螺絲”被荒事樂隊用成了新專輯的名字，偷飛機的人啟發了歌曲《太空牛仔》的創作。

荒事樂隊的音樂變幻多端，不按傳統出牌，天馬行空的演奏和編曲驚艷聽者，我們暫且用“藝術搖滾”來理解他們自由不羈的音樂面貌。經紀人Roy在做推廣時，也在琢磨這樣一支音樂性藝術性極強的雙鼓樂隊，究竟要面對的是怎樣的受眾。巡演深圳站預售熱賣，可廣州卻溫吞吞，不同城市對荒事接受度各異，不過荒事倒自信滿滿：“現場的能量肯定是和專輯版不一樣的，來吧，絕對值！”

采寫：麻樂

把能量傳播出去

6月發專輯《壞螺絲》，8月開始巡演，音樂里程中，荒事還算個新樂隊，樂迷的孵化培育期有些短。

演完的成都和重慶一冷一熱，重慶觀眾的熱烈也激出臺上樂隊的干勁兒。他們演完一場，就回看視頻找問題，“不管臺下幾個人，反饋好或是不好，我們會盡力演好每一站，把自身的能量傳播出去。”

荒事的陣容配置給自己和主辦都制造了難題。雙鼓手經歷過設備搭配到演奏分配的磨合，為作品編曲方式提供更多的選擇，雙鼓豐富了音樂細節，加強力量感，制造巨大的情緒張力?！爱斎宦闊┑暮蠊彩怯械模鋈パ惭輲У臇|西比較多，場地方看著我們也比較頭疼，哈哈哈?！被氖聵逢犜谖淖植稍L中答到。

男女雙主唱是荒事的另一特別之處，樂隊大體上遵循誰合適誰來唱的分工原則，也會根據歌曲做些劇情設計，譬如《游戲》里的男女聲，一個扮演尋找的人，一個扮演藏起來的人。

荒事五位成員職業各不同，據街聲報道，在30歲左右的人生節點，譚哲飛和小垂直聚來了多年的音樂老友，組建了樂隊。

冗長雜亂的夢境

樂隊眼中的《壞螺絲》，用音樂構建了冗長雜亂的夢境，整體色彩是溫暖的，但也出其不意，摻雜著跟歌曲氣質大相徑庭的段落，歌曲結構更是峰回路轉，“就像夢境一樣，當你回憶起來的時候，似乎是那么回事，但又模模糊糊無法定義?！?/p>

偷飛機的男子是2018年最讓荒事震撼的事件，于是樂隊把他用在第一首歌里，“浪漫得無以復加又悲壯無比，他是一個普通人，也是我們每一個人。”男子的故事里嵌著另一則令人感傷的鯨魚故事，“好在最近的新聞說這頭鯨又重新做媽媽了。我們想要把這些觸動我們的事情，都用自己的方式描繪出來。”

荒事樂隊的作品出離人們常規意義上的音樂風格，作品流淌濃烈的自由氣息和藝術質感。這是創作時樂隊一起交流，磨合后自然呈現的結果，一開始創作他們就不想被某一風格框住，于是想要什么聲音就隨性施展，“不過一直想做一些長篇，讓音樂來描述畫面推動劇情，最終出來的音樂也滿足了主創老譚的編曲癮。”

David Bowie的《Blackstar》、Roger Waters的《Is This The Life We Really Want?》是專輯《壞螺絲》的靈感繆斯，樂隊形容這兩張專輯對他們這次創作“影響最深刻”。

歌里沒有所謂的傳統結構，更像是依照小說、電影的進程創作，熱心樂迷“一塊大板磚”為《太空牛仔》剪出了精致的MV，他以偷飛機的人與地面的通話音頻開頭，按照自己對歌曲的理解，援引素材網站的素材，配合歌曲進程炮制了一部音樂大片。樂隊驚喜于聽眾的二度創作：“我覺得在呈現上大體還是符合歌曲各個部分想要表達的情緒，從一開始的緊張狀態，到最后追尋自己想要去看到的美好事物。”

無可慰藉的宇宙

荒事樂隊希望聽眾在安靜的時候欣賞他們的音樂，“能夠靜下來的時候吧，否則可能很難聽進去。”荒事介紹，做專輯時他們特意降噪，而現場表演則呈現另一種感覺。

第二首歌《天空道場》起于干凈的和聲，錄音版剔除了現場版的編曲，營造圣潔的氛圍，聽到被評價有“宗教味”時，樂隊自己也有些驚奇：被你這么一說，有那么點意思……“在作用上我覺得更像是一種溯源吧。小時候同學家老宅臥室墻上多了一扇門，我們都在幻想門后通往何處，最后費力打開，發現門后依然是磚墻。生命中還很存在很多類似的片段，’萬物生長故事遺忘，那些閃光黑暗最終滾落腳邊’?！边@首歌全然是虛構的場景，樂隊建議，用畫面構圖的思維去理解歌曲更恰當。

《游戲》、《骷髏舞》、《食人花》三首略帶恐怖元素，荒事透露三首歌都充滿隱喻，放在專輯中間，是為集中一種力量，在后面得到釋放。

《遺落的南境》是樂隊成立之初寫的歌，回歸個人，“深海尋人，是一段神秘莫測和百感交集并存的旅程?！?/p>

《夢中曲》前段輕聲細語，后段突變管樂齊奏，歌詞營造了馬戲團小丑的夢境，荒事解釋，最后的管樂是一段荒誕瘋狂的嘉年華場景。前后的斷崖落差設置還帶來爭議，“有朋友建議刪去后面的管樂齊奏，覺得破壞了歌曲前面所營造的情緒。樂隊自己也有人認為可以加上之前demo版最后兩個溫暖和諧的和弦。但最終還是保留了專輯現在的樣子，這個夢是驚醒的，沒什么美好的結尾?！?/p>

整專以一首《無可慰藉》收尾，聯系現實處境，荒事覺得這宇宙無可慰藉，“2020年發生了太多事，大至宇宙，小至生命，有太多我們無可把控之事，有一些時候，人是孤獨且沒有出口的，無可慰藉也好，聊以慰藉也好，人類本身太渺小了，證明我們活著的可能只有我們的感受?！?/p>