“一泊沙來一泊去，一重浪滅一重生?！?/p>

8月7日，第26屆上海電視節“白玉蘭綻放”頒獎典禮舉行，《慶余年》《破冰行動》《小歡喜》《長安十二時辰》等2019年熱度與口碑雙收的優質劇集均收獲了重要獎項。經歷過上半年疫情的重創后，電影行業仍處于復蘇初期，如今，電視劇領域的優質內容受到認可，率先為影視行業的從業者及創作者們帶來了信心。

在影視產業邁入良性發展階段，且有望在2020年“穩中求進”的基礎上實現質變的關鍵節點，突如其來的疫情暫緩了行業的步伐，但好在，中國影企在艱難時期展現出了強悍的韌性。

在上影節、上視節相關論壇中，我們看到如騰訊影業這種迅速崛起的互聯網影企，以及在影視行業深耕多年的博納影業、光線傳媒、華策影視等傳統影企都頻頻在危機中尋求機遇，重新審視自身的基礎設施建設，淬煉“內功”等待疫情后的再出擊。同時，面對被疫情加速的產業結構變革，它們也都做好了在創新中擁抱變化的準備。

或許，中國影企都無法避開不可抗力對產業帶來的沖擊，但它們有信心去修復、去重塑受到創傷的產業，在浪潮之中迎接蛻變。

特殊時期的“內功修煉”與補鏈發展

2018年開始，國內影視產業的增速開始放緩，尤其是電影行業，2019年同比增長維持在了5.4%。行業本有望穩中求進，但疫情的出現阻礙了內容的變現，也帶來了產業鏈運轉停滯、人才被動流失、產量難以跟進等諸多問題。關鍵時刻，國內影企都非常清楚，危機難以避免，只能在保持體能的基礎上，危中求機。

參加上影節開幕論壇的騰訊影業CEO程武、博納總裁于冬、中影副董事長傅若清、阿里影業總裁李捷等顯然都深諳這一點。從他們的發聲可以看到，這些頭部影企都在重新審視自身的局限，如面對疫情暴露出了哪些短板？產業生態是否足夠強大？有哪些可以向兄弟公司學習之處？面向未來應該如何合作共贏？

對于這些問題，他們在上影節也給出了答案。就如傅若清認為，華夏電影一直都在以電影為主體單條腿前行，但相比于從電視劇、網劇領域擴充內容生態，未來華夏電影還是要結合自身優勢發力線上發行，與優愛騰差異化成長。上影董事長王健兒則提出，基于對行業趨勢的預判，上影加速了文旅融合項目的布局，同時也和B站展開戰略合作拓展線上新業務市場。

除傳統影企外，互聯網影企上半年也在忙于組織的升級和能力的升級。以騰訊影業為例，第一，上半年它加強了對優秀制片人、編劇及各環節人才的招募力度，以此為內容創制提供扎實的人才儲備；第二，加強自身主投主控內容，提升企業后期應對風險的能力；第三，在“不孤立做影視”的基礎理念上，騰訊新文創體系進行了組織架構調整，程武出任閱文集團CEO，這將讓騰訊影業未來更為緊密地聯動包括閱文、騰訊動漫、新麗傳媒、貓眼在內的泛文娛主體。

開幕論壇中，程武表示：“每一次危機，每一次挑戰可能都是一家公司，一個行業反思自我，進行更好的思考和沉淀，為未來發展打好基礎的機會。”就如騰訊影業，過去五年時間里，其在新文創體系下茁壯成長，但在IP開發全產業鏈運營趨勢顯著、行業追求更高效的IP一體化開發、追求深入聯動下的生態共振的新時期，騰訊影業清楚意識到自身需要更無界地融入到新文創體系中，為下一階段的IP開發蓄力。

從修煉內功的角度看，上半年確實是一個難得的時機，上影節上，光線傳媒董事長王長田便表示，疫情期間公司重新梳理了正在進行的項目。在平日，從每年片單的發布到一個個項目的落實，從線上到線下，從人才儲備到產業生態，都需要影企馬不停蹄去布局，此次行業被迫按下暫停鍵后，影企則有了機會去優化項目、增加自身知識儲備、深入了解產業運作模式和未來趨勢，從而整合資源，進行“補鏈”發展。

辯證來看，暫緩步伐對整個產業而言也是有弊有益。2018年前后，電影產業邁入“內容為王”新時期，同時國產影片頂著好萊塢大片的壓力殺出了一片天地，但在工業體系維度，中國電影的張力仍然不足。疫情的出現，讓更多影企更為重視這個問題，開始思考如何在票房收入之外，依靠如衍生品、文旅、實景娛樂等獲得更多支點，這種創新求變，都將為自身和產業的可持續發展帶來更大想象空間。

新一輪的產業調整期已經到來

在修煉內功之外，影企不能忽視的，還有在疫情催化下加快的產業結構調整。

回首來看，在內容產業全球化步伐最為迅速的近十年里，人才、技術、資本的全球化流通，以及國內互聯網影企的崛起，都讓影視產業持續處于一個大變革中。在此次上影節、上視節中，也能窺見整個行業對迅猛發展的流媒體、線上內容、技術等的重視，上影節開幕論壇里，“流媒體影響力趨重，話語權變大，是否會對電影產業造成沖擊”就是一個重要議題。

可以預測到，在下半年甚至更長一段時間里，影視產業都將持續處于加速的產業結構調整期。一方面，每一次危機都會淘汰行業內抗風險能力弱的企業，而存活下來的玩家將帶動行業頭部效應的加速；另一方面，線上線下融合、老牌公司與互聯網公司碰撞、技術與內容協同共生的新階段，將更為考驗影企們的蛻變能力。

展開來講，能在疫情中存活并危中求機的，一定是在發展過程中建立起獨特生態壁壘，并擁有可持續輸出優質內容的影企。如掀起“中國式主旋律”電影風潮的博納影業、在動畫領域擁有深厚布局的光線傳媒、內容儲備量和頭部項目影響力都處于電視劇行業領先地位的華策影視、五年持續深耕下成為舞臺新秀的騰訊影業皆是此般存在。

以騰訊影業為例，成立以來，它在電影領域參與到了《流浪地球》《我和我的祖國》《影》《無名之輩》等多部口碑與票房雙豐收的影片中；在電視劇領域，僅2019年，騰訊影業就輸送了《慶余年》《第二次也很美》《從前有座靈劍山》等多部爆款劇集，此次《慶余年》斬獲白玉蘭最佳編劇獎，便是對騰訊影業IP打造能力的一次認可。精品的背后，往往代表著巨大的投入，代表著藝術創作的耐心，但同樣，也高度依賴于影企的生態壁壘。

如果說騰訊影業最初是以在數字內容領域的經驗積累、雄厚的IP資源、生態整合能力自然地嵌入到了中國影視產業中，那么在五年的發展里，它在開放定位下連接包括騰訊動漫、閱文集團在內的多元內容版塊，探索IP多元價值的開發，同時與中影、博納影業、北京文化，以及海外頭部影視公司等展開緊密合作，沉淀自身的創制能力，才是其作為新秀，依然在疫情下根基穩固的主因。

在產業結構調整中，以上這些積淀深厚的影企將進一步提升話語權，而它們權重的上升，將把整個產業的內容和生態門檻拉上一個新的臺階。

此外，產業結構調整的另一個大方向，便是互聯網與科技帶來的改變，程武在上影節的論壇中也提到：“新的科技和內容的結合帶來新體驗，在未來是一個常態?！痹诔涛淇磥恚皹I只有通過更好的創作、更好的內容、更高的品質，更主動的應用和探索現代科技與電影藝術的結合，以此體現電影的獨特價值，才能在面臨流媒體的競爭時不被淘汰。

其實，電影自出生以來便是科技與藝術融合的產物，如稱霸全球多年的好萊塢重工業電影便是典型代表。如今，隨著時代的發展，如騰訊影業助力上海建設全球化科技影都，如影企們探索VR電影、交互電影、影游聯動新形式，都是技術與內容融合的縮影，是影視產業的發展趨勢之一。未來，如果有影企能更快把握住這些新機遇，并在產業布局上做出正確的戰略決策，便有可能占領高地。

爆款內容將重新喚醒市場活力

當然，技術帶來的助力一直都是“錦上添花式”的存在，以內容藝術為本體，才是亙古不變的真理。因此，無論產業結構如何調整，也不會影響到“優質內容占據頭牌”的未來趨勢。

不管是疫情期間諸多業內人士的預測，還是上影節、上視節眾多從業人員的發聲，也都在堅持“優質內容才是市場恢復最核心的驅動力”這一觀點。就如博納總裁于冬所言：“現在要有這樣的底氣和信心：只要我們拍出好電影，不要管窗口期的問題，院線自然會把這個市場給換回來。”

整體來看，疫情期間電視劇行業受到的沖擊相對較小，恢復元氣自然會更快，而電影行業則需要花費更多時間重建觀眾對公共場合的信任感。不過，只要行業能輸出優質爆款內容，便能縮短這一“重建期”，也能更快幫從業者和創作者們找回信心。

回顧近幾年中國影視產業的坎坷發展歷程來看，和此次疫情一樣為行業帶來迎頭一擊或發展瓶頸的時刻并非沒有，但在艱難時期，總會有一些影企和創作者們默默無聲地砥礪前行，尋求機遇。2016年開始，觀眾對電影市場內容質量的質疑聲達到高峰，唱衰電影行業的聲音無處不在，但《湄公河行動》《我不是藥神》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》等依托于中國獨特文化語境創作出的優質內容，重塑了觀眾對電影市場的信心。

再如曾長期陷入死寂的國漫，曾一度被認為再過五十年、一百年都難以比肩日漫，但近幾年，大銀幕的《西游記之大圣歸來》《白蛇：緣起》，騰訊影業旗下漫宇工作室推出的注入道家文化內核的《一人之下》等接連成為國漫之光。同時，騰訊動漫IP《狐妖小紅娘》也將改編成真人劇《涂山小紅娘》。電視劇領域，當“男人戲”衰落已久時，騰訊影業以尊重原著內核、創新性改編的IP生產方法論，孵化出了《慶余年》，讓男頻IP絕處逢生。

中國影企的韌性一直都在，而優質內容，也一直擁有激活行業的潛能。

在上半年的調整期里，國內各大影企已經為復工后的影視市場儲備了豐厚的糧草。從上影節、上視節上各大影企負責人的透露來看，下半年及2021年，各家都擁有重量級的項目：中影手握國師張藝謀執導的新作《懸崖之上》，以及延續我《我和我的祖國》集體創作方式的《我和我的家鄉》，而博納影業正在籌備“抗疫”主題電影《中國醫生》。

在過去幾年扎實布局，業務能力不斷升級的基礎上，如騰訊影業等互聯網影企儲備的內容體量也已比肩頭部傳統影企。電影領域，騰訊影業聯合上影，正在創作以首批共產黨人在風雨如磐中救亡圖存為背景的《1921》，它是為中國共產黨成立一百周年推出的獻禮之作；電視劇領域，取材于西南聯大教育救國故事，在尊重真實歷史的前提下展現年輕人青春熱血的《我們的西南聯大》也播出在即。

由此來看，行業重回正軌后，除了國際安保題材《急先鋒》、海上救援題材《緊急救援》、動畫電影《姜子牙》等常規類型影片外，影企們對大劇情電影、具有史詩品格的電影的籌備力度加大。一方面，疫情為影視行業的相關創作提供了重要素材，另一方面，經歷過艱難的上半年后，市場和觀眾比以往更需要這些極具家國情懷的內容。

在上影節、上視節里，雖然也能看到從業者對未來的不安和忐忑，但更多的，是重新出發的魄力，以及做好大格局、高質量內容的雄心。我們有理由相信，這些用心籌備的高質量內容，將成為影視市場重整旗鼓的關鍵所在。