在主題演講后，博派資本投資經理、“同人文化為何重要”視頻制作者Pheona，COMICUP上海同人展創始人馮凝華、bilibili版權合作中心國創部副總監陳卿、知名IP“凹凸世界”七創社CEO曲曉丹做了一次圓桌會談。說起同人領域在近年來出現的新現象，并聊到一些網友關心的話題。

圓桌會談環節

一、國創同人的勢力更迭：游戲占據大版圖？

“感覺現在同人專區的國創區，國產游戲同人明顯增多，動畫同人弱下去了。”曲曉丹首先提出。

對此馮凝華表示，并不是國產動畫的同人變少，而是同人可以選擇的國產動畫題材變多了。比如《一人之下》《刺客伍六七》《魔童降世》《羅小黑戰記》等新動畫。但同人的興旺需要有強人設，近幾年國產游戲上升很快，一些精品游戲有強悍的美術支持，如《明日方舟》《陰陽師》，就會刺激更多的產出。

“好的二創產出，一定是原作的原創很強，然后通過PGC去刺激UGC的路徑。其中原著又有留白的話，就會有一個降落傘效應。”馮凝華介紹，所謂的“強人設”并不是堆人設標簽，而是具有豐富的人物復雜性。“比如《隱秘的角落》是一個以劇情為主導的電視劇，但里面的張東升，就是個性鮮明的角色，這個人物復雜性與外表結合，就具備了再解讀的空間。強人設并不意味著人設很漂亮，而是在文本上有可以再解構的地方。”

陳卿則從B站視頻內容的角度觀察，指出影視作品的二次剪輯很多，因為它具有素材多、產出快的特點，相比之下手繪的產出則更慢一點，因此占比沒那么高。

二、成為一個同人喜愛的官方的秘訣：“做好你自己”

在談到怎么能夠成為同人喜愛的官方時，三位嘉賓的答案出奇地一致：先把自家的作品先做好，做得過硬。

在問到一個IP在最開始創作的時候，是不是會考慮到和同人的關系時，曲曉丹認為在《凹凸世界》上，擁有同人的助力更多屬于運氣。但是他認為，沉下心去做創作才是IP做好的本源。《凹凸世界》從2013年開始策劃，到動畫真正上線的時候是2016年。期間在形象設計上，怎樣讓角色有辨識度、有魅力，是考慮最多的事情。談到同人火了對創作是否有影響，他的回答是“百分之百有”。

備受中小學生歡迎的《凹凸世界》，擁有極其豐富的同人創作

“作為創作者，我們看到粉絲喜歡這個，自然而然應該給粉絲更多回饋。但不見得是一個特別好的現象，所以創作者本身應該是有自己的堅持。”他坦誠地說道，“這其中的平衡，無非就是在動態中摸索。面多了加水，水多加面。”

曲曉丹表示，當主創也可能會有思路過氣的時候，這時粉絲自然會有反饋。而內部也會有平衡的力量，導演、編劇包括主美，也有自己的喜好。也有很多粉絲，是因為喜歡《凹凸世界》的動畫，才加入到團隊中來。

而馮凝華認為，原著作者就類似于“創世神”，由他先制造世界觀，然后吸引大家在上面玩。要先有一個好的原創，大家真的“萌”得起來，才會激發出創作欲。這其中有熱圈和冷圈的差別，熱圈會有一些優勢，但冷圈也會有人堅持，“它很冷，但是它值得”，所以首先還是得原著作品過硬。

因為同人這樣一個順水推舟的力量過于強大又很方便，自然會有很多資本方或者有錢的版權方，想要快速復制類似《凹凸世界》《全職高手》《盜墓筆記》的模式。但如果本身的作品不夠有趣，一開始的同人圖營銷，可能確實會起到“美宣”的作品，作品本身吸引力不夠，影響力還是不會長久。

馮凝華說，某些花錢最深、營銷最狠的作品，在CP上面的同人攤位數并不一定是最多的。“因為這需要同人作者有非常大的付出，無論是在時間上、費用上還是創造力上，這不是一開始的短時間的宣傳，可以換來的。任何一個IP都沒有辦法維持那么高的文本輸出。”因此在CP更多能看到的是純粹的“用愛發電”，這需要大量真心喜愛這個IP的同人作者投入其中。

通過COMICUP的設立的同人專區，可以了解當下最熱門的IP

陳卿也提到，在有很多合作伙伴都會問B站喜歡什么作品，通常之一回答都是“好作品”。

“這聽起來像是一個特別官方的回答，但從用戶角度，他們是不會提出看二維還是三維的要求，只有一個純粹的想法，就是要好看的故事。”陳卿以B站獨播的原創作品《霧山五行》為例，這是一部二維+水墨畫風的動畫作品，讓人驚艷的打斗戲份與緊張的劇情故事，讓用戶不會因為這是一個創新的制作風格就覺得有觀看門檻，反而會感到期待。

當一個官方有了同人后，應該怎么和同人相處？曲曉丹表示，官方要先擺正自己的位置，把內容做好，可以時不時搞一個同人創作比賽，但官方不用同人的東西，用了就不是同人了。“給創作空間，但不能利用”，這是官方該處的位置。

不久前，原創動畫《伍六七》與同人創作者的紛爭引發關注，圖為出品方啊哈娛樂更新的同人創作指引

陳卿則傾向于順其自然，“內容方先把作品做好，然后平臺方把作品播放好，宣推好，讓更多人知道這個內容，若能加上同人創作者的力量，讓圈外更多的人群會注意到作品，就是一個比較好的方向。”

“這里面可能會涉及到一些對內容的打磨，比如B站有彈幕，但視頻內容到了某一個比較嗨或引起共鳴的點上，可能全屏已經被彈幕遮掉了。那么動畫監制在制作時，會在分鏡上把這個點停留時間拉長一些，有意識地讓彈幕飛一下，這種細致的考慮，其實就把與觀眾互動的，為二創保留空間的思維，融入到內容制作中。”陳卿說。

三、同人與飯圈：當單一對抗多元，就必然會引發沖突

說到同人的挑戰，馮凝華提到一個常見的誤區，就是很多版權方可能分不清同人與盜版，甚至誤傷了同人創作。但同人創作其實在圈內人是非常容易辨認的，它具有獨創的成分。盜版是官方與同人共同的敵人，COMICUP也是“零盜版宣言”最早的發起者之一，因為盜版對創作本身是相對的，是一種侵害。

另一個挑戰則是飯圈文化，有些人可能認為同人圈和飯圈本質沒有區別，都是顏值消費。但同人作者會有一個比較清晰的意識：他“嗑”的東西是自己的腦補，是一個基于文本的創作。

馮凝華指出，同人與飯圈有一個非常強烈的區別：其實同人非常清楚知道自己的創作是“假的”，是虛構的產物；而“飯圈”會刻意強調是“真的”，他們千方百計維護一個固化的形象，越是飯圈化，就越是對這個角色的純潔性很重視。比較糟糕的情況，便是同人一旦超越飯圈的認知界限，便會“出警”來干涉，甚至采取極端的手段。

但在同人的領域，越是對于文本重視，就越會覺得我在不斷地認識這個人物，不存在這種唯一的固化。“飯圈都是只認官方，而同人是官方以外的另一個側面，不可能只認官方。這是現在同人創作面臨的挑戰之一，因為有很多的飯圈女孩和同人愛好者有大量的重合，但飯圈女孩不太能理解文本創作需求的多元性，是不能‘提純’的，這種就會形成文化沖擊。”

四、同人的商業化：當它跨過商業化的界限時，就不再是同人

說到同人的商業化，馮凝華指出：同人不應該被商業化。

“同人不商業化的概念，并不是指同人作者這個層面，而指的同人市場與商業市場的區別，比如型月的商業化道路就非常成功。在商業領域，讀者就是消費者，消費者就有各種的權利。但在同人領域，讀者只是同人活動交流的一環，同人作品首先還是滿足自己的表達欲。 對于一個作者來講，他內心的定位決定了他到底是一個職業作者還是同人作者。當他是想滿足創作欲為第一優先，那是同人；當他想著要商業利益最大化，那就是商業。二創作品有一個界限，當他有了商業行為，超出了同人交流以外的渠道，就構成了不正當競爭，比如江南的《此間的少年》。”馮凝華說。

曲曉丹補充道，同人有同人的運作邏輯，它是出于同好的創作，并且是小批量制作，“現在市面上也有一些同人社團轉為公司化，但這種情況它的思維模式就會發生改變，變成了約稿接單。其實就不是同人，是Agency（代理公司）。”

Pheona也對此深有同感：“同人是一個和利益相對的東西，它有文化的原生價值，但如果你再把它放到商業的軌道上，希望它要實現指數級的增長？從對創作者打造這樣一個KPI？其實這對于很多投資人來說，都是一個非常難的過程。”

因此，大家得出的共識，是同人不能靠資本、靠流量去收買，但好的原生內容可以激發新的同人。想要打通商業和同人，商業作品的優質內容，依然是最重要的基礎。