80歲的女性藝術家杰恩·史密斯（Jaune Quick-to-See Smith）近日成為有史以來第一位作品被美國華盛頓國家美術館收購的美國原住民藝術家。其作品《我看見紅色：靶子（I See Red: Targe）》如今被安置在該館東樓的波普藝術展廳中，掛在路易斯·布爾喬亞和賈斯珀·約翰斯的作品旁邊。

在史密斯看來，自己的作品被收藏可能是當下多件事件導致的，美國原住民和他們的藝術作品長久以來都被人們所忽視，“這就像我們不存在一樣”。同時，她表示這也的確是一次轉變，“我希望這次收藏意味著博物館將共同努力來收集美國原住民藝術品。”

7月初，位于美國華盛頓的國家美術館宣布了創歷史之舉——首次購買了美國原住民藝術家的畫作。華盛頓國家美術館購買了 杰恩·史密斯（Jaune Quick-to-See Smith）創作于1992年的作品《我看見紅色：靶子（I See Red: Targe）》，以回應克里斯托弗·哥倫布（ Christopher Columbus）對美洲殖民地的貢獻。

美國原住民藝術家杰恩·史密斯（Jaune Quick-to-See Smith）

盡管該博物館已經擁有數十名原住民藝術家的紙上作品，但很少，甚至從未展出過。此次，該館稱這件作品為館藏的“第一件美國原住民藝術家的作品”。

有人會問，為什么華盛頓國家美術館要在建館后的那么長時間內才獲得了當代的美國原住民藝術？“這是個好問題”，現年80歲的史密斯在新墨西哥州科拉萊斯市的家中表示， “由于流行藝術的興起，美國原住民藝術早就被人視而不見了。這樣有助于減輕政府對未記錄在案的種族滅絕的罪惡感，也能幫助政府偷走整個國家。”

史密斯（Smith）是蒙大拿州的薩利什（Salish）和庫特奈族（Kootenai）族人。她表示，考慮到當下世界所發生的變化，這次收購正處于歷史上的艱辛時期。

“我的畫作正陷入了一場完美的風暴：黑人人權運動、喬治·弗洛伊德（George Floyd）的逝世、新冠、總統大選以及美國最高法院判定俄克拉荷馬州約占其領土一半的大片土地為印第安保留地。這些因素可能是導致我的畫被購買的原因。”

史密斯作品《我看見紅色：靶子（I See Red: Targe）》

史密斯將這個歷史性時刻稱之為“一種對本土藝術的突破”。“我的情緒是復雜的，我想知道我是第一位繪畫作品被國家美術館收藏的美國原住民藝術家嗎？”她提到了其他著名的原住民藝術家，認為他們的作品也應納入國家美術館的收藏體系中。例如，來自俄克拉荷馬州奇卡沙的藝術家萊昂·波爾克·史密斯（Leon Polk Smith），他也是硬邊抽象派繪畫的開創者之一；弗里茨·斯科德（Fritz Scholder）是一位Luise?o族印第安人普藝術家；凱·沃克斯蒂克（Kay WalkingStick）是切諾基族（Cherokee）的風景畫家，現年85歲。

華盛頓國家美術館

史密斯說：“除了能在電影或體育俱樂部的吉祥物（華盛頓紅皮隊或克利夫蘭印第安人隊）上外能看到，我們這些原住民就像不存在一樣。我希望這次收藏意味著博物館將共同努力來收集美國原住民藝術品。”

史密斯于1940年出生于蒙大拿州西部的弗萊德黑德（Flathead）保留地。1960年，她來到華盛頓學習藝術，之后，她自己也和1970年代的藝術同時崛起，將美國的廣告，波普藝術，當地人的身份和歷史融合到了她的版畫及抽象表現主義繪畫中。這些作品也在不同程度上體現了環保意思。

她的作品總是在講一個故事。作品《美國褐變（Browning of America）》涉及文化壓迫和環境損失，而作品《無題（瓦洛娜·沃特霍爾） Untitled (Wallowa Waterhole)》則是紀念普利策獎的美國原住民小說家斯科特·莫馬迪（N Scott Momaday）的女兒洛爾·莫馬迪（Lore Momaday）的誕辰。

史密斯作品《美國褐變（Browning of America）》

史密斯（Smith）的藝術品也體現了美國原住民在現代文化中的疏遠感，同時也意在挖掘被忽視的歷史。她的畫作《部落地圖（Tribal Map）》將美國原住民部落的名稱，從切諾基族（Cherokee），波塔瓦托米族（ Potawatomi）和齊佩瓦族（Chippewa）粘貼到了美國地圖上。“我只列出了那些有美洲原住民名稱的州，這些占有一半，并排除了所有以歐洲名稱命名的地方。”

史密斯作品《部落地圖（Tribal Map）》

她創作于1992年的作品《我看見紅色：靶子（I See Red: Target）》是一幅11英尺高的混合媒介作品， 是為紀念克里斯托弗·哥倫布（Christopher Columbus）進入美國一百周年而創作的。目前，這件作品被安置在美術館東樓的波普藝術展廳里，掛在路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois）和賈斯珀·約翰斯（Jasper Johns）的作品旁邊。

史密斯（Smith）引用了約翰斯（Johns）創作于1958年的著名繪畫《靶子 （Target）》，該作品描繪的是一個涂色的靶心。在這里，她將飛鏢游戲的靶子放置在藝術品的頂部，并以羽毛狀的飛鏢來裝飾，以此代表美國原住民的視角。在下方的畫布上，她用來自 Char-Koosta News（她生長的弗拉特黑德（Flathead）保留地的官方出版物）的報刊圖片進行了拼貼。“我將照片按直線排列，以模仿安迪·沃霍爾的《橙色車禍（Orange Car Crash）》，因為我當時正處在悲劇之中。”圖案貫穿著整個畫布表面，上面有文字：“毀滅神話”，邊上是史密斯所在部落的原住民照片。她說：“神話是原住民戰士一直像歐洲人一樣處于戰爭狀態。只有我們沒有馬、劍或槍。”

賈斯珀·約翰斯《靶子》

史密斯作品《我看見紅色：靶子（I See Red: Targe）》（局部）

史密斯作品《我看見紅色：靶子（I See Red: Targe）》（局部）

為了及時反映對原住民文化的商業開發，上周，華盛頓的NFL（橄欖球）球隊同意在贊助商的壓力下放棄其名稱和徽標。史密斯表示，“這個問題一生都存在。美國有超過2000所中學，大學和其他運動隊在使用美國原住民名字。這么看來，我的畫作在未來一段時間內應該還不會被淘汰。”

對此，她回想起自己是一名學生的經歷，并回想起當她還是一名年輕的藝術家時，美國原住民藝術被認為不是“值得收藏的”。“我們那些上大學的人的作品常常被忽略，或被視為不真實的，因此，我們的藝術品也被認為是不規范的。我們的許多博物館擁有大量的文物，但沒有博物館有活著的印第安人所創作的當代藝術。”

現在這個時刻可能預示著博物館的轉變——將收藏更多美洲原住民藝術品。 史密斯說：“我渴望有一天全國的公立學校里能教授學生原住民的歷史。 蒙大拿州是唯一在公立學校中設有美洲原住民歷史和當前生活課程的州。 這是一個令人震驚的事實。”

史密斯（Smith）將于今年秋天在紐約市加思·格林南畫廊（Garth Greenan Gallery）舉辦個展。她曾參加過125次個人畫展，并且參與了680多個群展中，在描述作為女性藝術家的職業生涯中最艱難的部分時，她毫不諱言地表示，答案是“白人”。

于現今的年輕藝術家，她不待見那些夢想靠自尊為驅動力的藝術明星。“當你在報紙上聲名鵲起時，你依舊需要一些時間來揣摩一下。因為正如沃霍爾指出的那樣，那可以持續15分鐘。”

“特別是當我們處在政治和種族平等的改善，動物權利，婦女和兒童權利以及瀕臨滅絕的星球時，我們需要保持談話、教導、繪畫、寫作和保持參與的精神。我們永遠不會退休。”

（本文編譯自英國《衛報》。）