80歲的女性藝術(shù)家杰恩·史密斯（Jaune Quick-to-See Smith）近日成為有史以來第一位作品被美國華盛頓國家美術(shù)館收購的美國原住民藝術(shù)家。其作品《我看見紅色：靶子（I See Red: Targe）》如今被安置在該館東樓的波普藝術(shù)展廳中，掛在路易斯·布爾喬亞和賈斯珀·約翰斯的作品旁邊。

在史密斯看來，自己的作品被收藏可能是當(dāng)下多件事件導(dǎo)致的，美國原住民和他們的藝術(shù)作品長久以來都被人們所忽視，“這就像我們不存在一樣”。同時(shí)，她表示這也的確是一次轉(zhuǎn)變，“我希望這次收藏意味著博物館將共同努力來收集美國原住民藝術(shù)品。”

7月初，位于美國華盛頓的國家美術(shù)館宣布了創(chuàng)歷史之舉——首次購買了美國原住民藝術(shù)家的畫作。華盛頓國家美術(shù)館購買了 杰恩·史密斯（Jaune Quick-to-See Smith）創(chuàng)作于1992年的作品《我看見紅色：靶子（I See Red: Targe）》，以回應(yīng)克里斯托弗·哥倫布（ Christopher Columbus）對美洲殖民地的貢獻(xiàn)。

美國原住民藝術(shù)家杰恩·史密斯（Jaune Quick-to-See Smith）

盡管該博物館已經(jīng)擁有數(shù)十名原住民藝術(shù)家的紙上作品，但很少，甚至從未展出過。此次，該館稱這件作品為館藏的“第一件美國原住民藝術(shù)家的作品”。

有人會(huì)問，為什么華盛頓國家美術(shù)館要在建館后的那么長時(shí)間內(nèi)才獲得了當(dāng)代的美國原住民藝術(shù)？“這是個(gè)好問題”，現(xiàn)年80歲的史密斯在新墨西哥州科拉萊斯市的家中表示， “由于流行藝術(shù)的興起，美國原住民藝術(shù)早就被人視而不見了。這樣有助于減輕政府對未記錄在案的種族滅絕的罪惡感，也能幫助政府偷走整個(gè)國家。”

史密斯（Smith）是蒙大拿州的薩利什（Salish）和庫特奈族（Kootenai）族人。她表示，考慮到當(dāng)下世界所發(fā)生的變化，這次收購正處于歷史上的艱辛?xí)r期。

“我的畫作正陷入了一場完美的風(fēng)暴：黑人人權(quán)運(yùn)動(dòng)、喬治·弗洛伊德（George Floyd）的逝世、新冠、總統(tǒng)大選以及美國最高法院判定俄克拉荷馬州約占其領(lǐng)土一半的大片土地為印第安保留地。這些因素可能是導(dǎo)致我的畫被購買的原因。”

史密斯作品《我看見紅色：靶子（I See Red: Targe）》

史密斯將這個(gè)歷史性時(shí)刻稱之為“一種對本土藝術(shù)的突破”。“我的情緒是復(fù)雜的，我想知道我是第一位繪畫作品被國家美術(shù)館收藏的美國原住民藝術(shù)家嗎？”她提到了其他著名的原住民藝術(shù)家，認(rèn)為他們的作品也應(yīng)納入國家美術(shù)館的收藏體系中。例如，來自俄克拉荷馬州奇卡沙的藝術(shù)家萊昂·波爾克·史密斯（Leon Polk Smith），他也是硬邊抽象派繪畫的開創(chuàng)者之一；弗里茨·斯科德（Fritz Scholder）是一位Luise?o族印第安人普藝術(shù)家；凱·沃克斯蒂克（Kay WalkingStick）是切諾基族（Cherokee）的風(fēng)景畫家，現(xiàn)年85歲。

華盛頓國家美術(shù)館

史密斯說：“除了能在電影或體育俱樂部的吉祥物（華盛頓紅皮隊(duì)或克利夫蘭印第安人隊(duì)）上外能看到，我們這些原住民就像不存在一樣。我希望這次收藏意味著博物館將共同努力來收集美國原住民藝術(shù)品。”

史密斯于1940年出生于蒙大拿州西部的弗萊德黑德（Flathead）保留地。1960年，她來到華盛頓學(xué)習(xí)藝術(shù)，之后，她自己也和1970年代的藝術(shù)同時(shí)崛起，將美國的廣告，波普藝術(shù)，當(dāng)?shù)厝说纳矸莺蜌v史融合到了她的版畫及抽象表現(xiàn)主義繪畫中。這些作品也在不同程度上體現(xiàn)了環(huán)保意思。

她的作品總是在講一個(gè)故事。作品《美國褐變（Browning of America）》涉及文化壓迫和環(huán)境損失，而作品《無題（瓦洛娜·沃特霍爾） Untitled (Wallowa Waterhole)》則是紀(jì)念普利策獎(jiǎng)的美國原住民小說家斯科特·莫馬迪（N Scott Momaday）的女兒洛爾·莫馬迪（Lore Momaday）的誕辰。

史密斯作品《美國褐變（Browning of America）》

史密斯（Smith）的藝術(shù)品也體現(xiàn)了美國原住民在現(xiàn)代文化中的疏遠(yuǎn)感，同時(shí)也意在挖掘被忽視的歷史。她的畫作《部落地圖（Tribal Map）》將美國原住民部落的名稱，從切諾基族（Cherokee），波塔瓦托米族（ Potawatomi）和齊佩瓦族（Chippewa）粘貼到了美國地圖上。“我只列出了那些有美洲原住民名稱的州，這些占有一半，并排除了所有以歐洲名稱命名的地方。”

史密斯作品《部落地圖（Tribal Map）》

她創(chuàng)作于1992年的作品《我看見紅色：靶子（I See Red: Target）》是一幅11英尺高的混合媒介作品， 是為紀(jì)念克里斯托弗·哥倫布（Christopher Columbus）進(jìn)入美國一百周年而創(chuàng)作的。目前，這件作品被安置在美術(shù)館東樓的波普藝術(shù)展廳里，掛在路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois）和賈斯珀·約翰斯（Jasper Johns）的作品旁邊。

史密斯（Smith）引用了約翰斯（Johns）創(chuàng)作于1958年的著名繪畫《靶子 （Target）》，該作品描繪的是一個(gè)涂色的靶心。在這里，她將飛鏢游戲的靶子放置在藝術(shù)品的頂部，并以羽毛狀的飛鏢來裝飾，以此代表美國原住民的視角。在下方的畫布上，她用來自 Char-Koosta News（她生長的弗拉特黑德（Flathead）保留地的官方出版物）的報(bào)刊圖片進(jìn)行了拼貼。“我將照片按直線排列，以模仿安迪·沃霍爾的《橙色車禍（Orange Car Crash）》，因?yàn)槲耶?dāng)時(shí)正處在悲劇之中。”圖案貫穿著整個(gè)畫布表面，上面有文字：“毀滅神話”，邊上是史密斯所在部落的原住民照片。她說：“神話是原住民戰(zhàn)士一直像歐洲人一樣處于戰(zhàn)爭狀態(tài)。只有我們沒有馬、劍或槍。”

賈斯珀·約翰斯《靶子》

史密斯作品《我看見紅色：靶子（I See Red: Targe）》（局部）

史密斯作品《我看見紅色：靶子（I See Red: Targe）》（局部）

為了及時(shí)反映對原住民文化的商業(yè)開發(fā)，上周，華盛頓的NFL（橄欖球）球隊(duì)同意在贊助商的壓力下放棄其名稱和徽標(biāo)。史密斯表示，“這個(gè)問題一生都存在。美國有超過2000所中學(xué)，大學(xué)和其他運(yùn)動(dòng)隊(duì)在使用美國原住民名字。這么看來，我的畫作在未來一段時(shí)間內(nèi)應(yīng)該還不會(huì)被淘汰。”

對此，她回想起自己是一名學(xué)生的經(jīng)歷，并回想起當(dāng)她還是一名年輕的藝術(shù)家時(shí)，美國原住民藝術(shù)被認(rèn)為不是“值得收藏的”。“我們那些上大學(xué)的人的作品常常被忽略，或被視為不真實(shí)的，因此，我們的藝術(shù)品也被認(rèn)為是不規(guī)范的。我們的許多博物館擁有大量的文物，但沒有博物館有活著的印第安人所創(chuàng)作的當(dāng)代藝術(shù)。”

現(xiàn)在這個(gè)時(shí)刻可能預(yù)示著博物館的轉(zhuǎn)變——將收藏更多美洲原住民藝術(shù)品。 史密斯說：“我渴望有一天全國的公立學(xué)校里能教授學(xué)生原住民的歷史。 蒙大拿州是唯一在公立學(xué)校中設(shè)有美洲原住民歷史和當(dāng)前生活課程的州。 這是一個(gè)令人震驚的事實(shí)。”

史密斯（Smith）將于今年秋天在紐約市加思·格林南畫廊（Garth Greenan Gallery）舉辦個(gè)展。她曾參加過125次個(gè)人畫展，并且參與了680多個(gè)群展中，在描述作為女性藝術(shù)家的職業(yè)生涯中最艱難的部分時(shí)，她毫不諱言地表示，答案是“白人”。

于現(xiàn)今的年輕藝術(shù)家，她不待見那些夢想靠自尊為驅(qū)動(dòng)力的藝術(shù)明星。“當(dāng)你在報(bào)紙上聲名鵲起時(shí)，你依舊需要一些時(shí)間來揣摩一下。因?yàn)檎缥只魻栔赋龅哪菢樱强梢猿掷m(xù)15分鐘。”

“特別是當(dāng)我們處在政治和種族平等的改善，動(dòng)物權(quán)利，婦女和兒童權(quán)利以及瀕臨滅絕的星球時(shí)，我們需要保持談話、教導(dǎo)、繪畫、寫作和保持參與的精神。我們永遠(yuǎn)不會(huì)退休。”

（本文編譯自英國《衛(wèi)報(bào)》。）