最近在韓國上映的兩部喪尸題材電影，口碑都撲了。盡管《釜山行2：半島》（??）票房依舊大賣，而且是在韓國新冠疫情仍有反復的情況下取得的，實屬不易。（截至7月28日，觀影人次超過300萬，韓國票房統計與中美不同，不以票房收入計算）

但《釜山行2：半島》相比2016年前作《釜山行》，可謂口碑大跳水，以韓國著名網站Naver上的數據顯示，《釜山行》的影評人評分為7.1，觀影者評分為8.59，網友評分為8分，而《釜山行2：半島》的影評人評分為6.17，觀影者評分為7.46，網友評分為5.91分。

《釜山行2：半島》海報，該片入選“2020戛納片單”

《釜山行2：半島》與前作的評分落差，可以從Naver上的網友留言窺見一番，諸如“完全不能和《釜山行》比”“沒什么好玩的，沒什么好看的”之類的評論便能看出，韓國觀眾對《釜山行2：半島》有種恨鐵不成鋼的心態，認為該片純屬是《釜山行》的狗尾續貂之作。

《#活著》海報

而今年6月上映的《#活著》（#????），在Naver上的口碑更可以說是崩盤——影評人評分為5.57，觀影者評分為7.18，網友評分為4.52分。

Naver上幾則高點贊評論最能說明韓國觀眾對于《#活著》一片的態度：

為什么像劉亞仁這樣聰明的演員會接拍這部電影。

如果你真的對這部電影感興趣，還不如直接看預告片。（評論的最后一句。前面基本都是在講這電影不值得看）

真的是無話可說。

的確，若不是筆者喜歡劉亞仁，應該根本沒有毅力看完《#活著》這部電影——主角光環從頭到尾，劇情邏輯混亂，而且完全違背喪尸題材的基本設定。

事實上，這世上從來沒有一個所謂“喪尸題材基本設定”的概念，但如果你認同“喪尸之父”喬治·羅梅羅在“活死人系列電影”里開創的喪尸概念，那么就會對喪尸片有一個約定俗稱的概念。

在此，筆者引述《僵尸肖恩》導演、主演西蒙·佩吉的話：“當其他怪物要靠斗篷、爪子和繃帶來博人眼球時，喪尸卻僅憑一步三搖和幾聲嘶吼便深入人心。這一經典怪物寓意豐富，涵蓋了許多人類最為懼怕的事物。最明顯的，就是對死亡的擬人化——當死神‘活生生’地站在你面前，其恐怖程度毋庸贅述。喪尸還代表了人類潛意識中的種種不安全感。”

在筆者看來，西蒙·佩吉的這段話，是目前為止對于喪尸片最好的概括，同時這段話也可充分說明《#活著》是一部偽喪尸片。

“斗篷、爪子和繃帶”，西蒙·佩吉指代的是西方文化中三種經典怪物——吸血鬼德古拉伯爵、狼人和復活的木乃伊。

而喪尸區別于上述三種怪物的特點在于，它更像是一種可視化的瘟疫，通過撕咬活人的方式擴展喪尸數量，而被咬后的人類，成為行尸走肉，無意識、不受任何控制。

《#活著》劇照

但在《#活著》里，喪尸明顯是“斗篷、爪子和繃帶”的集合體，他們雖然也表現出行尸走肉的樣子，但卻是有意識的，至少說，殘存了活著時的記憶，比如消防員喪尸會順著繩索爬樓。

這種“創新”并不是說不可以，因為筆者前文所述，全世界影視人對于喪尸的設定，雖然遵循了約定俗成的原則，但不代表不能創新，比如最近幾年風靡全球的流媒體劇集《王國》里的喪尸受寄生蟲控制的設定，也可以說是突破了人們對于喪尸的“傳統印象”。

《釜山行》《王國》等影視劇或許真的開創了喪尸題材的韓國流派，但從《#活著》一片來看，韓國影視人對于喪尸的概念仍處于某種混亂不清的階段，它又回到了《人類滅亡報告書》《新村僵尸漫畫》《僵尸刑警》等韓國喪尸片時期，放進盤子全是菜的階段——韓國民間薩滿文化里的鬼怪，香港僵尸片，好萊塢喪尸片——只要能在電影里呈現出感官刺激，那就全堆到一塊兒。

樸信惠 飾 金宥彬

作為喪尸片愛好者，在看《#活著》的過程中，筆者第一次有這種內心OS——怎么主角還沒死——片中安排了許多段吳俊宇（劉亞仁 飾）自己作死的橋段，但他就是靠著主角光環死不了。看到最后，我還關心起另外一件事，染了一頭黃毛的吳俊宇，在獨自生存了一個多月之后，發型依舊保持板寸，而發根也絲毫不見黑發，這是啥牌子的染發劑啊？！

劉亞仁 飾 吳俊宇