“交響樂團是音樂中的奢侈品。對一個歌手來說，和交響樂團合作是一種榮譽，是一件夢寐以求的事。”要和廣州交響樂團一起登上上海夏季音樂節的舞臺，剛結束了排練的李泉感慨道。

7月24日晚，歌手李泉牽手聲音藝術家汪文偉、嚴俊，攜手廣州交響樂團弦樂隊，演繹了他的最新作品和代表作。

作為土生土長的上海人，這是李泉第一次與廣州交響樂團合作，“第一次彩排的時候，我就感覺很舒服，他們非常專業。”

“把新作品帶給大家”是李泉這場音樂會的初衷，除了四首經過全新改編的老歌，他還帶來了最新錄制的唱片《十日彈》中的五首新歌。

《十日彈》誕生于李泉身體和情緒的低落期，在此之前，他已經三年多沒有出過唱片，“那個時候對自己很失望，如果再這樣沉淪下去，（創作生涯）可能會無疾而終?！?/p>

于是去年4月，李泉在離上海很近的地方租了一個小房子，和幾位朋友度過了一段自由的創作時光，順利完成了這張唱片。唱片的問世，讓他重新燃起了藝術的信心。

“年輕的時候我可能并不會這樣。那時候我覺得自己不需要去尋找任何環境，創作的熱情和荷爾蒙每晚都會襲來，我只需要把它們記錄下來。”

李泉回憶起自己中學時期旺盛的音樂表達欲——哪怕在課間休息的8分鐘，他都想去把剛扒下來的歌唱給同學聽，“過了30歲，這種沖動不再每時每刻都有，就想要去找尋一些合適的環境了?！?/p>

除了創作上的低落期，李泉的焦慮感和“中年危機”還伴隨著病痛的折磨。由于運動受傷、韌帶斷裂，李泉經歷了五次手術，有兩三年的時間無法下床。2018年某場交響音樂會，李泉還坐了輪椅上場。

“那時候我不知道自己還能不能正常地行走、表演。”李泉感慨，“伴隨著年齡和人生階段而來的病痛，那種焦慮無法用語言來形容，還好現在可以走出來了?！?/p>

專輯《十日彈》中，由林海作詞的《中年》是當代中年人“無處逃離、原地徘徊”生活的真實寫照，這或許也表達著經歷了人生起伏的李泉對自身“中年危機”的思考和開拓。

被稱為“音樂頑童”“多面歌手”的李泉對音樂有著不拘一格的追求，“我不能接受一成不變的東西，每年我都會用新的想法和當下的心情來展現歌曲，用音樂的方式來記錄自己的生活和心態?！?/p>

在上海音樂學院，李泉主修鋼琴，副修現代作曲。從古典到爵士、搖滾、電子，接受了十幾年學院派音樂教育的李泉頗顯另類，不斷嘗試著不同的音樂風格，積極探索著多元的音樂呈現。

“技術最終是用來被打破的，如果不去打破藩籬，怎么去講述自己的故事？怎么說出這個時代應該有的東西？”

但不管嘗試了多少音樂風格，古典音樂仍然深深根植在李泉的生命里。

“從上海音樂學院畢業至今，我還沒有忘記做學生的那種感覺，每次彈鋼琴，我感覺自己和中學生差不多。我在附中彈琴的感覺，和我現在彈琴的感覺幾乎是一樣的。”

“古典音樂給我帶來的是一個音樂的審美標準。每個人都要做自己審美和能力范圍之內的事，不必去改變本性，那會讓自己變得不自然。”他強調。

音樂里的李泉豐富多變，生活中的他卻溫潤如泉。

作為夏季音樂節的樂迷，李泉幾乎沒有缺席過任何一年音樂節，每年都會買票支持他喜歡的音樂人。

“我們的音樂界總有一種壁壘森嚴的感覺，但夏季音樂節的眼界很寬，知道哪個領域、哪些音樂家值得被大家看到和聽到，這讓我非常欣慰?！崩钊Ｍ?，這樣的音樂節在上海、在全國都能更多一點。

疫情期間，李泉調侃自己“繼續延續著無所事事”，因病痛已在家“無聊”了很久的他，反而更能承受這種突如其來的隔離狀態。

未來的李泉同樣不想給自己和別人過大的壓力，“我沒有太大的設定和目標。創作《十日彈》的時候，我只是想試試看自己還能不能寫歌，對市場和外界的反應幾乎沒有想過，這樣反而可以表現比較純粹的自己?！?/p>