原創(chuàng) MoMA 假雜志

「A Century of Artists Books」展覽現場

MoMA現代藝術博物館，1994.10.23-1995.1.24

圖片致謝MoMA現代藝術博物館

「藝術書的世紀(A Century of Artists Books)」，是一場針對作為一種藝術形式的現代書籍的廣泛調查，展覽追溯了這類書籍在全球范圍內的發(fā)展軌跡，也稱頌了現代藝術家對已有百年傳統(tǒng)的書籍設計產生的無與倫比的影響。這次展覽展示了來自不同群體的藝術家，如何在與作家與出版人的通力合作下，將印刷品轉而為一種具有持久魅力的藝術品。

在闡釋藝術書的重要性時，策展人麗瓦·凱索曼(Riva Castleman)如此說道：“恰恰是‘圖繪書(illustrated books)’與‘藝術家書(artists’ books)’之間的區(qū)別賦予了后者現代意義：藝術家用圖像豐富文本內容，但文本并不必然受到圖像的左右。通過這種方式，既是讀者又是觀者的受眾，興許會對這些圖像和文本形成屬于他們個人的反應，由是擴展了閱讀體驗……插畫師的工作是厘清文本，但藝術家則意在創(chuàng)作能夠延伸或/和加強文本的圖像。”

「A Century of Artists Books」展覽現場

圖片致謝MoMA現代藝術博物館

「藝術書的世紀」囊括了來自超過一百位藝術家的一百四十余本著作，并由以下單元組成：畫冊出版商、藝術家與作家之間的復雜關系、藝術書的多元主題與目的、編輯方法與之不斷發(fā)展的理念。展覽從亨利·德·圖盧茲-勞特累克(Henri de Toulouse-Lautrec)富有創(chuàng)造力的《伊薇特·吉爾伯特》(Yvette Guilbert)開始，其中圖像和文本作為單一的、被清晰構思的對象而被處理，以此為現代藝術家書的第一個范例，還有保羅·高更計劃出版的《Noa Noa》的手稿和樣本，兩者都誕生于1894年。緊接著的，是馬克·夏卡爾、亨利·馬蒂斯、巴勃羅·畢加索在二十世紀上半葉出版的著作。隨后則是自一戰(zhàn)至1960年代期間，從索尼婭·德勞內、卡濟米爾·馬列維奇到羅伯特·勞森伯格、愛德華·魯斯查等藝術家的先鋒實驗，還有當代藝術家諸如路易斯·布爾喬亞、弗朗切斯科·克萊蒙特、安塞爾姆·基弗和芭芭拉·克魯格等新近創(chuàng)作的書籍。

「A Century of Artists Books」展覽現場，保羅·高更部分

圖片致謝MoMA現代藝術博物館

保羅·高更《Noa Noa》，1893-94，本頁為木版畫

圖片致謝MoMA現代藝術博物館

十九世紀晚期，由畫家執(zhí)筆的廣告海報以及印刷物的受眾開始增長，企業(yè)式運作的出版商著手委托藝術家為小批量發(fā)行書籍繪制插圖。第一批圖繪書出版商中有不少是藝術品經紀人，他們察覺到出版由其代理藝術家所潤色過的書籍，可以讓他們的畫作得到更多關注。在這些有遠見的出版商中，最為出眾的是安伯斯·佛拉(Ambroise Vollard)，他曾將奧迪隆·雷東(Odilon Redon)的石版畫為福樓拜的《圣安東尼的誘惑》(1896年開始制圖，1938年出版)作插圖。丹尼爾-亨利·卡恩維勒(Daniel-Hery Kahnweiler)因與先鋒派藝術家和作家合作而出名，他的第一本出版物《腐朽魔術師》(The Rotting Magician，1909)將安德烈·德蘭的畫作與紀堯姆·阿波利奈爾的詩配了起來。阿爾伯特·斯基拉(Albert Skira，Skira出版社創(chuàng)始人)出版了馬蒂斯的第一本藝術家書，以及馬拉美的《詩》(Poésies，1932)，書中引誘的線性繪圖與馬拉美的詩作和諧交融在一起。更晚近一些，則有塔季揚娜·格羅斯曼(Tatyana Grosman)與美國藝術家一同合作的版式不同尋常的書籍，比如勞森伯格的《陰影》(Shades，1964)——一本印在樹脂玻璃板上的無字書。

「A Century of Artists Books」展覽現場，亨利·馬蒂斯部分

圖片致謝MoMA現代藝術博物館

“小丑”，選自亨利·馬蒂斯《爵士》(Jazz)，1947

圖片致謝MoMa現代藝術博物館

古典文學、寓言故事和民間傳說是常見的藝術書題材，如所展的奧維修斯《變形記》，配有畢加索的蝕刻版畫。藝術家也會將書中的部分內容用于關注政治和社會議題。比如說喬治·魯奧(George Rouault)的《悲慘》(Miserere，1948)，這本帶有五十八張黑白銅版畫的合輯，內容涵蓋了從耶穌的生活到一戰(zhàn)時期的暴行。畢加索創(chuàng)作的《弗朗哥的夢想與謊言》(Sue?o y mentira de Franco，1937)結構一分為二，各含九個部分，充滿暴力和諷刺的圖像再現了惡劣的弗朗哥政府與遭受厄運的西班牙人民。

這次展覽還考察了大量當代藝術家與知名作家或詩人合作的產物。《Fiorades/Fizzles》(1976)是薩繆爾·貝克特創(chuàng)作的小故事，其中包含了賈斯伯·瓊斯(Jasper Johns)標志性的模版文字，它們以英法雙語各印在對開頁上，宛若一面翻譯鏡。另外，還有如拉里·里弗斯(Larry Rivers)和弗蘭克·奧哈拉(Frank O’Hara)的《石頭》(Stones，1960)，布爾喬亞與和亞瑟·米勒(Arthur Miller)《平凡女孩的生活》(Homely Girl, a Life，1992)，以及克魯格和斯蒂芬·金《我可愛的小馬駒》(My Pretty Pony，1988)。

在部分展出的書籍中，也有藝術家在創(chuàng)作圖像之余為自己的書貢獻文本的。不像那些藝術家為寫作者的文字配圖的書籍，這些書完全是藝術家本人的創(chuàng)作——從封面到封底。一個早期的例子便是《Noa Noa》，高更根據自己對大溪地島的印象，創(chuàng)作了書中的文字、木版畫，還有他在那里所作的油畫。其后，馬蒂斯著名的《爵士》，則結合了他的寫作和二十幅光鮮亮麗的作品。最近則有格奧爾格·巴澤利茨(Georg Baselitz)的《Malelade》(1990)，展現了古代民間語言和四十一張動物圖片。在攝影師當中，沃克·埃文斯設計簡樸的書籍，尤其是他的《美國照片》，成為了多樣但隱秘聯結的以書籍形式再呈現的典型代表。

沃克·埃文斯《美國照片》(American Photographs)，1938

圖片來自網絡

“站在伯明翰附近的路邊”，?? 沃克·埃文斯，1936

圖片來自MoMa現代藝術博物館

對于一些藝術家而言，書籍已經成為傳達、保存他們教育和工作方法的途徑。馬列維奇《至上主義：34幅畫》是一組黑白圖片，被設計成了供他學生學習的課本。馬歇爾·杜尚《新娘甚至被單身漢們剝光了衣服》(La Mariée mise à nu par ses célibataires, meme，1934)再現了二十年前其完成的同名杰作。約瑟夫·亞伯斯(Josef Albers)的《Formulations: Articulation 》(1972)是一本關于藝術家所有作品的綱要，囊括了一百二十一張彩色和六張黑色絲網印刷物。

《至上主義：34幅畫》(Suprematism: 34 Risunka)

卡濟米爾·馬列維奇，1920

圖片致謝MoMA現代藝術博物館

二戰(zhàn)結束后的數十年內，美國藝術走向世界前沿，一股關于藝術或藝術品本身的出版熱潮也來臨了。1960年代初，藝術家書——常常由藝術家本人編排創(chuàng)作的廉價實體小冊子——成為了藝術創(chuàng)作的主要媒介。隨著魯斯查《二十六家加油站》(Twentysix Gasoline Stations，1963)的問世，一種新的藝術態(tài)度建立起來了，這本書中除一張照片外，其他所有照片都面對著空白頁。

如此多現代藝術家的實踐為我們證實了這一創(chuàng)造性工作的繁盛豐富，就此，麗瓦·凱索曼在這場展覽的目錄中寫道：“書籍這一形式已經成為了我們文化中的一個轉折點。電子技術的發(fā)展讓我們對自己是否還擁有隱私產生疑問，而這些多維的作品則證實了，人類需要去擁抱值得我們傾注關切、欣賞和情感的事物。”

「A Century of Artists Books」展覽現場

圖片致謝MoMA現代藝術博物館

*譯后言：「藝術書的世紀」于1994年10月23日至1995年1月24日于MoMA現代藝術博物館展出，本文為展覽綜述。距離展覽已經過去將近二十五年，不僅是藝術書的出版，人們對藝術書的認知同樣發(fā)生了翻天覆地的變化，如原文中常提到的“artists' books”，就其舉例所示，彼時的“藝術家書”可以涵蓋僅有藝術家為文字書制作配圖這一類書籍，但其實與現今的藝術家書概念（藝術家做的書）是有一定出入，故全文原文為artists' books之處，均且譯為藝術書。除此之外，作為一次對藝術書的歷史編年梳理大展，「藝術書的世紀」仍然是研究藝術書發(fā)展及流變的實用展覽。點擊閱讀原文可進入MoMA展覽檔案庫。

翻譯：林子祺

原標題：《高更、馬蒂斯、畢加索......他們都做過藝術書！》

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