電影院復工之后，即將要上映的片單，新片不太多，但是《第一次的離別》必須推薦。

為了一舉恢復電影市場，有相當一部分經(jīng)典也參與了重映，這其中包括2009年國慶檔上映的《風聲》。

《風聲》大家應該是熟悉的，當年的國慶檔期還不太成熟，但是其一舉還是拿下了超2億的票房，并且一舉將李冰冰小姐送到了金馬影后的位置。

這么多年過去了，《風聲》一直是影迷心中不可多得的國產(chǎn)佳作，其成熟的商業(yè)類型化制作，以及最后文本表達上的深度，放在今天也是值得學習和借鑒的典范。

《風聲》將懸疑和諜戰(zhàn)融為一體，在類型上做出了高度的探索，從這一點上來說，堪稱前無古人，時隔多年之后，我們發(fā)現(xiàn)也沒有來者，真是應了那句話。

“《風聲》之后，再無傳奇！”

商業(yè)類型片是一個國家電影工業(yè)的根本所在，好萊塢電影得以橫掃全球，韓國得以異軍突起，全仰仗于商業(yè)類型片的高度發(fā)達。

值此國產(chǎn)電影發(fā)展的關鍵時期，我們還是應該重視商業(yè)類型片的發(fā)展，只有如此，才能讓觀眾離不開電影。

《風聲》改編自麥家的同名小說，背景是在1942年的抗戰(zhàn)時期，表現(xiàn)的是我黨地下工作者在隱蔽戰(zhàn)線上同日軍侵略者進行殘酷斗爭的故事。

在某地的汪偽政權剿匪司令部，日本人察覺到自己的內部出了內鬼，并且極有可能會是他們多年的對手“老鬼”。

于是，日本人將計就計設了一個局，迅速鎖定到了五個嫌疑人物，有司令部的行政收發(fā)專員顧曉夢（周迅飾）。

還有剿匪大隊長吳志國（張涵予飾）。

司令的侍從官白小年（蘇有朋飾）。

譯電組組長李寧玉（李冰冰飾）。

軍機處處長金生火（英達飾）。

從這五個人的職務來看，很明顯只有顧曉夢一人職稱稍微低一點，其他人基本相同，但是他們都有掌握情報的機會。

此次日本方面全面負責揪出內鬼工作的是，日本皇軍特務處的機關長武田（黃曉明飾），而給他打下手的是偽軍的特務處處長王田香（王志文飾）。

這兩位將這五人請到城外的一處碉堡，這不免讓人想起阿加莎的懸疑小說，將眾人置于密閉空間，然后找出真正的老鬼。

然而，讓人沒有想到的是，《風聲》的主創(chuàng)卻在這時玩起了更加淺薄的表現(xiàn)，那就是放棄了懸疑推理，而是直接用暴力去逼供。

赤裸裸地要武斗不要文斗。

于是，在接下里的劇情中，集中展現(xiàn)了特務組織殘酷的手段，進行大量暴力手段的描寫，這些東西多多少少也能夠抓住觀眾的眼球。

但是在我看來，依然只不過是奇技淫巧，赤裸裸地揭示了主創(chuàng)們奇異怪味的審美，當然我知道這是出于商業(yè)的考量。

當然了這些暴力手段的展示，一方面揭露了敵人的黑暗，另一方面也反襯出我地下工作者信念之堅定。

一個個嚴刑逼供，死去一個又一個，剩下的自然就是日本人要找的人，我們的革命前輩。

此時，或許觀眾已經(jīng)在擔心他們的生命安危，但是他們卻在擔心，因自己的失誤，中了日本人的圈套，而造成革命同志的傷亡。

他們想的如何彌補自己的失誤，把情報再次傳出去，讓同志們取消行動。

輾轉反側，思來想去，痛下決心，當機立斷，唯有犧牲自我，用死亡去提醒同志們，才能挽救革命力量于萬一。

于是，影片的最后，隨著革命者的獻身，文本主題上的表達了也就得到了最大升華，用強有力的愛國主義讓觀眾產(chǎn)生了共情。

周迅在片尾的那段獨白，至今讓人念念不忘。

我不怕死，我怕的是我愛的人不知我因何而死。我身在煉獄留下這份記錄，

是希望家人和玉姐原諒我此刻的決定。

但我堅信，你們終會明白我的心情。

我親愛的人，我對你們如此無情，只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救于萬一。

我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在。敵人不會了解，老鬼、老槍不是個人，而是一種精神、一種信仰。

《風聲》作為一部商業(yè)類型片，節(jié)奏極其準確，在敘事的同時，也完美地進行了人物塑造。

無論是正面人物，還是反派人物，都是寥寥幾筆，抓住重點，勾勒出立體影像，如此一來也給演員的發(fā)揮留足了空間。

因此，好多人在討論《風聲》時，免不了夸幾句眾人的演技，我也不能免俗，我覺得李冰冰并沒有比周迅演得多好，但是配得上金馬影后。

也不得不再次吐糟一下黃曉明的演技，永遠一張莫名奇妙的笑臉，一點也看不到情緒的起伏變化。

其他人中規(guī)中矩吧。

電影院開門真是讓人開心，希望《風聲》能夠取得好成績，以此向世人證明自己的價值。