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民族風情的揮寫——楊涪林少數民族人物畫作品

2020-07-09 12:25

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

藝術簡介

楊涪林，作品署名韌者、墨斗、原籍四川射洪。現為中國美術家協會會員，中央文史館書畫院研究員，中國美協蔣兆和藝術研究會理事，李可染畫院特聘畫家，文化部國韻文華書畫院藝委會委員，四川美術學院應用美院教授，重慶市美協榮譽理事，重慶市中國畫學會理事，重慶畫院中國畫藝委會委員，重慶市民盟畫院副院長, 重慶書畫院副院長，重慶渝州畫院副院長，重慶九龍坡區文聯副主席、美術家協會主席。

中國畫作品入選第八屆、第九屆（兩展區兩件作品同時入選）、第十屆全國美術作品展覽、全國首屆中國畫展覽、第三屆中國當代工筆畫大展，第一屆、第二屆、第三屆全國畫院雙年展，第二屆全國人物畫展覽，首屆中國寫意畫展覽等十六次國家級、全國性美展。應邀參加“民生.生民”——現代中國水墨人物畫學術邀請展、全國書畫名家提名展、中國畫名家四條屏作品展、“彩云南”——美術作品展、中國畫名家中堂作品展、“翰墨載道”中國人物畫邀請展覽、“傳神.寫心”中國人物畫名家工作室系列展覽等重要展覽。獲大三峽中國畫展一等獎、建黨八十周年全國美展優秀獎、紀念延講六十周年全國美展優秀獎、獲第二屆、第四屆重慶市政府文藝專項獎、第七屆重慶市藝術獎、第十一屆、十二屆、十三屆全國美展選區選送作品并獲重慶市優秀作品獎、重慶市中國畫學會第一屆學術展學術獎、重慶市“五個一工程”優秀作品獎--美術獎（首次設立）等獎項。

作品欣賞

《七彩云霞》 136x68cm 2018

《彩云間》 136x68cm 2017

人物畫是中國畫中的一大畫種，出現較山水畫、花鳥畫等為早，反映了中國畫發展的歷史軌跡，代表著中國畫的最高成就和最高境界。人物畫講究傳神，力求人物個性刻畫逼真生動、氣韻連貫、形神兼備，常把對人物性格的表現寓于環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。楊涪林的人物畫，結構緊湊、線條簡潔、色彩明快。他喜歡運用以小見大、以實見真的表現手法，選取小人物、小題材作為表現對象，通過大場景、大場面來展現波瀾壯闊的社會變革和時代進步，用樸實、誠實來展現真實和真情，將個人的內心獨特的感受通過藝術形象的塑造進行表達和轉述。他善于將他的創作向現實生活中發生的人和事聚焦，抓取那些與心靈相通的對象進行再造，賦予這個對象以鮮明的造型符號，再施極富張力和韻致的筆墨色彩，從而營造出特定的氛圍與氣場。

《版納的陽光》 136x68cm 2015

《五彩的傘》 136x68cm 2013

數十年的筆耕不輟，使楊涪林在人物畫的創作上取得了極大的成功。他的作品數十次入選國家級重要展覽、獲得各級各類獎勵，被人民日報、中國青年報、光明日報、美術、當代美術家等眾多種報刊雜志發表或專題介紹，被編入多種大型專業畫冊，多次在亞洲、歐美一些國家和地區展出，被眾多藝術機構收藏，作為中國美術家協會會員、中國美術家協會蔣兆和藝術研究會會員、文化部國韻文華書畫院藝委會委員的他，還擔任著中央文史館書畫院研究員、四川美術學院老教授協會副會長、人物畫碩士研究生導師、重慶中國畫學會理事、重慶畫院中國畫藝委會委員、重慶市民盟畫院副院長等專業職務，是重慶最炙手可熱的人物畫家之一。

近年來，在人物畫創作上風頭正勁楊涪林開始有意識地把較多的筆墨投向了少數民族人物畫，并在這一領域進行了全新的開掘和探索。因為有了多年人物畫創作的功底和積累，楊涪林的少數民族人物畫一開始就起點甚高、出手不凡。他先后創作出了《四月的瀾滄江畔》等一大批少數民族人物畫作品，獲得了巨大的成功，其中《同心圖》獲得了全國第五屆各民族畫展金獎的，在重慶美術界刮起了一股不大不小的“最炫民族風”。

《蕉林疏影》 136x68cm 2017

《透過陽光的蕉林》 136x68cm 2014

2012年4月，楊涪林隨中央文史館書畫院院長馬振聲率領的“翰墨丹青彩云南”創作組赴云南西雙版納的進行寫生采風活動。在瀾滄江畔，當地群眾為歡慶一年一度的傳統傣族新年，跳起了象腳鼓舞、劃起了龍舟，江上岸邊一片歡騰，洋溢著濃郁的節日氣氛。楊涪林被這樣的場面深深地感染，他立即掏出速寫本即興繪制了兩張小稿。在后期創作時綜合大家的建議，完成了《四月的瀾滄江畔》的創作。畫面上，岸上的傣族群眾跳起象腳鼓舞歡慶節日，圍觀的群眾臉上綻放著幸福的微笑；遠處的江面上，三艘龍舟你追我趕、熱鬧非凡。形式布局把遠近關系、動靜狀態、橫豎構圖處理得恰到好處，人物形象刻畫得惟妙惟肖，充分顯示了楊涪林大氣雄渾的繪畫才能和藝術境界。

少數民族人物畫古今有之，但真正的興旺發達則是新中國成立后在民族大團結大繁榮的大環境大氣候形成的，并迅速成為中國人物畫一道亮麗的風景線，涌現出了黃胄、程十發等一批大師級的名家。改革開放以后，隨著黨的民族政策的進一步完善落實，少數民族人物畫得到了空前發展，呈現出選題、畫種多樣，畫家、佳作眾多，視覺、范圍廣泛等藝術特點。

《彩云之下花開的地方》 138x68cm 2020

《荔枝生南國》 138x68cm 2020

《蕉林垂陰》 138x68cm 2017

楊涪林的少數民族人物繪畫創作，地域上主要選取西藏、云南的少數民族為表現對象，人物性別以女性為主，場景大多選材愉悅的勞動生產和歡樂的節日喜慶場面。究其原因，除了他長期居住的重慶與這些地區地域相近、交通便利、交流頻繁，經常有機會和時間去采風體驗生活之外，還因為這些地區少數民族眾多，民族文化絢爛多姿、民族服裝艷麗多彩，人民勤勞勇敢、能歌善舞。為此，他曾近十次遠涉西藏、云南少數民族集居地采風，體驗他們的生活、了解他們的情感、觀察他們的變化。與其它少數民族人物畫家不同的是，楊涪林的作品更注重人物內心的刻畫、生活場景的再現，他特別善于將鮮明鏗鏘有力的人物造型、樣式獨特色彩絢麗的服裝、變化多端的動作形態等融為一體，賦予他們新的含義和寓意。在表現手法上，既繼續傳統、又不照搬經驗，既注重創新、又不游離根本。一直以來，楊涪林始終根置于現實的土壤，用生命在藝術的海洋中縱情放歌。他把對祖國的愛、對人民的愛具體轉化為對藝術的愛、對生活的愛，融入他們的每一件作品中、每一個人物中，甚至每一根線條、每一片色彩中，做到既貼近現實，又超越現實。他堅信“切入時代，關注現實，關愛他人，反映當代生活，揭示時代本質，繪畫應進入深層次的反映人物的內心世界，深度的表現自己。”而少數民族人物畫的創作無疑使他在這條道路上更進了一步。

《最炫民族風——楊涪林人物畫中的少數民族人物繪畫作品品讀》摘錄

文 /楊礦（著名詩人、作家、評論家、文化專家，原重慶市文聯黨組成員、副主席）

《荔枝姑娘》136x68cm 2014

《孔雀伊人圖》136x68cm 2016

《朦朧的月夜》 136x68cm 2014

西南是少數民族集聚地。涪林工作地幾百千米外盡是異族另類風物不需勞神費勁即可獲得。其畫多選二三人構圖，并擇人站姿造像。一般而言立與躺是人樣之兩端，中間坐為憩息，少數民族生活即少西方沙發人體斜躺的慵懶，亦沒東方山林人態半臥的閑散，更無漢地宮廷人形松榻的享樂，且多了邊塞土族人們直立勞作的勤快。他們身著長衣，要不站著干活，要么躺著睡覺，左伸右展雙手全是忙活生計的動作。畫材之選，是新文化運動后形成勞動唯美價值觀一種表達的持續，所以配其畫意，置景雜物，統統西南山區巴蕉闊葉的寬扁，牛羊朱雀的雍肥，藤編器物的雜駁等自然甸物全在觀花行走狀的采風里取來，畫出。這種與異族同吃同住同勞動，多及表，少涉里的文化行為，不以物像為像的藝術畫作，一定要把自已在別人身上感到“精氣神”付諸紙上，所謂主觀唯心的自娛自樂，喜歡是個人身心體驗，言現代性，楊畫亦然，他一直踐行至今。

《傣女與傘》 136x68cm 2012

《曲繞蕉林》136x68cm 2020

《彩云之南》 136x68cm 2018

此類人物畫題材因隨心隨性隨靈而動，忒適合中國畫寫意的水氣淋漓勾繪。楊畫常在人的關節與骨點處輕輕細細地一頓一提，墨線即顯樹枝結疤般的順溜暢滑，彰顯他用筆時對人體結構熟透了的認知能力，此是年少練就的童子功，加上淫浸美術學院一輩子，畫人時端詳半會兒，筆狠筆準，即可成就，不會手生氣踹。有了人物塑造走線，剩下皮肉、筋條、肋骨、血脈的烘托和豐富全靠水頭飽足迅捷的墨色補填，要的是畫面瀟灑的逸趣和靈動的無懼，此處，單純唐人作死的“沒骨”與宋人拼死的“寫骨”筆技很少，而是眼下大部分中國人物畫家“逸筆草草”易于掌控的通行手法。這種講究“快”“熟”二字的技巧源自元以降文人們為山水流暢而備的畫風，建國后，特別是當下，在改革了的筆意和開放了的審美浪潮作祟下，也與時俱進移入了中國人物畫中形成天下一致“以書代畫”的作派。為了使自己和觀者體驗到畫中有意味的飚飄的草率和流筆的快感，楊畫中鋒出筆，底鋒皴檫的快捷和嫻熟均見功底，因天然秉性有了屬他自己疾短斑碎和圓潤厚實的筆墨理解與實踐，以及個人的圖符特征。

《傣風徐來》 136x68cm 2017

《芳情雀艷》 136x68cm 2016

迄今，非我族類畫，非吾同宗繪，已然是一種藝術時髦，恍惚審美不—定要在熟悉情景中發生和發現。畫們眼里，漢地，特別城市，已是“蒼白與荒蕪”的“一地雞毛”少了人本質本性本真的東東，芳草全在天涯異族的另處，便有了整個藝界到少數民族中去的沖動。當然，眾所周知畫類里“畫人”最難，稍有不慎便弄個欲哭落笑，想怒則愁失之千里，神錯情亂的歧義，微妙精確處頗見功底。楊畫棄少數民族造像脂粉般標配的雷同和唯美的媚軟，而自信滿滿在眉眼嘴線細處夸張行筆，并氣橫膽肥地施以黃彩蠟色，力圖以此形象和顏色象征著某種天地間，陽光下、風雨中的粗糙，讓觀者見到這種自然簡單的剌刮與砥礪，感到人生平凡的執著與純真，這些人不會為城里社會變革、科技進步、美國大選、中國會議而揪心鴰噪，僅在落地生根的衣食住行吃喝拉撒中卯足體力和下足精力，為此，更進步的是他極力讓這些全然自己世界的人情緒顯出自然而然的寡淡和平實，并將神情賦予一種祥和泰平的文化意義。無疑，此，高寬深厚廣透目標之關鍵是審美的精準與準確，雖難之又難，且高致遠，需持之一恒終身不怠，不可半點含糊，故，涪林半輩子的執拗要義已得，亦斐然有成。

《陣風襲來》 136x68cm 2018

《晨妝》 136x68cm 2015

《雨林早安》136x68cm 2020

楊涪林畫少數民族別戀他情，如他所說：“這次發給你的畫，是階段性的小結”，“畫畫的人東找西覓，最終還在搜尋適合于自己表現的載體，中國文人畫的四君子如此……畫少數民族亦是如此……在生活中，畫者被打動，有很多因素，人物畫的“傳神寫心”是其一，怎么便于表現也是其一，有時這種由對象引起的表現欲甚至壓倒一切！”老友辯白清楚明了，思考亦深，小文啰嗦拙見基本與他實踐相同，甚喜，唯愿他的以后更精更好，是記。

《移情別戀——楊涪林西南少數民族人物像記》摘錄

文 / 費新碑（北京航空航天大學新媒體藝術與設計學院教授）