沉浸式戲劇《金錢世界￡￥€$》海報。

十張桌子被燈光打亮，映襯著金光閃閃的背景墻。兩個小時里，觀眾投資、擲骰，成為這個世界上最重要的銀行，掌握著全球資本市場的命運。

每張桌子都是一個“市場”，隨著劇情深入，每個人面前的財富都開始壘得高高的。當你成為這個世界上僅有的1% 掌握財富的人，每個人會做出怎樣的選擇，又會遭遇怎樣的局勢？

這是這兩年在風靡世界各大藝術節的沉浸式戲劇《金錢世界￡￥€$》建構起的一切。演出的中文版自去年底開始在上海演出32場，之后因為疫情關閉了150多天，如今，《金錢世界￡￥€$》在靜安寺離合空間重新開啟。

從走出電梯的瞬間，所有人就來到了一個“紙醉金迷”的世界。“錢”，在這里無所不在。觀眾被分坐在10個桌子，第一個落座的觀眾，成為這個市場的命名者。而伴隨著這一桌“荷官”的引領，每個人似乎真地投入到一場投資中，從實業到金融，從低回報到高風險，一遍遍地被反復催眠、確認：大膽地去投資吧，你，就是這個世界的掌權者。

《金錢世界￡￥€$》由比利時實驗劇團Ontroerend Goed創作，2017年問世后迅速成為全球表演藝術節的熱點劇團，這部浸入式戲劇成為了各大藝術節常客，先后在英國愛丁堡國際藝術節、法國阿維尼翁藝術節、香港國際藝術節、澳門藝術節等國際藝術節上演出，并且在媒體與專業領域獲得了多個獎項，英國《衛報》將其列為“2017年愛丁堡藝術節必看劇目 ”，新媒體What's on Stage則評價其為一場“令人心跳加速、血脈賁張的沉浸式劇場體驗” 。

去年12月，在華人夢想的引進下，《金錢世界(￡￥€$)》首度以中文版駐演的形式來到上海。此次重啟后的演出依然場場爆滿，而因為人數控制，這一輪演出的體驗可能和上一次很不同。

和很多商業目的出發的沉浸式戲劇不同，這個最初每場只有70個觀眾的演出，是一個基于純藝術創作理念出發的作品。比利時劇團Ontroerend Goed素來以新銳的形式闡釋嚴肅的主題著稱，他們過去的創作常常會挑戰觀眾。但這一次，無論是對金錢或資本主義意識形態不感興趣的藝術愛好者，還是一個職業的金融高手，都可能被這部作品的游戲感和參與感吸引。

《金錢世界》的基本概念在劇場搭建一個金錢世界，邀請觀眾參與一場投資游戲，經歷市場的高低起伏和金融體系的盛衰興亡。

這個一個參與式的劇場，也是一個游戲劇場。每個觀眾，都是這場高風險資本主義游戲的玩家。當你坐進這個世界，就會搖身一變成為銀行家，嘗試股票、債券、對沖基金、高風險投資等這些買賣游戲，在金融世界里攻城掠地，在政府監管與借貸之間運籌帷幄，體驗如何透過投資和投機以幾何級累積財富。同時，也有可能面臨財富一夜成灰。

在演出中，觀眾可以從不同的選項中作出自由選擇。有人在財富面前步步緊逼甩手一博，也有人謹慎小心保全自我。同一市場的玩家是命運共同體，但面對金錢的誘惑和市場的博弈，每個個體都會有不一樣的選擇。

沒有誰會批判誰的決定。但最后，你的選擇，以及你同桌的選擇，將會讓這臺演出的體驗充滿不確定性和無數可能。從這個角度而言，觀眾，才是這部劇真正的主演。

“金融系統像一頭不受控制的野獸，擁有支配人心的魔力。我們正是要在《金錢世界》中呈現這種‘魔力’。”該劇導演亞歷山大·戴夫連特(Alexander Devriendt)認為:“要展現主題的最佳方式，就是讓觀眾沉浸于金融世界的現實中，讓大家成為其中一員。”也因此，在這個現實和戲劇難分彼此的作品里，每個人能體驗到的不僅是一個金錢世界，一種制度，更是人性本身。

導演亞歷山大·戴夫連特(Alexander Devriendt)專訪：“錢”會讓全世界變得統一

澎湃新聞：創作這部作品的初衷是什么？

Alexander Devriendt：美國金融危機發生的時候，我和很多的人一樣非常的疑惑，也非常的憤怒我，甚至很無助，覺得為什么會發生這種事情？這個時候才發現，我對于金錢金融了解的特別少。當時就想，為什么錢是這么重要的東西，但是大家都對錢以及金融的知識卻都很有限？這個問題對文藝工作者來說就非常感興趣的一件事情。

后來就想做一個戲，我在想，如果我們不是這99%的窮人，而是那1%可以控制經濟的人，會怎么辦？

所以這是一個講金融的戲，關于它物理性的存在，甚至可以這是一個有些說教性的作品。 我的創意就是想讓在座的觀眾成為全球最重要的70個銀行之一。

澎湃新聞：為什么會想到用這樣一種獨特的沉浸式的方式演出？

Alexander Devriendt：對我來說，觀眾一直是一個參與者。如果你是一個觀眾，想了解金融，你可以去看書，你可以看電影，可以看紀錄片。但作為一個演出，是我想讓你參與到行動中來。所以一開始，我就知道它必須是一個互動式的戲劇。

尋找到這個形式也是一個逐漸的過程。我們一直是這樣工作，就是我先有一個創意，但是團隊在黑匣子劇場里面一起工作，黑匣子就是這樣一個支撐點，它的更多可能性。最后我們就找到了現在這樣一個形式。

這就是戲劇尤其是劇場最獨特的一個地方，觀眾永遠是在場的。你可以讓觀眾互相之間有一個不同的關系，這樣會產生更奇妙的反應。

澎湃新聞：這個戲有固定的劇本嗎？還是會根據現場隨時變化？

Alexander Devriendt：這個戲有一個固定的結構，就是永遠都會產生金融危機。但你的決定還是會影響到整個國際市場的狀況，你也有可能變富有可能變窮。

也就是說，每個觀眾的路途可能不同，看到的風景有不同，但我們整個的結構還是一樣的，它會有一個引導。我們的演員也會有不同的選項，根據不同的觀眾反應，選擇不同的回答。

我尤其害怕或者不喜歡的是，讓觀眾去選擇一個結局，它不是一個即興冒險的過程。觀眾買票是為了看戲的，所以還是有一個藝術性的內核在里面。

尤其是關于金融的內容，你不能冒風險去即興，它必須是非常準確的。而且在現實世界中，一個銀行的影像力也是非常有限的。我們創造了金融，但最終它是在控制我們的，是脫離我們掌控的一個野獸，所以這個戲最終也是讓我們就感受這個東西，金融其實是個野獸。

澎湃新聞：你們劇團是不是一直都在嘗試各種奇特的形式？

Alexander Devriendt：選擇一種戲劇形式需要一個很好的理由。有時候傳統戲劇的形式也是有必要存在的。

我們確實會做一些奇怪的戲劇，比如有一個演出，觀眾是蒙著眼睛被綁在輪椅上，推著進來的。我們還做過戲，觀眾可以去投票選擇讓哪個演員下臺？

我喜歡各種可能性。如果只用傳統鏡框舞臺，可能就會覺得沒有用盡戲劇的可能性。

比如西方繪畫有很多的肖像畫，但如果已經有了照相這個技術。為什么還要畫肖像畫？所以當照相藝術產生之后，西方的這些繪畫的形式就變成了畢加索立體主義等等各種各樣類型的百花齊放。所以我覺得在電影和電視發生了之后，戲劇也要相應的做調整，一定會發生一些變化。

澎湃新聞：據說這個戲已經有了很多國家的不同語言版本，所以您來不同的國家排戲，主要工作是訓練演員是嗎？

Alexander Devriendt：我的主要工作是保證讓版本的呈現是最好的。

我們的作品主要的演員其實掌握在每個桌子的荷官這里，他們代表政府或者中央銀行。但同時，我也跟制作公司有交流，我們也要舞臺技術人員表演，包括我們作品的舞監都是在整個劇場中間的，也是以表演形式出現的。所以我們讓舞監也要學一些表演。這樣我們把很多規則打破了，其實挺好玩。

我覺得最危險的一點是，一部互動式戲劇，如果做的不好，有時候看起來像一個工作坊，就是半成品。但我們要保證我們的呈現是完整的，最好的。

澎湃新聞：這部劇每場觀眾很有限，你們會不會考慮到投入回報問題？

Alexander Devriendt：我們一開始只考慮藝術創作。我覺得7個觀眾對一個荷官，能夠給你最好的體驗。有一些互動式的戲劇，是能讓更多的人參與。但是與此同時你也可能覺得被晾在一邊。但是在這個戲我們會非常時刻關注觀眾。

有的戲VIP票可能有不同的就更尊貴的體驗，但這個演出，一桌所有7個人玩的東西一模一樣的。

這個戲竟然已經去過這么多不同的地方，說明它是有自己的一定的特殊性。但是非常的諷刺就是，一個關于金融的戲，回報比例竟然不是那么高。

澎湃新聞：這個戲在不同國家演出的反應都不太一樣，還是基本是一致的？

Alexander Devriendt：錢會讓全世界都變得統一，這是一個可以讓我們統一的“宗教”。

其實我跟中國的演員合作會感覺到很多不同的文化的不一樣的地方，但如果跟錢有關的話，其實全世界都差不多。

當然，在俄羅斯的版本，資本主義好像不是那么臟的一個名詞。而在歐洲的話，資本主義是一個很不好的詞，甚有一點被妖魔化了，我不知道在中國的反應是怎么樣。

其實在我看來，資本主義的核心其實就是讓錢生錢。有些人把資本主義跟美國等同起來了，也是非常極端的一種。

這個戲的核心的問題就是，如果你是那控制世界的1%，你做出來的選擇能否改變世界？同時我也希望大家看完戲以后，對金融開始有了一點理解，走出劇場的時候，會覺得理解比以前多了一點，對世界的看法也有了一點不同。