今天是端午佳節，除了紀念屈原，端午還有祛毒迎祥瑞的傳統，歷代畫家筆下多見午瑞圖（或稱“端午景圖”），這最早可追溯自宋代，明清時期，“午瑞圖”創作進入高峰期，文人畫家與宮廷畫家都曾進行“午瑞圖”創作。

“澎湃新聞·古代藝術”(www.kxwhcb.com)推出的“故宮六百年鑒賞”系列本期特介紹兩岸故宮所藏明清畫家筆下的“午瑞圖”，其中陸治的《端陽佳景》自然優雅的韻味體現了吳派畫家共同追求的格調；王時敏《端午圖軸》是畫家晚年罕見的墨筆花卉；郎世寧《午瑞圖》則近似于歐洲靜物畫。

端午指農歷五月初五，是中國傳統的民間節日。亦稱“端陽”、“重午”，也寫作“端五”、“重五”。據說戰國時楚國詩人屈原于這天投汨羅江而死，后世人們為紀念他，每年端午這天都要賽龍舟、吃粽子。同時，人們還有在這天飲雄黃酒以祛五毒(毒蛇、蟲蝎之類)，在門戶上懸掛菖蒲、蒜頭、桃梗以驅鬼等風俗。

作為表達端午節祥瑞題材的繪畫，“午瑞圖”，或稱“端午景圖”最早可追溯自宋代，但此時的題材與表達方式并不固定。如現藏于臺北故宮記于宋代錢選名下的《端陽景》軸以奇石穩定重心，兩枝木芙蓉凌空出于奇石之后，奇石左下方繪一只山鳥側立，一株虞美人點綴于石前，畫面賓主次第分明，用筆細致工整，設色淡雅清麗。

明清時期，民間有制作“端午景”的習慣。《清嘉錄》卷五“五月·端五”條記載了當時蘇州一帶端午景的情況：“五日，俗稱端五。瓶供蜀葵、石榴、蒲、蓬等物，……號為‘端五景’”。這一時期繪畫“午瑞圖”的作品也十分流行，依據此時期的“端午景”，“午瑞圖”的題材也相應出現了變化，畫中蜀葵、石榴、蒲、蓬等物成為“午瑞圖”中最為常見的表現題材。此外，夜合花、茉莉花、梔子花、萱花、枇杷等在農歷五月前后盛開或成熟的花卉及果物同樣是“午瑞圖”的描繪對象。

如臺北故宮所藏的《天中佳景》軸 ，這件作品曾在2018年臺北故宮舉辦的“百卉清供-瓶花與盆景畫特展”上展出。畫幅無作者款印。畫題云“天中佳景”，“天中”即端午節的別稱，故知此畫當為端陽應景之作。幅中凡繪瓶插蜀葵、石榴、菖蒲等五月花卉，枝梢并系有精致香囊。盤中則擺設粽子、荔枝、石榴等。 幅上方，另見道教的靈符四道，及鐘馗畫像一。按，符咒自黃帝時代起，即被視為驅鬼的工具。北宋神宗年間，也已出現印制鐘馗畫像的記載。不過，鐘馗圖像由歲朝除祟演變為端節迎福，卻須遲至明中葉。據此，“天中佳景”的作者絕不至早于明。

又如明代畫家陸治的《天中佳卉》軸畫盆景中一太湖石，旁植菖蒲草，取名為“天中佳卉”。文人講究生活情趣，蒔花賞石，做為花園書房擺設之用，進而畫圖記實。本幅亦可視如此。楷書寫賦，占畫面上方大部份，更足以顯示書畫一體。

而在另一幅《端陽佳景》軸中，陸治以沒骨花卉繪園中一景，主景以蜀葵居中，背面太湖石，左方石榴穿出，兩旁則配以山丹、靈芝，主景雖居中，坡則斜下，加以石榴之橫出，使構圖穩重之主景外，又有斜向動態，不致刻板。此畫筆墨構圖和陳淳（1438—1544）近似，卻沒有陳淳放恣的氣息。其中自然優雅的韻味，正是沈周（1427－1509）、文徵明（1470－1559）以來吳派畫家共同追求的格調。陸治(1496-1576)，明代江蘇吳縣人。字叔平，號包山子。倜儻好義，以孝友稱。詩文書畫并工，山水、花鳥頗能出己意。 嘗游文衡山、祝枝山之門，畫名幾與衡山相垺。

此外，現藏臺北故宮的明代“午瑞圖”還有孫克弘的《畫端陽景》軸，陳嘉言的《端陽景》軸，陳栝（明代畫家陳淳之子）的《端陽景》軸、劉廣《畫端陽景》軸等。其中孫克弘的《畫端陽景》以沒骨法寫菖蒲、石榴、蜀葵等當令花草，用色雅淡，為其寫生佳作；陳嘉言的《端陽景》以寫意之筆，于宣紙上點畫花石。雖看似草草，實生動而有野趣；劉廣《畫端陽景》則兼采沒骨、寫意二種畫法，筆意疏簡，設色淡雅，饒具韻致。

清代是“午瑞圖”題材繪畫創作的高峰期，宮廷畫家與文人畫家都曾進行“午瑞圖”創作，兼具寫意與工筆兩種風格。清代宮廷每逢年節時令，畫家都要為皇帝作畫，以示慶賀，端午節也不例外。清代宮廷畫家郎世寧的《午瑞圖》就是一件典型的清宮節令畫，《午瑞圖》是一幅近似于歐洲靜物畫的作品，青瓷瓶內插著蒲草葉、石榴花和蜀葵花，托盤里盛有李子和櫻桃，幾個粽子散落一旁。圖中的粽子、蒲草等物暗示此畫是為中國的傳統節日——端午節而繪制的。就構圖而言，畫中物品聚散有致，呈正三角形布局，給人的視覺以穩定感。而繪制方法則采用色彩深淺及光影明暗的變化展示花葉、水果和瓷瓶的立體感，尤其是瓷瓶肩部見于歐洲繪畫而中國畫絕無的“高光”手法，能令觀者清晰地體會到西方油畫的技巧。雖然畫面沒有落年款，但根據清內務府造辦處的檔案記載，此圖應作于雍正十年（1732年），屬郎世寧在中國的早期作品。

《燕京歲時記》曾談到北京地區特重櫻桃的習俗：“每居端陽以前，府第朱門皆以粽子相饋貽，并副以櫻桃、桑葚、荸薺、桃、杏及五毒餅、玫瑰餅等物，其供佛祀先者，仍以粽子及櫻桃、桑椹為正供”。郎世寧圖中所繪景物與上述記載正相吻合，它真實地反映了淸宮端午景的制作情況。

作為異域來客，為了使基督教廣布中國，明末清初抵華的眾多傳教士們采取了將東西方文化相融合，而后循序漸進地推行教義的傳教策略，郎世寧無疑是一位徹底的實踐者。盡管此圖中他對靜物的表現技法源自歐洲油畫，然而其內容反映的卻是蘊含華夏民族兩千余年文化精髓的風俗。正是由于借助兼得中外、博取東西的折衷技巧與迎合中國皇帝趣味的題材擇選，才使郎世寧成為深得雍正、干隆兩位帝王賞識、并且大加重用的西洋畫家，他有為數不少的畫作存世亦得益于此。

“清初四家”之一的王時敏《端午圖軸》軸是一幅畫家晚年較為罕見的墨筆花卉。畫幅款署：“丙辰端午西廬老人戲墨。”下鈐“王時敏印”（朱文）、“西廬老人”（白文）印。鑒藏印有“桐陰館藏”、“陸潤之鑒藏”二方。丙辰為清康熙十五年（1676年），王時敏時年85歲。此圖是王時敏為端午節所作的節令畫，描繪了菖蒲、蜀葵、玉簪以及薔薇等幾種初夏的時令花卉。該圖所繪花卉筆墨簡練潔凈，清新古雅，表現了吉祥喜慶的意境。

此外，清代女畫家亦有“午瑞圖”傳世，其中現藏故宮博物院惲懷英的《天中景映圖》扇頁自題：“天中景映圖。法南田筆意。甲辰五日午時喜寫。蘭陵女史芝仙。”圖繪牡丹、枇杷等各色花果，它們以五彩染就，不見筆痕，色調巧妙搭配，濃淡變化自然，脫去塵俗，于妍麗中見秀雅，粉墨中露清姿，頗得惲壽平花鳥畫靈秀天趣之美，呈現出一派喜慶祥和的景象，與作者自題“喜寫”的意愿相契合。

“午瑞圖”作為時令畫的重要組成部分，在清末民國時期，其從創作題材到表現風格逐漸趨向平民化，并不斷的向著自由、開放、貼近日常生活的方向前進。如虛谷的《五瑞圖》軸，圖中所繪蜜桃、枇杷、百合等是日常生活中常見的花果，給人以樸素、親切的感覺。

（本文圖文資料來自兩岸故宮，并參考白宇《清代“午瑞圖”流變》等研究文章）