藝術，是一種看見。

在《藝術的力量》中，西蒙·沙瑪說：“偉大的藝術都有令人不悅的方面……無情，狡詐，最偉大的繪畫作品價值是要一把按住你的腦袋，將你的沉著鎮定徹底擊碎，然后立刻開始重組你對真實世界的感知。”

這種重組，便是看見的結果。透過藝術，你看見自我，看見周遭生活環境，看見人類優秀靈感的誕生，看見一個時代發展與變遷。這種看見、重組與書籍密不可分。書籍是各個世界的窗口，它讓我們的理性開始“看見”，接著，藝術的感性隨之而來。

透過藝術圖書，給自己一個理性“看見”世界的機會。

01“表達自己與對時代的感知的聲音”

伊麗莎白·佩頓，1965年出生于美國康涅狄格州的丹伯里，1984-1987年在紐約視覺藝術學院學習并獲得學士學位，1987年起，她的作品便經常在世界各地的重要美術館展出，是上世紀90年代以來具象繪畫復興的中堅人物，當今世界最為優秀的當代藝術家之一。

伊麗莎白·佩頓

2006年，佩頓獲得了第14屆年度拉里·奧爾德里奇獎（Larry Aldrich Award；2011年，公會堂藝術學院授予佩頓終身成就獎，以表彰她對視覺藝術的貢獻。

佩頓非常喜歡畫人物肖像，她常以一種獨特的親近姿態處理其肖像畫中的人物。從拿破侖、英女皇伊麗莎白二世，涅槃樂隊主唱科特·柯本，大衛·鮑威到她身邊的朋友，都曾是她筆下描繪的對象。

率意的、半透明的畫面，是她作品的特點，她喜歡在小尺幅畫面上用寬筆的色塊、稀薄的圖層，以至于我們能清楚地看到增加顏料時的筆觸起止。簡練、概括的平涂色塊，結合粗獷有力的黑線，在寥寥逸筆之中，給我們帶來深刻的視覺感受。

佩頓筆下的人物，大多都面無表情，并帶著憂郁的眼神，和她特意選擇的艷麗色彩以及這些被美化過的人物形成了矛盾的對比，使得畫面呈現出刻意而為的曖昧個人風格。其實是藝術家借用這些人物外形，通過自己的內化，繪制出自己內心所投射出來的另類形象。因此也有人認為佩頓的畫“在本質上更貼近表現主義”。

《Elizabeth Peyton》
作者：Kirsty Bell 
出版社： Rizzoli

這本精美的畫冊集中展示佩頓2009-2014這5年的歷程。這是她的內省時期，也是她更個人化的繪畫語言的發展時期。此外，我們還能看到佩頓近期繪畫素材與其現實生活的結合，靜物、書籍、鮮花等都出現在她的作品中。她的畫作都在縮小自我與繪畫對象的距離，“所有好的藝術都在做這件事情，去表達自己以及對這個時代的感知的聲音。”她說。

02 房子雖小，但個人風格不可忽視

年輕人能住得起大房子的不多，更多的在大城市打拼的人們居住在小小的租來的房子中生活。但房子是租的，生活不是呀！誰說小房子小空間就不能住得時尚又舒服呢？

日本最具代表性的服飾品牌Beams，推出多集at Home系列之后，累積成千上萬的風格追隨者。這次更以“小而現代的生活”為主題，用Beams最擅長的居家風格教你如何在小空間發揮大創意。

《Live Small/Live Modern》
作者：BEAMS
出版社：Rizzoli

書中分享了超過100套住宅，從小型單臥室公寓到高天花板的閣樓，為讀者們提供如何設計、組織和裝飾小型房子的思路，完全不需犧牲個人風格與個性。書中還有超過400張照片展示時尚達人的居家環境，教你如何使用忠于自我的裝飾手法來展現出十分迷人的日式慵懶居家風格。

此書受到來自洛杉磯、布魯克林、東京、波特蘭和倫敦等各地居民，還有許多關注藝術、時尚和設計粉絲的喜愛，相信也會給熱愛生活的你，帶來無限的室內設計靈感。

03 用黑白兩色審視熟悉又陌生的城市

1938年出生于大阪的森山大道，是現今最知名的日本攝影師。他的作品受國際重要機構的廣泛展示與收藏，包括紐約現代美術館、舊金山現代美術館、紐約大都會美術館、洛杉磯蓋提美術館、波士頓美術館、巴黎龐畢度中心等。

森山大道

森山大道的攝影風格獨特，擅長以特別角度，粗糙、模糊、高反差及粗微粒的黑白城市街頭照片，加上黑房后期制作技巧，來表達強烈的效果。他將街頭攝影推向前所未有的嶄新視界，其不拘形式與技巧的拍攝概念，徹底顛覆了人們對于攝影一貫紀實的印象，而黑白之中帶有日本地域特征的強烈風格，得到了世界性的公認。

街拍對森山大道來說是生活的一部分，用自由意志來拍攝周遭的一切，直覺式的按下快門，創造出流動性且充滿記憶的攝影日記。森山大道曾說：“我總是把傻瓜相機放在褲子后面的口袋，在街上到處晃蕩，這就是我攝影生活的模式。”

《Daido Moriyama：A Diary》
作者： Sara Walker 等
出版社: Walther K?nig, K?ln

森山大道至今已出版數十種攝影集和文集。這本書則是對他在2019年獲得哈蘇獎表示祝賀，同時對他極富影響力、激進而真實的攝影方法致敬。因此這本書囊括了森山大道大量的攝影作品，雖然很多標志性作品已經展出，但你肯定能從中遇到許多未知的作品。

此外，為了說明森山大道攝影的長期與廣泛的影響，本書還收集了許多與他接觸與合作過的人的簡短個人筆記。相信你可以從這本書中了解到一個更真實全面的森山大道。

04 我代表既頑強又不羈的精神

如果要問世界上最有影響力的街頭品牌是哪個？回答Supreme大概沒錯。

從1994年開始，這塊紅底白字的長方標識，每星期四都吸引了無數年輕人在店門口整夜等待，不辭辛苦就為了能夠在第一時間入手最新最火的發售品。Kanye West、Drake、ASAP Rocky，所有你熟悉的潮流藝人身上都可以看見Supreme的身影。

Supreme最初是一個滑板運動用品及服裝品牌，1994年4月由James Jebbia在紐約市曼哈頓創建。這個單字來自于拉丁文supremus，象征著絕對、最強、無與倫比，基督教稱上帝為“至高無上的存在（SUPREME being）。

締造Supreme奇跡的原因有很多，比如不定期與耐克、Vans，Playboy等推出聯名；定期與藝術家合作，比如KAWS；與設計師跨界聯名，比如村上隆；以及它偶發的限量單品。

如今26年過去，Supreme已經從紐約市中心的冰鞋店轉變為標志性的全球品牌。而這本書則回顧了二十多年來讓Supreme變得如此獨特的作品、故事及其反抗世俗的態度。

《Supreme》
作者：James Jebbia
出版社：Phaidon Press

本書收錄了來自拉里·克拉克（Larry Clark），阿里·馬科波洛斯（Ari Marcopoulos）和戴維·西姆斯（David Sims）等攝影師的800多幅令人驚嘆的作品。讀者可以毫無阻礙地訪問Supreme的幕后故事，包括該公司的限量作品、從T恤衫到自行車的一切產品，以及與各品牌的合作。

這本書還包含精選的外觀手冊部分以及Supreme從2010年春夏系列發布的T恤索引。而且，借助流行文化評論家卡洛·麥考密克（Carlo McCormick）和電影導演哈蒙尼·科林（Harmony Korine）的文字，讀者能夠對Supreme的核心精神有更獨到的洞察。

Supreme的產品以其頑強不屈的精神和對設計與質量的承諾著稱，而這本書就是Supreme質量與精神的縮影。

05 見證絕妙idea從萌芽到實現的過程

《角色設計季刊》（CDQ）是一本生動，富有創造力的雜志，它匯集了來自全球專業插圖畫家，藝術家和角色藝術愛好者的藝術靈感，專家見解和領先的繪畫技藝。

《Character Design Quarterly 11 》
出版社：3DTotal Publishing

你可以從中了解如何將角色從構思的最初萌芽，通過深入的探索，變成優美而連貫的最終設計。按照快速提示指南和文章學習新的技巧，嘗試新的工作風格。此外，你還能從與頂級工作室、專業自由職業者等的訪談中，了解到成為專業設計師所必需的的條件。

如果你是位從事藝術設計的工作者，這本書能給你提供一個非常好的平臺，讓你的職業生涯更上一層樓。

06 那個沖破傳統流光溢彩的時代

從轟動性的展覽，破紀錄的拍賣價格和擁擠的博物館可以看出，印象派仍然是人們最喜歡的繪畫派別之一。

印象主義畫派是19世紀重要的藝術流派之一，它興起于19世紀60~70年代，其命名源自莫奈1874年的畫作《印象·日出》。19世紀最后三十年里，它成為法國藝術的主流，并影響了整個歐美畫壇。

莫奈《日出》

如果說文藝復興運動是近代繪畫的開端，那么印象派則是現代繪畫的起點，它完成了繪畫中色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫之中，革新了傳統固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學。

印象派畫家肩負起了重新研究光與色彩之關系的歷史任務，他們大膽地走出畫室，面對自然進行寫生創作，了解光的構成，光和色的關系，依靠自己眼睛的觀察去再現光和色在視覺中造成的印象。

印象派最喜歡的主題，從斑駁的海港場景到夏日充滿活力的巴黎沙龍和花園，都充滿了樂觀和喜悅的氣氛。這些作品如今備受人們喜愛。

印象派畫家中最出名又活得最老，在世時就名利雙收的就屬莫奈和雷諾阿了。他們兩位是好友，常常一起作畫。

莫奈筆觸快意而粗獷，顯得活潑有生命力；雷諾阿擅長用綿密而薄的筆觸表現女子吹彈可破的肌膚；高更和梵高大膽、高彩度對比色的應用啟發了后來的野獸派；塞尚令人眼花繚亂的色彩實驗及其對形體的研究使得物體不同面向在同一畫面得以呈現……印象派支柱還有德加，馬奈特，盧梭，蘇拉特，圖盧茲-洛特雷克等等。

而他們的生活和作品都在TASCHEN的“基礎藝術”系列中得到了深入的探索和呈現。自1985年以來，TASCHEN的“基礎藝術”系列已出版了約200本書，成為世界上最成功的藝術書系列。

《Basic Art Series: TEN in ONE. Impressionism》
出版社：TASCHEN

此次，TASCHEN把十本基礎藝術專著合為一卷，按時間順序對塞尚，德加，高更，馬奈，莫奈，雷諾阿，盧梭，蘇拉特，圖盧茲·洛特雷克和梵高10位藝術家的生活和作品，以及它們在文化與歷史中的重要性進行詳細解說，其中包含大約1000幅帶有說明性標題的高質量彩色插圖，顯然是每個藝術愛好者的必備圖書。