「LIVE!制書實話」的第七話嘉賓是國際平面設計聯盟(AGI)會員，汕頭大學長江藝術與設計學院教授，第三屆站酷獎評委吳勇，他一直致力于平面、產品、空間、數媒的設計與研究。直播中吳老師傾囊相授，457頁的硬核PPT充滿了火花四濺的創意與見解，點亮了大家對書籍的熱情，讓2小時的課仿佛瞬息而過，結束時大家才回過神來直呼：“沒聽夠！”

 LIVE！制書實話 

 第七話 

悅讀及藏美 

閱讀可以讓人獲得更豐富的人生體驗，但現實中還是有許多人沒有把閱讀當作生活的一部分，更不理解什么是“好書”。于是吳勇從書籍裝幀史說起，通過分析書籍設計以及談論大眾的閱讀生活，啟發大家重新認識書的價值。

書中那深藏的

“什么是精致的閱讀？”為了回答這個問題，吳勇回溯起書的“名貴出身”，他以西式古籍為例，讓我們身臨其境般地重回歷史，感受閱讀之美。

從圣壇式裝幀本、拜占庭式裝幀本等到古騰堡印刷裝幀、談到文藝復興時期的裝幀，他說：“書籍反映著時代的審美，早期書的打造就像一件藝術品。”

西式書籍

這一時期書籍面對的是小眾讀者，“貴族有私人藏書閣，養著裝幀師傅，書最初就是在這樣一群人的手中演變而來。”往后隨著公共圖書館的建立及個人購書的普及，圖書由此成為人類文明的棲身場所，每一次思想、文化的變遷，都會反映在書的形態上。

左右滑動查看18-20世紀的書籍裝幀形態

從18世紀的書籍量產，到19世紀的書籍普及，再到20世紀的書籍消費，小眾閱讀逐漸演變為大眾閱讀

西方硬朗的書籍外形體現了他們對理性文化的追求，而東方文化則更靈動和感性，所以東方的書籍也較為柔軟，對木質的使用，讓書籍具有溫度感。

陳老蓮插畫版

當提到“明晰讀者群，設計方到位”時，吳勇分享了一個有趣的物件：巾箱本。由于外形“迷你”，它可以置于古人放頭巾的箱子中，也可以藏在袖子里。它的造價成本低，不僅書商容易推銷，讀者也方便攜帶，于是成了名副其實的大眾讀物。

但它的外表還是相當考究的，吳勇由此提出：“書籍應該大眾化，但不應降低美和品質，更應傳承美書的基因。”

巾箱本《西廂記》

他還分享了古舊書里的各種拉頁、插圖和裝幀形式等，其中以《自然療法》的不同版本為例，他提到新技術帶來書籍量產，但也僅是數量增多而已，最美的版本依然是手工時代的書。

不同版本的《自然療法》

之后他以百年前的《惡之花》（FLOWERS OF EVIL）的不同版本為例，分享環襯、扉頁、插圖、裝訂、排版，讓大家認識到不同時代的書籍品質，他鼓勵大家對書的認知上要上升到價值，不要僅僅把書當成獲取名利的工具，而應多讀一些“無用之書”，把書當成一個藝術品，看成一個文化。

不同版本的《惡之花》

造書可暢想的

說完大眾對書的認知，吳勇開始談制書者對書的認知。他從民國的平裝書說起，隨著批量生產精美書籍的需要，做書人開始考慮大眾的閱讀體驗，開始講究行距、字距、版芯、字號與字號之間的倍率關系。

倍率關系

吳勇把解倍率關系比喻成俄羅斯方塊，是一種讓不同字號鑲嵌其間的富有邏輯的方法。

書頁使用網格系統排版，會讓文本和圖像在視覺上更具美感。“因為書籍設計師要面對廣泛的群體，眾口難調，為了達到一種共同的審美，必須讓理性支配一些美感的傳達。”他以多個燒腦的網格示意圖為例，展現網格千姿百態、各具個性、可量化的數學藝術，如同有音樂旋律的樂章般，承載著書籍的閱讀秩序與律動美！

《祇園繪草紙》的封面與內頁網格示意圖

網格設計有助于建構“流動的”閱讀視線流，它使得文本的信息釋放有了節奏。直播中吳勇列舉和分析了大量的書籍案例，為大家呈現美的視幻，點擊文末“閱讀原文”就能看到精彩的視頻回放。

讀書會留下的

良好環境的滋養對視覺藝術鑒別能力的培養至關重要，而大眾讀物正是閱讀環境里最重要的組成部分，它能折射國民素養。

“我們的平裝書離國際水準還有很大差距。”談到現在國內圖書價格越來越低，吳勇認為這是一個惡性循環，假如生產方為了迎合讀者而壓縮成本，那么市場上將會出現越來越多的劣質圖書。

幸好今天的消費者比起從前更愿意為提升自我修養而買單。新形勢下，書籍拋棄“低廉需求”的粗制濫造，回到初為紙質書形態時的精致考究，正在成為一種趨勢。

比如著名出版社Taschen塔森在香港開設的書店里，就專門提供豐富的豪華紙質書，讀者暢游期間，感受書籍到來的震撼和雋永之美。

Taschen塔森書店

為了讓大家更了解書籍之于生活的意義，吳勇還推薦了名為《查令十字街 84號》的書籍和電影，這部作品講述了一位生活節儉的女士買書、惜書、懂書的故事，它能引起所有愛書之人的共鳴。

“目前我們還未曾進入過有品質的閱讀生活時代，這應是出版人和書籍設計師努力的方向。”吳勇認為培養讀者和愛書人，是提高國民素質的最佳手段。

一本好書凝聚了各方心血，比如著名作家賽珍珠翻譯的《水滸傳》，為了讓這本書得以完美呈現，出版家喬治·梅西特地邀請墨西哥畫家珂佛羅皮斯繪制插圖，還請了華裔女設計師王靜怡進行設計，最終成品驚艷，充滿中國韻味。

此外吳勇還為大家介紹了中國著名出版家邵洵美、中國現代設計奠基人張光宇的相關作品，讓大家一睹民國時期書籍設計的盛況，點擊文末“閱讀原文”收看直播回放，可了解更多精彩內容。

張光宇部分作品

最后，吳勇分享了自己的創作經歷。他與呂敬人老師共同舉辦的“書籍設計四人展”廣泛傳播了書籍“整體設計”的理念，被認為是中國當代書籍設計發軔的開始。

書籍設計四人展

從在出版社工作，到建立自己的工作室，吳勇在創作上得到了更多的自由和發揮空間。以琳瑯滿目的作品為例，他和大家分享了自己的設計創意。

《金中都遺珍》

—本隱喻內容與功能相融合的畫冊，函套的設計理念源自生活體驗，設計形態吻合”出土文物”的象形喻意。“任何價位的書籍都有營造如此感官信息的可能性， 這需要設計師用心挖掘和選擇，然后以‘異想天開’的方式狠狠地表現出來。”

《無盡的航程lll》| 雅昌印制

這是—本希臘畫家的作品集，采用了外書、內書的架構，其中外書由8頁薄紙和8頁厚紙間隔而成，宛若一層溫柔的海浪包裹著書籍——“創造書的陪伴感，而不只是冰冷的排版。”

“這本書設計起來有意思，做起來就有難度了，技術含量非常之高，壓痕必須非常精準，不然書合不攏。”

《GDC11》

—本用“折手”切分、編輯，可分時閱讀的800p“大部頭”。“這本書是通過分析讀者族群，而做出合適的設計，所謂設計的專業性，是要更賦予書的個性，而不只是設計師個性，雖然有時這兩者是同—回事。”

直播結尾吳勇提到：“不要隨便說書籍很貴，那是你對書的價值不了解。”一本好書，凝聚著作者、設計師、出版社、印廠等各方人員的心血，較高的價格是對其價值的充分認可。他呼吁大家對書籍的價值應有正確的認識，好的書籍，能讓我們的生活更加美好：

“精致的閱讀生活離我們很遠??

也離我們很近

??需要你、我，大眾的認同!”

下課了，彈幕里大家依依不舍