澎湃新聞在現場看到，“春風千里：江南文化藝術展”展廳布置得曲徑通幽，觀眾仿若置身于一座精致的江南園林，亭臺樓閣、白墻黛瓦、連廊漏窗，甚至還原景布置了文人書齋，盡顯典雅精致的江南韻味。位于序廳最顯著位置的是一個四米多長的展柜，展柜內展出的是《康熙南巡圖》（第7卷）粉本。

據上海博物館工藝研究部副研究館員谷嫻子介紹，之所以將《康熙南巡圖》放在序廳位置，是為了開門見山告訴大家江南在歷史上的重要性。此次展出的《康熙南巡圖》第7卷粉本全長30多米，可說是一幅巨卷，這次上博也是專門為其定制展柜，展出4米多長，竭力呈現當時盛景。歷史上康熙皇帝曾經6次南巡，他在第二次南巡結束之后，召集了很多江南的畫家來共同繪制當時的康熙南巡的盛典。

據谷嫻子介紹，《康熙南巡圖》的定本一共有12卷，分散于世界各地 ，上博此次展出的是第7卷的粉本，表現的是從無錫到姑蘇的這一段的繁華盛景。

“因為粉本是一個比較概括式的稿本，所以上面的人物畫的比較粗略，尤其是康熙南巡圖一定要有康熙，可是在這一卷的粉本里面卻沒有康熙，只是用一個華蓋來示意它的位置。”“遺憾的是康熙南巡圖第7卷定本現已經流散到海外，因而這一卷也顯得格外珍貴。”谷嫻子說。

繞過序廳，展覽將分為“懸古垂文——我欲因之夢吳越”、“安禮達生——何妨吟嘯且徐行”、“鑄業銘志——文采風流今尚存”、“雅意閑趣——南國古來風物好”、“懷器鳴棹——直掛云帆濟滄海”五大板塊，190余件器物講述江南故事。

“懸古垂文——我欲因之夢吳越”，意在溯本尋蹤，以河姆渡文化骨耜、良渚文化玉項飾和春秋戰國時期的吳王夫差鑒、越王者旨於睗劍、王羲之《秋月貼》、唐代虞世南《大運帖頁》等展現江南社會民風由尚勇至崇文的轉變；“安禮達生——何妨吟嘯且徐行”，由“五禮”入手，以良渚文化鳥紋玉璧、無錫鴻山越國貴族墓地出土原始瓷仿青銅器、三國?吳朱然墓出土宮闈宴樂圖漆案等，表現江南“倉稟實而知禮節”；“鑄業銘志——文采風流今尚存”以五代十國?吳越錢镠銀簡、明代唐順之《草書杜詩卷》，明代蔡世新《王陽明肖像圖軸》、清代惲壽平《花卉冊》、清代龔賢《江村圖卷》等文物展現江南人物，講述江南“詩性”之外的責任、思想與氣節；“雅意閑趣——南國古來風物好”以清代任薰《愙齋集古圖卷》、五代董源《夏山圖卷》、元代倪瓚《汀樹遙岑圖軸》、明代文徵明《江南春詞意圖卷》等，再現古代江南文人的詩書畫印創作；“懷器鳴棹——直掛云帆濟滄海”以大運河與海上絲綢之路文物和上海文物、藝術品為主，闡述海派文化與古典江南之間的關聯。

據谷嫻子介紹，展覽中與江南相關的書畫作品也是非常出彩的，其中尤為值得一提如王羲之宋拓本《行草書秋月帖頁》、清代任薰《愙齋集古圖卷》、五代董源《夏山圖卷》、明代文徵明《江南春詞意圖卷》等。

《秋月帖》是王羲之信筆回復友人盛夏問候的一緘書札，行草書，因起首的第一句為“七月一日羲之白”，又稱《七月帖》。“七月一日”在古代歷法中是立秋后第一天，古代墨客騷人于這天多有感時悲秋之作問世，王羲之自也不例外，“忽然秋月，但有感嘆”之語可證。

“東晉的衣冠南渡對于江南文化發展而言是非常重要的歷史事件，王羲之祖籍在瑯琊，如今的山東臨沂市區，在南遷中，他從山東去到了江南，即現在的浙江紹興地區。巧合的是這封《七月帖》就是王羲之移居紹興后所寫。”

“東晉以后，江南也變得與前不同，人文薈萃，雅士代出。以書法為例，至東晉，“四大家族”王、謝、郗、庾書法著稱于世；以繪畫為例，以顧愷之為首的“南朝三大家”顧愷之、陸探微、張僧繇誕生，為后世畫壇樹立了不朽的豐碑。”谷嫻子說。

清任薰的《愙齋集古圖卷》分為上下兩卷，此次展出的是上卷。畫幅中央盤腿坐于榻上的主角是吳大澂，吳湖帆祖父，他是清代著名的金石學家和收藏家，可以看到他和客人對坐交談，周邊環繞的全是他的珍藏。“吳大澂早年在西安以百金購得一件周代的青銅鼎，釋出該鼎銘文中有一個‘愙’字，所以他把這個鼎叫做‘愙鼎’，自號‘愙齋’。”

“在古代的文人生活當中，文士時常在書齋里面做一些很高雅的事情，比如寫字畫畫、鑒古藏珍都是重要的日常消遣。吳大澂過眼的文物珍品大概有上萬件，其中是以青銅和古玉為主，《愙齋集古圖卷》上面部分珍品他都做過題辭考釋，圖后附部分青銅器及銘文的墨拓。” 通過這幅畫卷，也反映了古代江南文士閑適雅逸的生活狀態。

作為吳中文人描繪江南的典范，文徵明的《江南春詞意圖卷》是與江南主題最契合的一件作品。該卷是文徵明以倪瓚《江南春》詞意所作，描寫出江南春景木葉初碧，草長鶯飛，一片旖旎景象。描繪此卷時作者時年六十一歲，正值畫風醇熟之時。

“景物描繪極為精致細膩，樹木造型簡單而優雅，用筆雖細卻蘊含著郁勃的生機。賦色承襲了趙孟頫小青綠方法，尤為淡雅秀潤，結合細致的筆墨，使畫面仿佛籠罩在淡碧色的輕嵐薄靄之中，充滿了迷離又歡欣的盎然春意。”

卷后還有吳中文人沈周、祝允明、楊循吉、徐禎卿、唐寅、蔡羽、王寵、袁褧、文嘉、文彭、莫是龍、楊文聰等十數家題跋。

五代董源《夏山圖卷》在此前董其昌書畫藝術大展上曾短暫露面，極為珍貴。董源是南唐畫院的畫家，在《宣和畫譜》中將其稱為江南人，畫幅所繪亦是夏天江南的景致。據悉，由于年代久遠，文物脆弱，出于文物保護需要，《夏山圖卷》僅展一個月。

除了“陽春白雪”的書畫、篆刻等，江南也有“煙火氣”。茶、酒、香、花等“四般閑事”滋養了江南生活里的精致典雅，犀角、竹刻、硯、墨、刺繡等雅玩體現了江南造物里的匠心文意，皮影、說唱本、首飾、紅陶、紫砂等構成了江南日常里的閑情偶寄。

古琴是中國文人文化的一個重要的表征之一，展覽也展出了一把明代古琴——計元儒琴，為晚明斫琴名手張振修造。它是仲尼式的琴，所謂仲尼式傳說是孔子所創的，琴身通體沒有什么裝飾，整體的風格是含蓄大方。古琴從周代就已經有了，明代非常興盛，上至皇家下到民間都非常熱衷于去習琴造琴，文人士大夫即使不善琴操，亦家蓄一床以示風雅。

本展中展出的骨角器和竹雕文玩也可說是非常江南。因為江南盛產竹子，文人士大夫很喜歡竹子。竹子中空，一節一節，寓意虛懷、高潔，成為君子的象征。如展柜中一件朱稚征“竹雕高士圖筆筒”，主體部分雕了一位高士，右手拿筆在蘸硯臺的墨汁，在松樹間回頭向后方望，不遠處有兩只蝙蝠，寓指“福在眼前”。

“福在眼前的題材在明清時期的很多工藝美術品里面都能看得到，我們把它稱為圖必有意，意必吉祥。這個竹雕作品的作者朱稚征是嘉定地區非常重要的竹雕藝人，他和父親朱纓，祖父朱鶴都是當時的竹刻名家，并稱嘉定‘三朱’。”

此外還有戲曲專柜，表現的都是江南地區的戲曲。如展柜下方陳列的是上海明代墓葬出土的成化說唱本，上方是館藏的浙江海寧的皮影人，旁邊配以景德鎮窯的青花花觚，花觚上描繪的是《西廂記》崔鶯鶯送張生趕考的橋段。

“成化說唱本也非常值得一提，從南朝民歌《采蓮曲》開始，江南地區對戲曲已經很重視了，到南宋的溫州又發展出南戲。當時紙質的劇本我們很難得看到，這是為數不多的出土的一套。”

展區的最后一部分展出的《《姑蘇繁華圖》長卷跟序廳的《康熙南巡圖》可謂遙相呼應。

江南的歷史有幾段非常重要，即以南京為中心的六朝時期，以杭州為中心的宋元時期，那以蘇州為中心的明清時期。展品《姑蘇繁華圖》稱為研究蘇州的百科全書。“它表現的就是明清時期蘇州的城鎮風貌，有人細細的數過這上面的人、建筑、橋梁，畫了1萬多個人，400多座橋。”

“這幅畫上有200多塊商家招牌，反映的是蘇州當時商品經濟的繁盛。”谷嫻子說，“值得一提的是，畫上的商鋪不僅售賣江南本地的土產，還賣外地的一些名產，甚至還有海外的物品。”所謂“經濟繁榮之地必為文化繁榮之所”，通過這幅圖我們可以想象得到，當時江南人的生活一定是相當富庶的。

“展覽最后部分著重講述上海，回顧唐宋時期吳淞江南岸的著名貿易港青龍鎮、明代以后新開黃浦江入海口并興建的上海城，最后以吳湖帆《層巖積翠圖軸》、劉海粟的《青綠山水圖軸》、顏文樑的油畫《黃浦江夜航圖》為結尾，仿佛海派文化繼承了古典江南所代表的中華優秀傳統文化，并最終中西合璧、走向多元。”谷嫻子說。

江南文化研究、上海史研究專家熊月之曾談及“江南文化與上海文化兩者間的關系”，他認為：“上海是江南的一部分，上海和江南的關系就是一個局部和整體的關系，所以江南文化當中，有各種各樣的，就是浸潤著江南文化的特點，但是上海文化它又有自己地區的特殊性，有自己的地方特點，這就是局部和整體的關系。”