在高度發達的社會里，人會想要征服自然，克服稀缺，科技便成為當下可靠的工具之一。地球僅僅是一個個體，但世界并不是。2020年伊始，人類共同面對著一場無法預測的疫情，新的經驗、方法與想象都是由恐懼與防疫而催生的。

就在春節前的一個多月，第八屆深港城市雙年展（UABB，以下簡稱“深雙”）以“城市交互”為主題在深圳開幕，其中一個主展場設置在代表“通達”的福田高鐵站內。一個多月后，與眾多城市公共空間一樣，這里失去了人流、出發與觀看。

缺少了可供理解的“現場”，大家只能依偎在線上空間取暖。因“隔離”而產生的“交互”看似空前熱烈地進行著，同時也像貼壁前行的暗影一樣，充滿不確定性。對于這個已經舉辦了十六年的展覽，第一次經歷了半途“消失”的境況，在不得不面對這些失控的局面時，本身就是一場無法預測的城市實驗。 

本屆UABB位于深圳市當代藝術與城市規劃館的“城市升維”板塊  Ewbar 圖

在高鐵站內辦展

火車站就像現代的大教堂，人從四面八方趕來，又傾瀉而出，大部分人都需經過這個空間的洗禮，串聯起城市之間的路徑。選擇福田高鐵站作為主展場之一，是本屆深雙的一次大膽嘗試。福田站是中國第一座將高鐵引入城市中心區的地下綜合工程，也是全世界列車通過速度最快的地下火車站。在“城市交互”的策展主題之下，茫茫人海成為了最好的實驗聯想。

與位于羅湖與龍華的兩個深圳火車站相比，福田高鐵站的人流與車次皆遠遠不足為道，這里成為列車進入城市后“多走一步”的尷尬設置。即便14分鐘即可到達香港、有一地兩檢的口岸優勢，最初對于“廣深港”的規劃仍無法在這里充分填充。這個出入口多達30余個的龐大地下空間，制造了一種空蕩蕩的鯨腹錯覺，平滑光亮但缺乏活力的回聲。展覽作為一個行動的舞臺，希望短暫地、快速地喚起這個空間新的想象。

位于福田高鐵站的“城市之眼”展場  UABB組委會 圖

本屆深雙包含了“城市之眼”和“城市升維”兩個板塊，位于福田站的展覽板塊為“城市之眼”。這個板塊從“觀看”出發，以簡·雅各布斯（Jane Jacobs）于1961年提出的“街道之眼”的概念為靈感。她認為那些生活、工作長期停留在其中的人們成為了“街道之眼”，那些集體的、分布的、散落的目光建立起奇妙的秩序，“維護著街道安全和城市自由”。

半個世紀以后，隨著人工智能、深度學習和圖像識別的發展，城市擁有了越來越多的觀察工具，不僅是人，也可以是機器，乃至建筑與空間；觀察的視角不僅是親眼目睹，也有驗證、追蹤與鏈接。新的語境要求我們重新考慮新的權利，在確定性與不確定性之間展開對話。

“城市之眼”板塊的構思歷時15個月，以“開源策展”的方式匯聚許多學科的觀點并最終呈現。福田高鐵站內的展場模仿免稅店華麗的視覺語言，采用鋸齒形的空間布局，沒有明確的走道。為了保障展品安全，出入口只有一個，在“攤位”之間無法閉合的通道，則由人工看守著，這些縫隙讓既讓觀眾與乘客相互亂入，也讓整個展場與地下空間顯得若即若離。

深雙一直以展場的獨特性與實驗性所著稱，以展場映射和溝通城市，展場的選擇和設計也逐步演變為一種具體的策展/干預策略。“城市即展場”的宣言，讓它突破了白盒子內的限制，這種驚奇是必然的。

首屆和第二屆深雙為華僑城工業區帶來了轉型與人氣，如今華僑城創意文化園內已有300多家文化藝術類機構進駐其中。2013年選址在蛇口的大成面粉廠，展場現已提出了文旅主題園的改造規劃。上一屆的展場南頭古城，令“城中村改造”的討論成為一種常態。一個展覽的前世今生，是時代脈搏的變奏，組委會、策展人、包括觀眾，都只是現場中的一環，盡責之后誰也無法再為地方辯護。

深圳中心區的燈光秀  Ewbar 圖

與這些工業遺址或城市飛地不同，福田中心區不僅是深圳CBD所在之處，同時擁有圖書館、音樂廳、少年宮、會展中心等多種城市公共功能設施。市民中心廣場是深圳政府的所在地，曾在2009年和2011年分別作為第三屆及第四屆深雙的主展場。建造豐碑，樹立符號，中心區作為一個城市的“中心”，早已擁有足夠多的圖騰，為何再度要吸引大家的注意？

與此同時，本屆深雙的九個分展場成為了歷屆分展場數量之最，所處的位置也愈發走向城市邊緣，離中心區皆有平均30公里以上的距離。城市的邊際在拓展，“游牧式”的姿態也在繼續。“坐標：劇場”“時間之海”“自在溪涌”……分展場的主題飽含著屬于區域的特色與故事，相比起遠赴而來的觀眾，收獲的更多是附近居民好奇的眼光。

位于溪涌的分展場  Ewbar 圖

以“城市實驗”所著稱的這些嘗試，交換與協商都在快速進行，藉由關注換取了空間性質的變遷，同時也是某種功利的注視。展場不僅與城市息息相關，也與我們身處的環境、世界休戚與共。疫情的突然到來，讓本該川流不息的火車站突然停頓，展場成為了無人之境，也見證著高鐵站內最為特殊的城際穿梭。 

從交互走向“隔離”

“預測未來的最好方法就是創造未來。”在本屆深雙的致辭上，大家對未來有著熱烈的猜想與期待。城市本身就是一個巨大而復雜的“系統交互”的產物，寄生與炫耀同時存在，預測與控制也并肩而行。 

未來的抽象之處在于可描述、虛構、猜度的場景太多，但規則太少。展覽中的兩大板塊共匯集了來自24個國家及地區的280多位參展人，在跨學科與多視角之下，大家都在為加倍復雜的網絡關系所興奮。

但即便名為“交互”，展品中真正能夠參與互動的作品并不多，概念與猜想性的話題以模型與文字的方式陳列居多。面對宏大的敘述議題，多半令人無所適從。

展覽與公眾的關系，就是陳述與交談的切換。陳述注重才華與專業，交談的本質則是平等。

作品《城市與空中之上》  Ewbar 圖

各類可供“坐下”的作品  UABB組委會 圖

在“城市之眼”現場，最能吸引人停留的，反而是展場內以不同形式出現的“椅子”。不管是影像作品前的積木凳，還是《城市與空中之上》下方供仰視作品的充氣墊，這些椅子反而為作品提供了更多停駐的機會。人對“坐下來”的需求總是熱烈的，觀看實際上是發生在那些并不積極與專注的氣氛中。

另一個參與度頗高的作品，是MVRDV與庫伯聯盟合作的掃描交互游戲，觀眾選擇加入游戲，以“監控”視角拍出來的“大頭照”會在另一端的大屏幕中出現。屏幕上的面孔看起來都如此相似：木訥、茫然、缺乏焦點。日常下的這一刻被猛然放大，成為數據中的一員。在虛擬世界里，我們逐漸接受了“身體消失”這一過程，面對面的接觸日益降低，數據成為了我們的“技術替身”，被長久地記錄下來。

作品《專心看展》  UABB組委會 圖

這種帶有幽默感的作品并不少，《專心看展》就像一則科技笑話，機器捕捉現場觀眾打呵欠的表情，會把這種“不積極”的行為投射到暗室的屏幕上。而當觀眾意識到這種視覺技術的存在后，也可以通過各種表情和做鬼臉，對技術進行“積極”的玩笑反應。

美國技術史學家Melvin Kranzberg說：技術無所謂好壞。“城市之眼”展覽的主要目的就是通過設計，討論我們自己作為被觀察者的角色，并邀請觀眾重新審視技術的未來。

位于深圳市當代藝術與城市規劃館的“城市升維”板塊，由建筑師孟建民及當代藝術批評家和策展人法比奧·卡瓦盧奇團隊策展。“未來市民”“城市煉金師”“科幻現實”三個子板塊分別對應城市使用者、城市創造者和城市思想者的視角，孟建民用“徘徊”來描述當下的城市演進與變化。一方面，我們擺脫了神話與虛構故事，走向實用的新知；另一方面，概念式的幻想層出不窮，四處洋溢著對技術的崇拜。

除了建筑師與規劃師，“城市升維”還邀請了藝術家、科幻作家、音樂家及公眾參與其中，作品《九城未來》從一本出版物出發延伸至展場，書中征集了大量的科幻小說，由劉慈欣、孟建民主編。基于小說之外的裝置作品則將主題交還給城市，太空蟲洞、星際邊界、芯片傳感…….當未來變成一個故事時，更容易被轉述與相信。

劉慈欣、孟建民主編的《九城未來》  UABB組委會 圖

但在這看似豐富的假想面前，人類的想象力仍顯匱乏。移居至哪里？新的社交法則？生命以哪種形式還原與再造？我們習慣以自我為主體去設置與規劃，但對于這個世界，我們依然知之甚少。疫情的突然到來，全球都經歷著最為漫長的“隔離”，前瞻與恐懼都成為寓言的一部分。

策展人法比奧·卡瓦盧奇在展覽前言闡述了“需求和欲望”改變了人類的行為模式，當然恐懼也能夠推動科技的創造，“盡管這種未知感對某些人來說可能充滿了吸引力，但是大部分人還是希望能夠提前接收信息，做出判斷。”本次展覽的停擺無疑也成為一次隨機但特殊的契機，在我們放肆猜想未來的時候，疫情帶來的“隔離”正出其不意地改變著所有人的行為。正如他所言：“人類是否已經做好準備迎接這個時代的最大挑戰?” 

“九城未來”現場裝置作品之一“渾天城”  UABB組委會 圖

半路“消失”的現場

為期三個月的展覽無法按原計劃在春節后開展，中途被迫消失的現場被挪騰至“云端”，如何立足在看似“無限大”的賽博空間之中，是所有展覽都要面對的問題。自2月開始，深雙于線上推出“云觀展”系列。以線上方式彌補現場的缺失，都是眾多展覽的緩兵之計。

無論是社交、購物還是娛樂，云端空前活躍，所有人都被卷入無處不在的信息狂潮里。在過去，計算機技術、互聯網的出現，曾經是一種令人尖叫、令人興奮、科幻小說中所描述的方式。現在，它們粘附在我們生活中的每一刻，同時改變著我們的行為方式。

深雙公眾號發布的云觀展系列手機截屏 作者提供

對于展覽而言，一方面信息得到傳播與擴散，可以反復查看，成為永久性檔案的一部分；另一方面，作品變得“扁平”與“乏味”，場所的精神也消失了。在福田高鐵站內的展場中，曾經令人印象深刻的是觀展過程中耳邊頻繁播報的列車信息。云端圖片精美，但所有的照片都是一種運輸形式，也是一種對缺席的表示。

線上展覽的出現，并不是因為疫情才開始的。近幾年，隨著數字化的發展，#musetech, #museweb的標簽越來越多（很多人發twitter或ins會帶#開頭的標簽，標簽等于是一種分類，也意味著一種風潮），這些術語的激增代表了著一種新的科技的直覺，數字化讓資源以復制、裂變的形式快速傳播，在沒有墻的空間里形成另一套靈活的方案。

線上閉幕式手機截屏 作者提供

雖然有展覽延期的消息傳來，但深雙組委會最后仍然決定在4月19日舉行線上閉幕式。回顧、致辭、頒獎，一系列環節皆同步遷至線上。觀眾閱讀、轉發、留言、助力，來不及觀看的真實現場已經被迅速清理。

生活在有序恢復中，高鐵站班次減少，車廂里座椅交錯售票，不少展覽重新開放。大家戴好口罩、亮出健康碼進入。“保持距離”與“憑碼通行”成為常識之一，但所有人都希望，能回到人們嫻熟地推擠著彼此的那一天。盡管在展覽當中，“未來的城市”被反復討論與猜測，但真正能簡單串起未來的，仍然是當下的每一次實踐，無論我們的城市正在以一種多么自相矛盾的方式運轉著。

（作者Ewbar系獨立評論者，畢業于都柏林大學電影研究系。）