原創(chuàng) 乘以0 經(jīng)典947

去年5月1日，哈丁執(zhí)棒了柏林愛樂一年一度的歐洲圣城音樂會(huì)。事實(shí)上，他與柏林愛樂也很有淵源，樂團(tuán)兩位前任總監(jiān)阿巴多和西蒙·拉特都是哈丁職業(yè)生涯中的導(dǎo)師。

說(shuō)到柏林，一位評(píng)論家曾說(shuō)柏林的觀眾“對(duì)任何事情都愛發(fā)牢騷，堪稱世界上最狂妄的人”，而讓他們養(yǎng)成挑剔口味的，正是柏林愛樂樂團(tuán)精湛的藝術(shù)水準(zhǔn)。

在5月12日播出的《947愛樂廳·歐洲現(xiàn)場(chǎng)》節(jié)目中，德國(guó)小提琴家弗蘭克-彼得·齊默爾曼奏響了貝多芬的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。

自1985年齊默爾曼與柏林愛樂首度合作后，他就開始為柏林觀眾帶來(lái)一系列令人難忘的音樂會(huì)體驗(yàn)，包括2003年德國(guó)作曲家馬蒂亞斯·平徹小提琴協(xié)奏曲的世界首演、2016年芬蘭作曲家馬格努斯·林德伯格第二小提琴協(xié)奏曲的德國(guó)首演等。

齊默爾曼

貝多芬《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》

回到這部貝多芬生平唯一創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲，如今它與勃拉姆斯、門德爾松、柴可夫斯基的同體裁作品一起被列為“四大小提琴協(xié)奏曲”。

但這首曲子在1806年12月首演過(guò)后幾十年內(nèi)并不太受追捧，有評(píng)論認(rèn)為它“包含一些美好的東西，但連貫性常常被打破，而且無(wú)休止地重復(fù)一些平凡的段落，很容易讓人產(chǎn)生厭倦感”。直至1844年由年僅13歲的約瑟夫·約阿希姆成功演繹后，這部杰作的價(jià)值才被挖掘出來(lái)。

這部小提琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作動(dòng)力源于維也納神童弗朗茨·克萊門特，他精通小提琴和鋼琴，后成為維也納劇院的第一小提琴手。1794年，當(dāng)貝多芬第一次聽到小克萊門特的演奏時(shí)就被深深吸引，并預(yù)言“他將達(dá)到一個(gè)藝術(shù)家所能取得的最高成就”。

貝多芬將小提琴協(xié)奏曲交由克萊門特首演，但直至首演前兩天才完成創(chuàng)作，即使準(zhǔn)備時(shí)間如此緊張，卻依然難不倒克萊門特。

然而克萊門特的首演為什么沒讓這部作品一炮打響呢？原來(lái)，克萊門特喜歡作秀，首演的海報(bào)上面說(shuō)：貝多芬的小提琴協(xié)奏曲被分成了兩部分，中間將由克萊門特用一根弦演奏自己所作的小提琴奏鳴曲，這無(wú)疑勾起了大家的獵奇心理，相比之下，真正的主角——小提琴協(xié)奏曲反而被冷落。

全曲分為三個(gè)樂章，第一樂章是奏鳴曲式，由定音鼓的四分音符弱奏與木管樂器的低吟而組成，寧?kù)o且明朗，副部主題旋律明澈柔美，十分溫情。樂章最后部分的華彩樂段是由不同的演奏家自行發(fā)揮。

第二樂章是變奏曲式，舒緩恬淡，像一首樸素而深沉的冥想曲。第三樂章為回旋曲式，主奏小提琴展現(xiàn)出精湛的技巧。5月15日晚上的節(jié)目中，哈丁再度和齊默爾曼合作了這部作品，合作樂團(tuán)則改為瑞典廣播交響樂團(tuán)。

約格·維德曼《巴比倫組曲》

1808年，貝多芬又完成了自己的《F大調(diào)第六交響曲》，一部被后人冠以“田園”之名的作品。這是人與自然之間的對(duì)話，流動(dòng)著的音符被譽(yù)為“比油畫更能展現(xiàn)田園的美景”。

5月13日晚的節(jié)目中，哈丁與巴黎管弦樂團(tuán)共同演繹了此曲，同場(chǎng)還有約格·維德曼的《巴比倫組曲》，這也是該作在倫敦的首秀。

約格·維德曼

維德曼曾多次出現(xiàn)在《947愛樂廳·歐洲現(xiàn)場(chǎng)》的節(jié)目中，他既是一位單簧管演奏家還是一位作曲家。

約格·維德曼16歲時(shí)，正遇上作曲家漢斯-維爾納-亨策在籌辦慕尼黑雙年展——一個(gè)現(xiàn)代歌劇節(jié)，每?jī)赡暝谀侥岷谂e辦一次。維德曼自告奮勇寫下人生的第一部委約歌劇《缺席》，長(zhǎng)達(dá)近1個(gè)半小時(shí)的作品被成功上演。

媒體關(guān)于慕尼黑雙年展的報(bào)道

從那以后，約格·維德曼在作曲的路上越走越自信，他的那部由楊松斯和巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)委約的作品《Con Brio》距首演迄今已上演超過(guò)200次，連他本人也未曾料到會(huì)如此成功，楊松斯更是堅(jiān)持讓從未站在指揮臺(tái)上的維德曼為樂團(tuán)排練此作。

說(shuō)起創(chuàng)作初衷，維德曼希望“讓喜歡傳統(tǒng)音樂和新音樂的人都能享受其中”，樂隊(duì)編制甚至和貝多芬第七交響曲差不多，但又有著不尋常的和弦和音響效果。如今，他在樂界的地位如日中天，他總是會(huì)創(chuàng)作出令同時(shí)代其他作曲家無(wú)法想象的作品。

約格·維德曼在2012年首演的歌劇《巴比倫》，也有著鮮明的維德曼特色，從古典詠嘆調(diào)、室內(nèi)樂到電影配樂、不協(xié)和的當(dāng)代音樂應(yīng)有盡有。

指揮需要引領(lǐng)樂隊(duì)從復(fù)雜的樂譜中穿梭，讓聽眾感受其中的音樂色彩，如同曾經(jīng)的巴比倫，科學(xué)、藝術(shù)和商貿(mào)都很繁榮，不同民族在此和睦共處并相互影響。而《巴比倫組曲》的音樂則取自歌劇，同樣有著無(wú)拘無(wú)束的愉悅感。

古巴比倫

約格·維德曼《第二小提琴協(xié)奏曲》

約格·維德曼的妹妹卡洛琳·維德曼是一位小提琴家，在5月14日晚的節(jié)目中，她演奏了哥哥創(chuàng)作的《第二小提琴協(xié)奏曲》。

該作的第一樂章名為“Una Ricerca”，即意大利語(yǔ)中“尋找”的意思，表明了這是一首尋找小提琴身份定位的作品。一開始獨(dú)奏家拿著小提琴，仿佛一位探索者去嘗試?yán)恍┮舴噲D有所作為，但卻被樂隊(duì)無(wú)情地打斷，當(dāng)聽眾不知所措地度過(guò)了十幾分鐘后，小提琴終于找到了屬于自己的音樂，隨后的第二樂章十分浪漫，末樂章也極為考驗(yàn)技巧。

卡洛琳·維德曼

在卡洛琳看來(lái)，這部作品的意義在于“無(wú)論噪音如何干擾，真正有用的信息一定會(huì)被人聽到”。她在藝術(shù)上的冒險(xiǎn)精神也有目共睹，可以輕松跨越從巴洛克到當(dāng)代前衛(wèi)音樂的任何門類，但她自己最喜歡的時(shí)期還是20世紀(jì)20、30年代，藝術(shù)界的包容性非同一般，科恩戈?duì)柕隆⒇悹柛瘛⒉祭镱D等都在這期間崛起，各自的音樂語(yǔ)言又有所不同。

5月17日的節(jié)目中，貝爾格的《小提琴協(xié)奏曲“紀(jì)念一位天使”》將由德國(guó)小提琴家維羅妮卡·埃伯勒帶來(lái)。作品為紀(jì)念古斯塔夫·馬勒的遺孀阿爾瑪和建筑師沃爾特·格羅皮烏斯的女兒瑪儂·格羅皮烏斯，她因病不幸離世，年僅18歲。

分別在周四、五出場(chǎng)的兩位男高音演唱家也頗有意思。英國(guó)男高音安德魯·斯臺(tái)普斯獻(xiàn)唱布里頓的《夜曲》，他不但會(huì)導(dǎo)演戲劇，還是一位頂尖的人像攝影師，常為雜志拍攝肖像，其中就包括了丹尼爾·哈丁。

斯臺(tái)普斯本人

斯臺(tái)普斯所拍攝的哈丁

德裔加拿大男高音邁克爾·沙德則是國(guó)際各大頂尖歌劇院的常客，也是近20年來(lái)薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)最受歡迎的藝術(shù)家之一。2008年，薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)設(shè)立了“青年歌唱家項(xiàng)目”，旨在挖掘有潛力的青年歌唱家，發(fā)起者及首任創(chuàng)意總監(jiān)正是沙德。

原標(biāo)題：《貝多芬這輩子唯一的小提琴協(xié)奏曲，為什么首演的時(shí)候沒有火？》

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