“從前、過去，過去了，再不來。紅紅落葉長埋塵土內……”

熟悉的旋律緩緩流淌，古琴、古箏、笛簫、琵琶合鳴，手碟、巫毒鼓、大鼓、小打間雜其中，一支中國“古樂隊”就這樣演繹出跨越千年的愛恨情仇、貪嗔癡怪——那承載著無數人記憶的《大話西游》。

宣紙絲帛般的極簡背景，高度還原的唐代裝束，7位席地而坐的樂手……自得琴社器樂改編版《大話西游》，宛然一幅精致的古代工筆畫，在現代“活”了過來。

這是自得琴社受網易游戲《大話西游》之邀，以其經典BGM為素材重新編曲創作的情懷之作。從《蘆葦蕩》起，至《一生所愛》終，《漁村》《傲來國》《斧頭幫》《大雁塔》《孔廟》等游戲場景配樂均被融入其中。

自4月18日發布，這段7分鐘的音樂迅速戳中了影迷和玩家的心，不少人瞬間淚目，直呼“勾起我的青春記憶！”“聽得整個人都飄起來了！”

《大話西游》器樂改編在自得琴社藝術總監唐彬眼里，更像一個情懷之作，是一個致敬經典的串燒。

整個作品的創作周期約20天。根據合作方提供的音樂素材，唐彬從幾十首曲子里選了幾首符合自己口味和審美的BGM，為了讓串燒更和諧，又重新創作了幾段旋律糅入其中。

想讓這么多單曲拼在一起、達到平衡并不容易。

《蘆葦蕩》是作曲家趙季平為電影《大話西游》創作的洞簫曲。原曲以簫和琵琶為主要演奏樂器，在改編的過程中，唐彬加入了自己的想法：把古琴作為主旋律，配以古箏的和聲，這也是他對這首經典作品的致敬。

7位樂手負責 8件樂器，古琴、古箏、笛簫、琵琶、手碟、巫毒鼓、大鼓、小打一字排開，它們都是自得琴社的常用樂器。

視頻中央，一會拍大鼓、一會敲巫毒鼓的袁玉十分吸睛。她的身體在一次次的敲擊中有節奏地律動，提沉吞吐、抑揚頓挫，頗有古典身韻的表現力。

“這次拍攝對她的要求挺高的。以前我從來沒有要一個人同時敲大鼓和巫毒鼓，而且以前的巫毒鼓都是男生來敲，所以這個節奏型她練習了很久，最后出來的效果非常好。”唐彬說。

視頻里極具古意的妝容、造型，由琴社長期合作的“裝束復原”團隊負責。這一次，他們復原了唐朝太宗時期的造型，女性的印花衫子、紗羅裙、紗帔子，男性的缺胯袍、袴褲、皂靴、幞頭，都有鮮明的大唐風味。

“自得琴社做過很多唐裝復原的作品，他們盛唐國風的內核以及對于傳統文化的詮釋，是最吸引我們的地方，最終出來的作品我們也非常滿意。”談起為何要找自得琴社合作，網易游戲的營銷人員說。

這是自得琴社第一次與商業平臺“跨界”合作，與熱門IP、商業產品的結合，讓他們對未來的道路有了更清晰的認識。

“我們一定會有取舍，要以自己的藝術創作和興趣為核心，也會堅持作品風格的獨立性，創作真正優質的內容。”自得琴社社長朱里鉞說。

“古畫”系列讓民樂破圈火到國外

自得琴社是一支深扎在上海的團隊。

琴社成立于2014年，現有全職成員12名，以“80后”“90后”年輕人為主。

琴社大部分成員沒有民樂學習的專業背景，以興趣為媒，但邀請的“外援”里，有不少是音樂學院科班出身。短短幾年時間，琴社完成了從興趣團體到商業化團隊的轉型，古琴網絡教學、商業演出、跨界合作、古琴制作……忙得不亦樂乎。

《大話西游》并不是自得琴社第一次嘗試“古畫復原”風格的音樂視頻。

2019年5月至今，自得琴社自主策劃拍攝了十余支“古畫”短片，逐漸形成了固定的風格，擁有了一批忠粉，“古畫”版《長安十二時辰幻想曲》《多啦A夢之歌》都曾火遍網絡。

新浪微博33.5萬粉絲、B站51.3萬粉絲、YouTube 41.8萬訂閱量，從國內火到海外的自得琴社完成了多次中國民樂的“破圈”，把越來越多“圈外人”帶進中國民樂的世界，用他們別具一格的作品改變著大眾對于民樂“小眾”“單調”的印象。

“中國人骨子里都是喜歡傳統文化和傳統藝術的，我們只是用更新穎、更容易被年輕人接受的形式，把它們表現出來了。”朱里鉞說。

“古畫”短片看起來只有短短幾分鐘，出片前后的耗時卻很長。

“化妝、做造型就要耗費整個白天，真正拍攝有時不到20分鐘，剪輯和后期需要一天，再加上前期的錄音、籌備，最快也要15-20天才能完成一支視頻。”唐彬介紹。

盡管時間成本和物質成本都較大，自得琴社的視頻產出量并不低，并且仍在持續出新。就在《大話西游》發布后沒幾天，他們又用“古畫”短片的形式發布了兩首原創新曲《大夏》《旅途》，而原創，是他們最大的興趣所在。

“不需要刻意去堅持。以前我們自己花錢拍，入不敷出，現在能和商業平臺合作，做喜歡的事還能獲得收益，這簡直太快樂了。”

唐彬笑說，做“古畫復原”系列，對他們來說是視覺、聽覺的雙重享受，“這樣的視頻能夠體現中國民樂蘊含的精致、優雅、華麗、和諧，也符合中國人的審美。”而對這個系列在國內外造成的巨大傳播效果，唐彬坦言，“已經超出我們的意料了。”

《大話西游》結束后，在一串biubiu聲中，一扇飛碟飄來，射出一道光，把打手碟的樂手吸走了，這個彩蛋把不少人逗樂了。在《多啦A夢之歌》里，為了呼應貓的主題，一位樂手戴上了貓耳和貓尾，專職擼貓，畫面里還躥出來幾只不同花色的真貓，把喜歡貓的人萌翻了融化了……

這些設計，都是主創團隊在音樂和畫面之外的巧思。未來，自得琴社計劃在視頻里添加更多元素，嘗試加入故事情節，做出更有趣的作品。

過分追求流量的紅利不會長久

從最初的古琴課程視頻到如今的“古畫復原”系列，琴社作品受到的關注度、琴社各平臺的粉絲量都在穩定增長，琴社成員也漸漸從志同道合的伙伴，變成了具有內在凝聚力的“一家人”。

“我們是三觀契合的同一類人，向往自由，對作品有要求，不喜歡虛偽和迎合，并且都發自內心熱愛國家，想為傳統文化傳承貢獻自己的力量。”朱里鉞笑說，琴社內部平等，不喜限制和壓抑，鼓勵每個人按照自己的興趣愛好去發展。

無論做了多少嘗試和突破，無論活用了多少有趣的樂器，古琴始終是凝聚起自得琴社的核心。

“古琴是中國最古老的樂器，是被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產代表作名錄的中國樂器。我們之所以叫‘琴社’，就是因為我們是一群彈古琴的人，所以古琴是我們無論如何都不會拋棄的，弘揚古琴藝術也是我們一直以來的心愿。”唐彬說。

近兩年，隨著琴社知名度提高，朱里鉞隱約感受到了他們肩負的使命感和責任感，如何在這個時代傳承和推介中國古典文化，如何做好一個文化傳播者，是他越來越多思考的問題。

“真的要沉下心來做內容，過分追求網絡流量的紅利是不會長久的。”

朱里鉞相信，未來會有越來越多人把重心放在內容的創作上，會有更加專業的團隊、更多專業的人來提高整個環境的門檻，用認真嚴肅的創作態度來做真正好的作品。

“我愛中國的文化和音樂，希望中國人保護好他們的歷史不會斷代！”“向全世界的華人致敬。請守護好你們的傳統和文化。”在海外社交平臺YouTube，各國網友如此評價自得琴社及其作品。

“國外網友的喜愛是非常純粹的，他們就是被音樂本身和精美的畫面吸引了，這種跨越國界和文化的認可，讓我們特別高興。”朱里鉞說，“真正好的、美的東西，大家都會喜歡。真正的文化傳播，就是要把這樣的作品帶給世界。”