疫情的發生讓藝術行業陷于困頓之中，藝術場館關閉、新展無法送達；藝術機構和市場希冀通過線上方式彌補線下的缺失；而在這背后藝術創作者的未來也陷于不確定之中。

策展人、藝術家李振華，他從1999年開始關注媒體藝術的發展，作為策展人他一般每年落地兩三個策展項目。因為疫情，原本全世界飛的他， 在柏林停留了十周。同時，在線上藝術迅猛的當下，李振華著實感受到新媒體在時代中的變化。在采訪中，他也提出了自己一系列思考，而這些思考的答案還需時間驗證。

“我在柏林有近十周，今年上半年的項目因為新冠疫情全球大爆發都推后了，有些事情今年就暫停了。”李振華描述自己現在的狀況，語氣平和，沒有因為計劃被打亂而沮喪，在他看來是疫情提供了停下來反思的機會。特別是曾經歷過“非典”時期，對藝術行業的未來，他既不悲觀也不樂觀，“我只是覺得作為個體，每個人應該仔細想想自己最珍惜的東西是什么，最應該做的事是什么？”

李振華，1975年出生于北京，1996年開始活躍于藝術圈，他的藝術實踐主要圍繞策展、藝術創作和項目管理。2000年前后曾組織電影俱樂部，關注第六代導演和紀錄片導演影片的交流放映。曾為瑞士保羅克利美術館夏日學院推薦人、Prix Pictet國際攝影節的提名人，2014年至今擔任香港巴塞爾“光影現場”的策展人，2014年成為上海新時線媒體藝術中心的三位創辦人之一。

目前，李振華策劃的展覽有兩個正在國內進行，分別是蘇州博物館“蘇新平——萬物是凝固的”，以及深圳坪山美術館的“共時”。其中蘇州博物館的展覽以蘇新平從80年代至90年代初的版畫作品中引發思考，同時回應貝聿銘建筑空間形成的歷史回響。“共時”將新媒體藝術與1920年代瑞士心理學家榮格提出的“共時性”概念融合。通過81歲的羅曼·西格納（Roman Signer）和他的女兒芭芭拉·西格納+麥克·波登曼，以及中國1960年代左右出生的、經歷“85新潮”的藝術家呂勝中、胡介鳴、汪建偉、邱志杰和“80后”年輕藝術家徐文愷的創作，共同探討時代發展中藝術的“共情”。

去年12月中旬，李振華完成這兩個項目后回蘇黎世，之后是蘇黎世、柏林兩地跑，如今因為疫情“禁足”在柏林。原計劃今年上半年在摩洛哥、倫敦的項目推后了。但讓他感到惋惜的是，去年9月開始籌備的香港巴塞爾“光影現場”無緣現場呈現，如今在探討明年同時呈現兩年作品的可能性。

經歷非典時期，更能理解如今的狀況

這些日子，李振華的日常工作以案頭的方式進行著，宅家寫作、在線溝通，偶爾去當地的藝術家工作室走訪。這也是策展人工作的狀態，了解藝術家的工作進程、寫策展方案。除此之外，他還動手做一些小木工，并試圖在《營造法式》描述的規制，與當代極簡工業制品之間尋找平衡，這些小木器的制作源自于過去的一些想法，如今在“停滯”的時光里，有了從想法到現實呈現的實踐。

盡管近幾個月來，德國政府通過各種方式告知公眾盡量少出門、保持社交距離，但李振華在柏林所生活的區域依舊熱鬧，直到大約一周前他才感受到嚴肅的氣氛，如進入超市必須使用購物車，購物車的數量是額定的，這在控制人數的同時，也控制了人和人的距離。最近公布，4月末，柏林的一些藝術文化機構會開放，但也感覺其中充滿了不定因素。

在柏林的日子里，李振華為羅馬尼亞裔德國藝術家丹尼爾·克諾爾（Daniel Knorr）撰寫了文字，還有對話與影像拍攝，在友人和職業工作雙重線索下。重構歷史和現狀，積極的思考和準備著災后重建，以及保持在這個不確定時期，樂觀的態度。

李振華經常提起2003年非典時期的狀態，那時他除了藝術工作外，他的餐廳在“非典”中倒閉了，也正因為如此，開始重新思考未來的工作。巧合的是，在“非典”結束后有兩個項目啟動，一個在德國，一個在日本。“我當時覺得這也許是特別好的提示。在全球化現狀下，我的工作應該可能要照顧到國際線索的地區了。”延伸到十七年后、全球化現狀下，作為一個個體，如何在目前的環境下自處？也是需要再次思考的問題。介于自己的經驗，李振華沒有認為藝術“停擺”了，而是獲得了一次重構的機會，這種“重構”由外部壓力和主觀意愿共同完成。

“過去生活很匆忙，人只能跟從時間的限制工作，節奏越來越快，這也使我沒有時間去做足夠的儲備和思考。如今看似一切停下來，卻也恰是一個時機想一想，自己的藝術計劃是什么，藝術與公眾如何聯通，尤其是社群媒體興起以來，如何讓藝術工作社群化，整合線上線下的資源。”李振華說，“原本想做沒有做的事，現在倒逼著進行，目前，藝術機構和策展人也開始在直播領域探索，同時還應該思考如何做得更有品質，以及線上線下的存在方式。”

在“非典”后，有一些觀點認為，經濟和文化發生轉向，藝術市場出乎意料的興起。那么在新冠疫情后，在社群媒體興起的當下，藝術是不是又會有一次大回潮？這些目前都未可知，但無論如何，目前可知的是工作和媒體社群化，是藝術行業未來需要面對的一大挑戰。

線上線下不是迭代，而是統合

2月以來，疫情的發生為直播行業帶來了不少“新移民”，也常聽人說，為了看一場直播，下載了某個APP，但看直播的體驗則不盡如人意。由此也引發了藝術行業如何在線上發展的問題。

以3月中旬香港巴塞爾在線上開幕為始，“線上展覽”“Zoom”和藝術類直播在努力推行售賣形式的同時，隨之帶來”藝術何為”之思考。

與藝術現實中倉促開啟線上模式相比，西方的一些美術館早已在探索線上和超越美術館空間的運作方式久已，如英國泰特現代美術館（Tate Modern）、紐約現代藝術博物館（MoMA）等很早就成立了網絡部，開放線上展覽的實驗；法國盧浮宮和蓬皮杜藝術中心與谷歌文化藝術合作的線上展覽……雖然方式和面向不同，但共同在思考藝術在線上的呈現方式。疫情中，這些原本作為“未來拓展”的部分走向臺前。

而國內的線上項目帶著有一種偶然性，比如北京木木美術館“入駐”時下流行的游戲“動物森友會”化身“摸魚美術館”，此前在美術館中舉辦過的大衛·霍克尼、安迪·沃霍爾等展覽的場景都在游戲中體現，還延伸做了“動森中的‘摸魚美術館’”直播。前不久“敦煌動畫劇”順勢首播，這也探索了虛擬觀展新模式，其實敦煌研究院很早就涉足網絡，早在2012年就與香港城市大學聯合制作了新媒體藝術作品，其中藝術家莎若·肯徳丁（Sarah Kenderdine）、邵志飛推出與現實融合的裝置作品《人間凈土——擴增實境版》被認為將文獻轉化為機動的空間及現象。在這件作品中，敦煌莫高窟220號洞窟被虛擬重構，并通過紅外線攝像頭去追蹤圖像，再由電腦通過WIFI直接把與敦煌現場一樣的洞窟圖景傳輸到iPad上，展出虛擬生成的洞窟，以交互模式把洞窟的真實空間和虛擬模型連系起來。觀者可以全方位沉浸在互動的數字空間，并借助敦煌研究院所提供的激光掃描模型及高清晰照片等考古研究資料，以VR等形式走進洞窟。

木木美術館的“動森”游戲與敦煌研究院的實踐，似乎正好代表了國內藝術網絡化發展的不同面向，或大眾化、下沉式地迎合消費時代的社會品位，或默默進行超前的探索卻一度鮮為人知。當然還有更多的機構停留在微信公號和全景展，這樣引發了“未來是不是可能大部分資金會用于線上開發？這是否會導致另外一個極端？”的疑問。

在李振華看來，線上線下不是迭代，而是統合。未來線下項目和線上版本的優勢需要各自體現。這同時也帶來幾個問題，同一個項目，線上和線下的體驗是不是能互補貫通？如果不能，線上的版本是不是應該做另外一個樣式？ 一個線上項目，如果其傳遞的信息已經很豐富了，是不是還需要做一個線下內容？

關于直播和影像發展的思考

當這些問題還未完全清晰，藝術從業人員先把自己放上“抖音”“快手”，這看起來獲得了更寬廣的觀眾，但這些觀眾是不是關心藝術的人？還是只是在特定的時間路過，不久便流走了。如果藝術是一項有深度的工作，是否更愿意通過相對傳統的方式進行和展示自己的研究，而非在短視頻或直播平臺博得關注？是否這種傳播形式最終對文化可能帶來負面影響？

要回答這些問題，似乎需要涉及到生活和媒介的轉化，大約在2005年博客成為了個體在網絡發聲的一種方式。后來博客被設140字上限的微博取代，而這種邏輯在今天依舊延續，成為了無需閱讀、被動接收的小視頻，這些視頻甚至泛濫于社群網絡上。

其實早在1999年，李振華就開始關注新媒體藝術，如今他作為參與者也切實感受到20年來新媒體藝術和整個科技文化在不同時代的變遷。在他看來，影像藝術未來的走向可能更順暢，也有可能更難。順暢是因為在當下的社會環境中，影像呈現資源比過去進步了很多。而變得更難，則是源于線上直播帶動下的網絡現實，會否成為文化資源過度消費？

就展覽而言，快餐化、主播化的直播，會否下沉其消費，降低展覽的品質，讓觀眾感到藝術“不過如此”。當藝術和社會層面出現了分歧，藝術如何同新的平臺和傳播手段結合？就新媒體藝術本身而言，三維影像， VR等帶來的技術升級依舊只在線下發生，影像藝術有沒有可能跟更大規模的實驗室和更前端的理念結合，開啟再一次技術革命？這需要創造力和產業的整合。

藝術作為一種媒介，其本身也有自己的傳播的方式和它可能輻射到的人群，藝術工作者是否需要反向思考，去研究和理解公眾以及地緣的文化。“這是一個特別重要的課題，而不是追求藝術恒久不變，在當代文化中，沒有‘恒久’的概念。當代藝術的價值，是如何去看今天的世界，如何去思考以及作出回應。”李振華說。

當然，藝術作品的“核心生產源”始終是創造力人群，其中包括藝術家、設計師、建筑師等，這些創造力人群在未來是否還能維持創造力？他們的創造力如何被激發、鼓勵、包容和購買的才是未來的核心，而不是單純的作品交易或機構數量，這也就是國家策略和未來進程中的所謂“軟實力”概念，而真正能形成“創造——展示——可復制——市場化”的流程。

面對未來的不確定，李振華從自己關注的角度，提出了很多思考，但并沒有給出答案或結論，這些思考如同一個個提示，提示藝術行業在疫情以后繼續發展的一些可能，對自我內在的建設，以及平衡外部世界的方法。

（注：本文圖片出注明外，均為李振華拍攝）