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陳榮輝：在新聞和攝影的夾縫中
原創 Xiaohui PHOTOFAIRS影像藝術博覽會 1周前
評委給予這個系列的評語是：“陳榮輝的創作，運用冷峻的季節性隱喻和奇艷的色彩選擇，面向中國東北這個曾經的重工業基地，在國家轉型過程中丟失了重要戰略地位的大背景下，展示出東北小鎮青年在當下尷尬的生存狀態和不確定的命運群像，以及作者感同身受的失落情感。”
2016年，陳榮輝扛著三十多斤重的8x10大畫幅相機前往東北，他去了伊春、龍井、富拉爾基、撫順和雙鴨山，想要看看那些在“收縮城市”里的年輕人如何生活。在拍攝過程中，一貫以小鎮青年自居的的陳榮輝認為“這些年輕個體的抗爭，也是我自己的抗爭。”
CHENG RONGHUI
如果你覺得你的日常生活很貧乏，
你不要抱怨它；
還是怨你自己吧，
怨你還不夠做一個攝影師，
來呼喚生活的寶藏；
因為對于創造者沒有貧乏，
也沒有貧瘠不關痛癢的地方。
——陳榮輝改寫自
里爾克《致青年詩人的十封信》
而在攝影藝術的探索上，陳榮輝也在經歷一種抗爭。2015年，由他所拍攝的《圣誕工廠》獲得了荷賽獎(World Press Photo)當代問題類亞軍。之后，他又陸續創作了《脫韁的世界》《摩登上海》等系列，關注核心都集中在中國的城市化問題，具有十分明顯的新聞視角。但與此同時，他也在嘗試突破新聞攝影帶給他的種種限制。在某次采訪中他表示，未來希望自己能像其所喜愛的攝影師Alexander Gronsky一樣，以荷賽獎為職業生涯的起點而非終點。
目前，陳榮輝正在美國耶魯大學藝術學院攝影系就讀研究生（MFA）。在從事新聞攝影工作近九個年頭之后，他選擇辭去《Sixth Tone》視覺總監，重拾學生身份“回爐再造”。現在，他的生活忙碌而充實。在其個人公號上，他會定期更新留學日記，與大家分享學習中的收獲與觀察。唯一不變的是，他依然熱愛著攝影，依然為拿著相機講述人生百態而心懷悸動。
在本期「藝術家說」中，陳榮輝將通過他的作品，為我們講述其創作背后的點滴思考。
由影像藝術博覽會設立，將定期邀請年輕或新興影像藝術家，以第一人稱講述并分享作品背后的感悟、思緒或故事。在這里，我們不再區分哪些是邏輯清晰的創作路徑，哪些是低沉混亂的靈感獨白。在這里，我們試圖捕捉一切輕盈易散的喃喃自語。
大學畢業后我就一直從事新聞攝影的工作，這份工作讓我可以抵達這個國家的各個地方，也讓我接觸到社會的各個角落。但是新聞記者的工作，同時也有一種無形的枷鎖。特別是新聞攝影記者，是在新聞和攝影的夾縫中生存，這種桎梏有時候讓人窒息，而《圣誕工廠》這張照片讓我重新有機會認識攝影。
我依然可以回憶起那個上午。經過三天的拍攝，我就要離開義烏了。但也不知道是什么原因，我就是想回去工廠看看。當我來到車間的時候，我看到了那神圣的光線，在鼓風機的吹動下，把那些粉塵照亮。戴著口罩的小魏開始了一天的工作。紅色，紅色，紅色，這個瘋狂的世界。如今，圣誕節依舊年復一年，但小魏已經聯系不上了。
回頭想，我拍攝在工廠工作的中國年輕一代移民（外來務工者），而我自己又何嘗不是呢？這種外來者身份的不確定性和不安，后來逐漸成為了我的創作母題之一。這張獲獎照片，讓我鼓起勇氣，感謝過去，再次出發，去尋找攝影的更多可能性。
2015年，我從杭州離職來到上海工作。我開始有意識地重新梳理藝術史和理解藝術攝影。我也嘗試開始用大畫幅相機進行創作，拍攝了項目《脫韁的世界》，主要關注長三角地區的主題樂園。當時我也拍攝了很多上海的主題樂園。拍著拍著，我就對所生活的城市——上海更感興趣。這個城市吸引著像我一樣的小鎮青年，我們來到這里尋找未來和所謂的成功。
1999年，李歐梵就在著作《上海摩登》中評論：“上海居民有一種‘中國世界主義’精神，他們在體驗過西方帶來的物質文明之后，熱情地以上海為中心，去擁抱和改造外來文化，就好像你能在紅房子西餐廳吃到改良版的炸豬排一樣。”我們處在這個新的摩登時代，我希望用攝影的視覺語言去構建屬于我的“摩登上海”。
那個時候，我會扛著一個可以升高到將近3米的折疊梯子，希望通過保持一定距離，幫助我更好地觀察這個世界。拍攝這張照片的那個午后，我扛著我的810大畫幅相機來到了這座樂園，站在3米多高的梯子上，看著下面那么多人在水里嬉戲，仿佛真的有了“上帝”感覺。蕓蕓眾生，不過爾爾。而現實很快讓我清醒，一陣夏風吹過，站在梯子上開始抖動的我趕緊按下快門，出了一身冷汗。原來“高處不勝寒”是這個意思。
北地，隆冬。零下三十度。我背著沉重的大畫幅相機以及腳架，走在松軟的雪地上。每一次呼吸，都可以聽到自己的心跳。
我出生在南方的小鎮，冬天很少下雪，在拍攝這個項目之前也不曾到過東北，不曾體驗過真正的寒冷。想像中的東北就是作家蕭紅筆下的《呼蘭河傳》。而我去的那個北方有一種寒冷的蕭瑟，人與人之間存在冷漠的隔閡，還有新聞媒體鋪天蓋地的東北衰落和東北振興在交替上演。
我想去探索當下的東北，究竟發生了什么。每一個攝影師估計都曾幻想過像Robet Frank、Stephen Shore或者Alec Soth那樣，通過在路上的方式去探尋自己國家的特質景觀和生活在這個國家的普通人。在《空城計》這個項目中，我想去尋找隱藏在那些日常中的事物，通過色彩的呈現來講述故事。這片廢棄的門是當地棚改戶拆遷后被人收集的。這種收集本身就充滿了趣味。我們常說，打開一扇門，外面就是新的天地。當有無數的門在我們面前時，我們又可以做些什么呢？
當我抵達東北城市伊春，迎接我的就是一場暴雪。我被困在當地唯一的連鎖酒店里，窗戶外的雪把地面一層一層地覆蓋，而屋子里的暖氣很足。我掏出手機，打開了一個聚集著眾多東北網紅的應用，點擊附近的人，我得知距離我不到一公里的范圍里，有十多個活躍的賬號，博主大部分都是年輕人。我私信了幾個賬號，說希望可以給他們拍攝照片，很快就有人回復了我。
通過鏡頭面對這些年輕人的時候，我才意識到，他們所面臨的困惑。原本繁華的城市，現在卻發展得并不順利，未來是離開還是繼續留在這個城市，成為了我與他們對話中最主要的焦點。有個在網絡上表演唱歌的年輕人，一家三代都是國企員工，他小時候從汽水到電影票都是安排好的。突然，這些東西都沒有了。當個體面對社會環境巨變的時候，那種無力感特別明顯。
照片里的小男生當時只有14歲，他通過在網絡上進行換裝表演獲得點擊從而賺錢。拍攝的時候我去了他經常表演的一家咖啡館，我們對場景進行了重新選擇。他告訴我，他有個表演夢，可惜這輩子很難有機會。他覺得我的相機或許可以幫助他成名。我想我當時欺騙了他，我無法幫助他實現夢想。
拍攝這張照片的時候，仿佛靈光乍現。經過這個地方的時候，我聽到很多烏鴉在叫，然后看到一群烏鴉飛過。第一直覺是這樣的場景每個地方都有，似乎不值得拍攝。離開之后卻反而覺得后悔。于是又回到了這個地方。
拍攝前，這些烏鴉都安靜在樹上棲息，仿佛等待著什么。而當我按下快門的時候，這些烏鴉卻突然朝我這邊飛過來，遮天蔽日。我趕緊調轉三腳架方向，重新構圖。這張照片是一張大畫幅盲拍，烏鴉飛過的瞬間時不再來。照片沖洗出來以后，效果非常好。似乎有葛飾北齋繪畫和Jeff Wall附體的感覺。這樣的體驗，對于攝影師而言，真是太刺激了。這或許就是攝影的不確定性和魅力吧。
我想，在藝術創作時，藝術家腦海里一定有很多畫面一閃而過，尤其是那些經典的藝術作品。國內的藝術創作總喜歡標榜獨家或者原創，而不愿意提及自己受到了哪些藝術家的影像。這真的是另一種國情了。
今年夏天，我啟程去美國耶魯大學念書，攻讀藝術攝影研究生（MFA）。當我到了紐黑文的時候，很多人就提醒我要注意安全，特別是帶著相機的時候。于是我每天放學都是跑著回家的。跑到家里的時候，我都來不及開燈，就直接在沙發上躺倒休息。看著窗外的光線照射在墻上不斷變化，我也慢慢舒緩下來，想起小時候所生活的浙江農村。
那時父母在外打工，我跟著外公外婆，他們在晚上是舍不得開燈的。我精力旺盛，總喜歡到處跑，窺探夜晚的秘密：螢火蟲、白月光、還有那漫天的星光。
現在，我們打開家門的第一件事就是開燈，半夜去洗手間還要拿著手機照明。但實際上，我們的眼睛是有能力去觀察夜晚的，只不過我們放棄了這樣的能力，放棄了這種對美的追求。于是，我組織同學一起關燈感受黑夜的美。其實，這時創作又回到了攝影的本體上。窗戶仿佛是鏡頭，房間成為了暗箱，我用長時間曝光的方式，拍攝下這幽暗之光的美麗。
這個項目還在繼續完善和探索中，我也愿意用攝影繼續去探索我和這個世界的關系，講述我的故事，回憶我的過去。
展覽訊息
地點：絕版影像館（新竹）
當前，陳榮輝的個展“空城計”正在絕版影像館展出。該系列曾獲得第十屆三影堂ALPA 獎，并被《英國攝影雜志》《紐約時報》《金融時報》等多個著名平臺報導。本系列的第一本正式出版物將由獨立出版機構假雜志出版。在此次展覽上，觀眾可提前看到尚未上市的樣書。
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PHOTOFAIRS Shanghai
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World Photography Organization
世界攝影組織是攝影活動的國際性平臺，覆蓋180多個國家。我們的目標是通過贊頌世界上最佳作品與攝影師，提升攝影相關話題的關注度。我們與全球的個人攝影師和行業領先的合作伙伴都建立了長久的紐帶，為此我們引以為豪。世界攝影組織每年舉辦一系列豐富的活動，包括：2020年第十三屆的全球規模最大的攝影競賽——索尼世界攝影獎，當地會面、講座，以及專注于影像的國際藝術博覽會——影像上海藝術博覽會。欲知更多詳情，請訪問 www.worldphoto.org。
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