“筆歌墨舞—故宮繪畫導賞”近日在臺北故宮博物院開幕展出。澎湃新聞獲悉，展覽集中展示從唐至民國的26件書畫作品，包括傳宋趙令穰的《水村圖》、米友仁《云山得意圖》、元代倪瓚的《紫芝山房圖》、方從義的《云林鐘秀》、 沈周的《莊周夢蝶》寫意冊等。

古畫發展如一部精彩的交響樂章，借著人物、花鳥、山水等畫科的典范風格，組成幾項重要主題，并在歷史脈絡中加以變奏。

人物畫的典范在六朝至唐代（222－907）間，經由顧愷之與吳道子等人逐步奠定。山水畫典范的成形約五代（907－960）之時，而且寓含著地理區域特質。例如荊浩、關仝畫出北方山水風貌，而董源、巨然則有江南水鄉山水的特色。在花卉翎毛畫方面，四川的黃筌與江南的徐熙也形成兩個不同的典范。

宋代（960－1279）山水畫中的范寬、郭熙、李唐都在既有的典范基礎上推陳出新，成為新的典范。宮廷畫院在宋代藝術帝王的倡導下，發展出空前盛況。當時的畫家講究對自然的觀察，并添加“詩意”以增強繪畫的內涵與意境。對實物的興趣促成了建筑、船車等以器械結構為主的繪畫類型，使其在十一世紀后躍上繪畫的舞臺。詩意的強調，則于南宋時期發展出書法、詩文、繪畫三者互相搭配的冊頁精品。另外宋代文人也將藝術的表現概念擴展到“形似”以外的范疇，文人劃開始成為一種新的風格。

元代（1279－1368）的文人畫則由趙孟頫、元四大家（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙）等人以復古為標的，并因復古而有更為多元的風格表現。這些風格逐漸成為繪畫發展過程中的重要典型，在明清以后仍維持著持續的影響力。

明代（1368－1644）以后，不同地區的風格特色，成為藝術發展脈絡中的重要環節。蘇州的“吳派”從元四大家演化出優雅的文人風格，以浙閩畫家為主的“浙派”則自宮廷繪畫中發展，將南宋的典范變成粗放的水墨。松江的董其昌與稍后的王時敏、王鑒、王翬和王原祁等人又接著在對古代典范的“集大成”中，以筆墨再造自然，形成影響深遠的“正統派”。

清代（1644－1911）帝王在推崇“正統派”作風之余，也包容歐洲傳教士所帶來的西洋畫法，立體與透視成為對古老典范的新詮釋。宮廷之外的揚州則有標榜著“怪、奇”的一批畫家在高度商業化的市場中活躍。他們的筆墨與形象針對“非正統”的典范而發，而自己也成為后世追求變革的典范依據。

此次展覽集中展出從唐至民國的26件書畫作品，包括傳宋趙令穰的《水村圖》、米友仁《云山得意圖》、元代倪瓚的《紫芝山房圖》、方從義的《云林鐘秀》、明孫龍的《寫生冊》、沈周的《莊周夢蝶》寫意冊等。

米友仁（1074-1153），字元暉，米芾（1051-1107）長子。書畫上承家學，與其父齊名。本卷以淡墨鉤云，側筆臥鋒點苔，并以水墨暈滲的染法描繪瞬息萬變的煙云霧景。筆跡模糊，墨染淡雅，是米氏云山傳統的典型，所作山水“點滴煙云，草草而成，而不失天真”。傳世作品稀少，有《瀟湘奇觀圖》卷、 《云山得意圖》卷。

此卷是其中品質頗佳的山水長卷。圖后另紙有米友仁自題。其后并有曾覿（1109-1180）、吳寬（1435-1504）、董其昌（1555-1636）、婁堅（1567-1631）、高士奇（1644-1703）與笪重光（1623-1692）等人的題跋。

倪瓚（1301-1374），江蘇無錫人。字元鎮，號云林、迂翁。家富饒，筑清閟閣，蓄古書畫。善山水，為元四大家之一。《紫芝山房圖》水墨畫河岸、疏樹、竹林和小亭，對岸山巒起伏，構圖簡潔，具清逸蕭疏之趣。此幅墨色淡雅，側筆寫山石輪廓，蒼勁沉著，畫竹之筆尤為遒勁有力，是云林精品。此幅雖無年款，根據畫風特色，推測為倪氏七十歲左右之作。

方從義（1301-1378之后），字無隅，號方壺，為江西龍虎山上清宮正一教道士。此次展出的《云林鐘秀》款“洪武丁巳（1377）方壺子作贈鄧止菴還朝”。三角山形尖聳，中央主山為中軸，兩側山勢橫向延伸，白云纏繞。運用米芾（1051-1107）云山的風格，呈現如道教中圣山般的圖像。沈周（1427-1509）在后跋中，稱贊這幅作品將米氏之法運用地出神入化，筆與墨已融為一體。林府林翰東等六人寄存。

孫龍（15世紀），一名隆，字廷振，號都癡，江蘇毘陵人。明宣德間（1426-1435）任職于宮廷，擅畫花鳥草蟲。本冊共十二開，純以墨彩點染。畫絹上礬，筆雖濕而色不暈開，將干未干時層加墨筆，充分發揮墨、色融合的特殊效果。裱綾及對幅題記，分別為清仁宗、姚綬所書。展出“荇藻魚蝦”、“草石蜻蜓”、“草蟲”、“柳塘白鷺”四開。

余省（約1692-1767后）此作畫圓明園景，當中閣臺原稱“牡丹臺”，是帝王賞牡丹的場所。干隆九年（1744）改稱“鏤月開云”，借此紀念十二歲的干隆在此地賞花時，初次見到祖父康熙皇帝之事。“姑洗”為古樂十二律之名，“昌辰”意指盛世。根據《石渠寶笈三編》記錄，此畫原屬《十二月禁（御）圖》之三月景軸。這套十二月景，分別由干隆時期院畫家丁觀鵬、周鯤、余省、沈源等各畫三軸而成，皆題有干隆詩作。

據悉，“筆歌墨舞—故宮繪畫導賞”展期為2020年4月8日至2020年7月5日，與之同期展出的還有“話畫——說明卡片探索記”和“受贈書畫展”。

（本文圖文資料來自臺北故宮博物館官網）

附：展件清單

傳唐 楊升 《畫山水》

傳宋 李公麟 《畫孝經圖》

傳宋 徽宗 《獨鶴圖》

傳宋 趙令穰 《水村圖》

宋 米友仁 《云山得意圖》

傳宋 馬麟 《畫花鳥》

傳宋 李安忠 《雪岸寒鴉》

傳元 錢選 《三陽開泰》

元 倪瓚 《紫芝山房圖》

元 方從義 《云林鐘秀》

明 孫龍 《荇藻魚蝦》寫生冊

明 孫龍 《草石蜻蜓》寫生冊

明 孫龍 《草蟲》寫生冊

明 孫龍 《柳塘白鷺》寫生冊

明 沈周 《畫白菜》寫意冊

明 沈周 《慈烏圖》寫意冊

明 沈周 《雪景山水》寫意冊

明 沈周 《莊周夢蝶》寫意冊

傳明 仇英 《漢宮春曉》

清 王敬銘 《畫山水》

清 蔣廷錫 《畫水仙》

清 董邦達 《西湖十景》

清 余省 《繪姑洗昌辰》

清 張若澄 《哈納紅葉》

民國 齊白石 《山居桃樹》

民國 傅狷夫 《悟》

米友仁《云山得意圖》全卷賞析：