“我們的職責是進行實驗?！薄獊啔v山大·羅德琴科（1891-1956）

亞歷山大·米哈伊洛維奇·羅德琴科（Alexander Mikhailovich Rodchenko，1891-1956年），是十月革命后一位最全面的結構主義美術家，俄羅斯前衛藝術的領袖之一。早期以繪畫和平面設計為主，是繪畫，雕塑以及書籍，海報，電影和劇院設計領域的創新者，1924年轉至攝影和集成照相。他的“分析-紀錄性攝影系列”不僅影響了他的同時代人，也對俄羅斯先鋒派藝術的發展產生了巨大的推動作用：使用諸如從不尋常的角度拍攝（從上方或下方觀察極端視角）之類的技術，這種技術立即被稱為“羅德琴科夫斯基”；構圖的對角線構造，定義了照片的動態和節奏；包括細節和特寫鏡頭的獨特風格等。正如詩人奧西普·布里克（Osip Brik）所寫，羅申科使用雙重曝光和精致的作品以及黑白對比，努力將熟悉的事物變成“似乎從未見過的構造”，以改變人們通常的世界觀，并擴大“看到事物”的可能性。

這次展覽展出羅德琴科（Alexander Rodchenko）不同年代的作品，從20世紀20年代的第一次攝影實驗到30年代末。照片中展示了上世紀20至30年代各階層人們的生活以及街景，頗有趣味。

31歲才開始拍照的羅德琴科，出手就見高招。他的早期照片“母親的肖像”(1924)，拍的是自己的母親。這張臉孔現在已成為蘇俄母性的象征。

世代貧苦的滄桑歷練，集中在扎著頭巾的老婦臉上。她深皺的眉頭，緊抿的嘴唇，好像把所有苦難都承受了下來。右手拿著老花眼鏡，湊在眼前好像在審視著往常的歲月。

羅德琴科意識到了蒙太奇作為一種新的藝術形式的潛力，并開始在插圖和鼓動領域嘗試這種技術。蒙太奇相比繪畫和攝影的優勢是顯而易見的：由于沒有分散注意力的元素，簡潔的拼貼成為非語言信息傳遞的最驚人、最準確的方式。

羅德琴科站在當時俄國攝影界的最前端，為蘇聯設定了設計和廣告的新標準，他打破了所有關于攝影，海報，圖形的觀念，并樹立了新的路線。

30年代初，他的實驗大膽了許多，棱角鏡頭成為羅德琴科真正的“名片”——他從非一般的角度所拍攝的照片被載入了歷史。他是一位熱心的實驗者，將相機視為一種高度靈活的繪圖儀。他將“配景縮小法”和“對角線構圖”作為攝影技術，建議有抱負的攝影師“從不同角度為物體拍攝幾張不同的照片，如同在用眼睛看一樣”。

他的照片不是“仰視”就是“俯瞰”，再不就是把地平線弄歪，使對象和觀賞的人都失去了重心。

這張照片將一個女人和一個孩子并置于人造環境的幾何結構之中。 攝像機的特殊角度和位置創造出創新但又不失平衡的構圖。 諸如此類的構圖對1920年代和30年代風靡歐洲的現代主義攝影運動產生了重要影響。

他采取這么不尋常的角度是有理由的：為了指導人們以新的視點去看事物，必須先拍相當普遍的物體，以完全不期然的角度和位置去拍他們熟悉的東西；以一系列不同的觀點去拍攝他們不熟悉的事件……而描述現代生活最具指導性的，是那些由上、由下和在對角線上所拍到的照片。

1930年的《帶喇叭的先鋒》顯示了一位年輕的先鋒吹響他的喇叭。這張照片是1930年羅德琴科在莫斯科附近的一個先鋒營拍攝的。它運用了極端的特寫鏡頭，從非常低的角度拍攝。作品中的演奏者完全沉迷于演奏樂器。我們可以在照片中看到他頭頂上方，似乎飄蕩著蘇聯國旗。

這種手法拍出來的東西，光就外貌來看，就是獨樹一幟的。即使到今天，只要打開蘇俄攝影選集，不必看名字，那些歪斜的作品，極大可能是羅德琴科的作品，要不就是受他影響的幾位晚輩的作品。

羅德琴科在某種程度來說，是一個迫不及待的教育家，由于身任藝術導師的角色多年，他始終覺得自己應把人民的眼睛擦亮一點，然而一不小心就惱火了群眾。那時的他，已經對視覺藝術有了深辟的心得，尤其是在攝影的本質上。他這么論及攝影的時間性：“如果我們在拍照時，只注意到剎那的掌握，那么我們抓到的影像，只是使照片充滿紀錄性而不是藝術性……我們必須找尋一種新的視覺表達手法，才能傳達出現實社會的熱情，和哀婉動人的特質?！?/strong>