澎湃新聞獲悉，在歷經(jīng)3年的翻新改造后，京都市美術(shù)館(Kyoto City Museum of Art)將于2020年4月4日，以“京都市京瓷美術(shù)館”(Kyoto City KYOCERA Museum of Art)的新形象重新開放。京都市京瓷美術(shù)館全面整修后的新開館日原定于3月21日，后因新冠病毒肺炎疫情的影響，新開館日改為4月4日。開館同期將展出“京都美術(shù) 250年之夢”（4月4日—12月6日）以及“杉本博司 琉璃凈土”（4月4日—6月14日）作為開館紀念展。

1933年，京都市美術(shù)館在京都最負盛名的文化要地岡崎建成，是日本最古老的公共美術(shù)館建筑之一，深受日本民眾的喜愛。作為美術(shù)館翻新項目的建筑師又兼任京都市京瓷美術(shù)館新館長的青木淳(Jun Aoki)表示，美術(shù)館的翻新改造不同于旨為產(chǎn)生新舊對比的翻新，而是選擇一條截然不同的，更加細致入微的翻新之路。

改造項目通過擴大美術(shù)館入口、在保留主樓原貌的同時提升美術(shù)館建筑的展覽功能以及增設(shè)新館“東山立方”，巧妙的融合了“故”和“新”，給本館注入了新的生命。

據(jù)悉，本次全新開館，美術(shù)館將同期推出回溯京都美術(shù)歷史的開館紀念展“京都美術(shù) 250年之夢”以及美術(shù)館的首個當(dāng)代藝術(shù)展“杉本博司 琉璃凈土”。

約50億日元出售美術(shù)館冠名權(quán)

京都市美術(shù)館是日本第二座公立美術(shù)館，首座為上野的東京都美術(shù)館。本館由前田健二郎設(shè)計，在西式建筑上蓋上日式的屋頂，是日西合璧的所謂“帝冠樣式”的代表性建筑之一。

本館于1933年以“大禮紀念京都美術(shù)館”的名稱，在象征著京都近現(xiàn)代化的城市——岡崎地區(qū)開館。第二次世界大戰(zhàn)后，一直被譽為 “京都市美術(shù)館”。 開館以來的85年間，做為日本最古老的公共美術(shù)館建筑，本館以東山為背景，以其狀麗的外觀一直深受日本民眾喜愛。

美術(shù)館在開館80多年間曾舉辦過“米洛斯的維納斯特別公開”展、“圖坦卡門”展、“京都美術(shù)工藝100年展”、“近代潮流京都日本畫和手工藝”等大型展覽。

據(jù)其官網(wǎng)介紹，2014年，京都市美術(shù)館迎來其開館80周年紀念，并以此為契機制定了“京都市美術(shù)館將來構(gòu)想”。2015年制定了指示翻新方向性的“京都市美術(shù)館再整頓基本計劃”，從公開征集的19位應(yīng)征者中，最終選定了日本建筑設(shè)計師青木淳(Jun Aoki)和西澤徹夫設(shè)計組合方案。

然而，由于工程造價超過100億日元，為了最大程度地減輕老百姓的負擔(dān)，當(dāng)?shù)卣?017年引入了冠名權(quán)制度，并與總部位于京都的大企業(yè) ——京瓷株式會社(Kyocera Corporation)簽署了為期50年、價值50億日元的合同。2019年，京都市美術(shù)館更名為“京都市京瓷美術(shù)館”。

以保留歷史建筑為原則，打造更加開放的美術(shù)館

京都市立美術(shù)館是日本所有現(xiàn)有公共美術(shù)館中最古老的。它成立于1933年，是所謂的王冠風(fēng)格建筑的代表。據(jù)其官網(wǎng)介紹， 這次翻新，是基于建筑師青木淳和西澤徹夫的創(chuàng)新構(gòu)想，在原來的建筑式樣及外觀里融入了現(xiàn)代化元素，既保持了清新風(fēng)格，又巧妙的融合了“故”和“新”，仿佛給本館注入了新的生命。 這次翻新項目，以盡可能保留歷史建筑為原則，立足于解決如老朽化等各類問題，力爭成為國家文化財產(chǎn)，同時加入現(xiàn)代化美術(shù)館所應(yīng)具備的基本功能。

青木淳不但是一位國際知名的建筑師，還是一位藝術(shù)家。他積極參與了此次重建項目，被任命為美術(shù)館館長。

青木淳表示，京都市京瓷美術(shù)館的翻新改造不同于旨為產(chǎn)生新舊對比的翻新，而是選擇一條截然不同的，更加細致入微的翻新之路。“沒有改動建筑本身，它不會有變化。但是，看著這個建筑，留在來訪過的人心里的映像會隨時間而變化。建筑就是要這樣，像多次曝光的照片重重壘疊一樣，編織出華麗的衣裳。”

翻新項目在盡最大努力保留主樓原貌的同時，通過擴大美術(shù)館入口以及增設(shè)新館“東山立方”（用于支持現(xiàn)代藝術(shù)的新建筑，含面向新興藝術(shù)家的空間以及紀念品店和咖啡館設(shè)施）來增強建筑的功能，實現(xiàn)徹底的現(xiàn)代化改造。

改造后的美術(shù)館將新翼樓和老樓無縫地融為一體，在鏡頭下，無論從哪個角度看都極具美感，而從專注當(dāng)代藝術(shù)的新翼樓的大廳看日式花園更顯雄偉壯觀。此外還大面積擴建了公共空間、咖啡館和商店。

開館紀念展將展京都美術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)

為紀念主樓的開幕，該美術(shù)館將舉辦“京都250年藝術(shù)杰作展”，同時在新翼樓“東山立方”中推出藝術(shù)家杉本博司(Hiroshi Sugimoto)的個展“杉本博司 琉璃凈土”，作為開館紀念展。

“京都250年藝術(shù)杰作展”將回顧美術(shù)館的歷史，展望未來，介紹從日本全國收集而來的“京都美術(shù)”精華。展覽共分三部分展出京都美術(shù)250年間的歷史共計400余部名作，追溯到明治維新前100年的江戶時期的伊藤若沖、與謝蕪村、池大雅、曽我蕭白、円山応挙、松村呉春、長澤蘆雪，從明治到昭和，振興了京都畫壇并與東京畫壇分庭抗禮的竹內(nèi)棲鳳、上村松園、土田麥僊、村上華岳等，還有從戰(zhàn)后到現(xiàn)代，創(chuàng)作了繼承傳統(tǒng)又不斷革新的日本畫的小野竹喬、福田平八郎、堂本印象、池田遙邨等，涌現(xiàn)的眾多日本畫的代表畫家。展覽除了以上述畫家為中心，還將一并展出同一時代活躍著的手工藝者，明治時期登場的西洋畫家和戰(zhàn)后涌現(xiàn)的現(xiàn)代美術(shù)年輕藝術(shù)家。

“杉本博司 琉璃凈土”是杉本博司在京都的美術(shù)館舉行的首次大規(guī)模個展，以“琉璃”、“凈土”和“偏光色”為關(guān)鍵字，重新審視杉本從攝影出發(fā)，以對宗教、科學(xué)及藝術(shù)的探求之心不斷前進的創(chuàng)作之路。

杉本博司自1970年代起，采用大型相機，以高度技術(shù)創(chuàng)作概念獨特的攝影作品，受到了高度評價。此外，杉本還積極收集古今東西的古美術(shù)品與歷史資料，還在建筑、舞臺藝術(shù)等各個領(lǐng)域積極開展活動，不斷探求追尋時間的概念、人類的知覺及意識的起源等根本命題。

杉本曾經(jīng)多次到訪京都，在其悠久歷史中深受啟發(fā)，并在當(dāng)?shù)財z影創(chuàng)作。京都市京瓷美術(shù)館所在的京都岡崎地區(qū)，在遙遠的過去，曾經(jīng)有六座雄偉的寺院坐落此地。杉本為紀念美術(shù)館的再生，特以“琉璃凈土”為題，假想出莊嚴雄偉的寺院空間。

琉璃指玻璃或青金巖的群青色，與藥師琉璃光如來也甚有淵源。從古至今，琉璃都使人深深著迷。這一不可思議的物質(zhì)，還出現(xiàn)于“玻璃——鏡頭——照片”這一相關(guān)關(guān)系中，使杉本深受其魔力吸引。本展覽將展示全球首度公開的大型彩色作品系列“OPTICKS”，以及與玻璃息息相關(guān)的各種作品和考古文物。

杉本博司在談到這個構(gòu)想時說：“如果要說當(dāng)代和中世紀相比有什么變化的話，那就是凈土感。對死亡的莊嚴感變了，對死變得漠不關(guān)心。”通過這個展覽，觀眾將能體會到這種心態(tài)的變化，以及對現(xiàn)代人來說凈土究竟是什么。

此外，在與東山立方相鄰的日本庭院中，杉本博司還將設(shè)置玻璃茶室《聞鳥庵》。這件作品在威尼斯和凡爾賽等城市都展出過，本次首次在日本公開展出。這件作品在“琉璃凈土”展結(jié)束后將繼續(xù)展出。

2020年展覽陣容融合美術(shù)、漫畫、建筑、時尚各流派

關(guān)于未來的發(fā)展，京都市京瓷美術(shù)館制定出一項長期計劃，將系統(tǒng)地收集藝術(shù)家的作品和材料，全方位地展示京都近代以來的藝術(shù)杰作。在新任館長、知名建筑師青木淳的帶領(lǐng)下，美術(shù)館計劃全面展出從近代到今天、從美術(shù)和漫畫，到時尚和建筑等各種流派的交織，為傳統(tǒng)與創(chuàng)新融合發(fā)展的京都，帶來新的文化視野。

除了上述兩個開館大展，京都市京瓷美術(shù)館計劃將于2020年度舉辦“ 哆啦A夢展 京都2020”（7月4日—8月30日）、“ 安迪?沃霍爾?京都”（9月19日—2021年1月3日）、“平成美術(shù) 1989-2019（暫定名稱）”等。