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解構Edward Hopper，美國最浪漫的孤獨
“也許，我的確是無意識地在描繪一個大城市的孤獨。”——Edward Hopper
「介紹一家和深夜食堂一樣的小館子給我吧。」
我想，《深夜食堂》最大的吸引力，來自它讓你覺得『如果現實生活裡真的有這樣的一家食堂，那該有多好』──應該是這樣的心情吧。
人們在城市中日復一日汲汲營營，總不免希冀有個角落，可以卸甲喘息，消除孤獨感。
其實《深夜食堂》里，最孤獨的是老板吧？
在藝術史上，最讓人印象深刻的深夜小店，莫過于Edward Hopper（愛德華·霍普）的《Nighthawks》。
他的這張代表作帶有一種古怪的撩人特質。
視頻來源：Understanding Art 字幕整理：藝術與設計史
20世紀初，這位固執的現實主義畫家游離于多變且傾向于抽象的當代藝術潮流中。他的畫作簡潔流暢，真實得有點不自然。
霍普的作品稍微脫離了歷史、地點和任務，讓人觀看畫作時有足夠的想想余地去代入自己的生活體驗。一旦沉浸在畫中，就會無可避免地伴隨霍普的主題去理解生活。
這幅畫的場景是在是在霍普所住的格林威治村。但是它的具體地點卻有許多爭議。
霍普曾對媒體表示這個餐館的靈感來自格林威治村“Greenwich Avenue上兩條街相會處的一家餐館。”不過他也說，“我簡化了畫面，并把餐館變大了。”
福斯特和他的團隊花了三年的時間挖掘檔案，得到的結論是：餐館是真的，也是想像的。
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畫里有一名侍者和三名顧客，他們之間的關系并不明確。
可是他們都交叉雙手，并沒有肢體接觸，淡漠的神情都提示著他們可能是陌生人，要不就是暫時的疏遠。
我們看向這家餐廳的角度很奇怪，好像我們正在橫穿街道，三角形的轉角像是船頭。
這是霍普有意為之，霍普不僅癡迷于船的意象，他還反復地把建筑的角度安排成這樣。
這樣可以達到一種效果，使得畫面主體既在窗前又在窗后，內外的分隔因窗戶的存在而變得復雜。
并不是說我們的身體可以穿過窗戶而進入內部，而是我們的視線可以穿過窗戶，我們的目光入侵了這些私密空間。
霍普作畫緩慢，深思熟慮。他要花好幾個月構思和研究，花很多草圖，才開始畫最后的正稿。
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《Nighthawks》中的餐廳沒有門，除了目光之外，無路可進。
視線落在店里明亮的燈光，穿過三個客人的倦怠和孤獨，潛進他們身后黑暗冷峻的夜幕，引起了無窮的好奇心。
這幅畫在“珍珠港”事發后作成，那時候紐約的人們都很擔心會再次遇襲。
紐約還舉辦了停電演習，模擬在空襲的情況下如何將這座城市隱蔽在黑暗中。
當時的美國社會正經歷劇變，國家變得愈發富裕，而焦慮情緒與疏離感卻日益蔓延。
但是霍普并不關心，他的妻子約瑟芬在日記里提及他的工作室依然亮著燈：“愛德華對被轟炸的可能性不屑一顧。”
在這樣的情況下誕生的《Nighthawks》不知道有否受到時代因素影響，但那時候，未來黯淡渺茫。就像框住這個餐廳的黑暗一樣，讓人琢磨不透。
他的構圖和我們的目光共同構建出了這般黑暗。
霍普癡迷于光線，關注光線是如何落在房屋和人物上，穿過窗戶的方式，以及光所創造的色彩。
霍普好像對周圍的世界置若罔聞，他的工作室就像是《Nighthawks》里的餐廳，是城市唯一的光亮之處。
基于這樣的考慮，其實可以以一個更積極的方向去解讀作品。
霍普筆下的人物好像都縮成一團，抗拒當下的時刻。孤獨，等待著什么，可能還有些無聊。但是厭倦正好體現了我們對時間和存在的準確感知，這種感覺能激發深刻情緒。
也許就是畫中人物感覺到的獨自圍坐在燈火通明的“船”上，默默面對即將來臨的黑暗。
畫中的黃綠色燈光就像霍普工作室的燈光，雖然只能作為明艷陽光的微弱代替品，卻能穿透巨大的窗戶，照亮整個世界。
艾倫狄波頓（Alain de Botton）是這麼描述的——「 愛德華?霍普畫作裡的集體寂寞，描繪的是荒涼，卻不令人感到凄涼。因為它們迴響我們心裡的哀傷，減輕觀者被哀愁迫害、圍堵的感覺。」
圖片與文字資料源于?網絡
特別項目 ：王嘉爾 x 達彥（Jackson Wang x Da Yan）林小宅 x 愛的藝術（Xiaozhai Lin x LOVELOVELOVE）
原標題：《解構Edward Hopper，美國最浪漫的孤獨》
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