2007年，攝影評論家林路出版了《瞬間與永恒：90位攝影名家作品解讀》一書，書中選擇了近現(xiàn)代國內(nèi)外部分攝影家的作品，分成都市、時尚等七個系列進行分類并解讀。征得林路同意，今天起我們將此書內(nèi)容整理刊發(fā)。

貝倫妮絲·阿博特

1898-1991

上上下下的美國人在高樓的映襯下顯得如此的滑稽和無奈;然而他們以前所未有的滿足心態(tài)，享受著自認為高人一等的世俗生活。阿博特當時想到的是，這家建立于1885年的長途汽車公司，沒準在哪一天就會在紐約的街頭消失，她以特有的敏銳目光為紐約的發(fā)展留下了難得的視覺資料。

在上一節(jié)中曾經(jīng)提到，貝倫妮絲·阿博特( 1898一1993)在尤金.阿杰攝影作品的感染下，認識到寫實主義是她所應選擇的最具力量的方式。就像阿杰全身心地描繪巴黎的場景一樣，阿博特從1929年回到紐約后,看到城市在迅速變化，新的建筑不斷替代舊的房屋，決定通過精確的細節(jié)描繪，完成一個稱之為《改變中的紐約》的拍攝主題。

20世紀20年代和30年代是美國社會急速邁向機械化的時代。各種稀奇古怪的工業(yè)設(shè)備、高速公路、摩天樓以及層出不窮的技術(shù)成果如雨后春筍，構(gòu)成了抽象而簡潔的都市“雕塑群”，也成為現(xiàn)代美國最引人注目的景觀?；氐郊~約的阿博特也從正在蓬勃發(fā)展的城市中感到一種歷史和現(xiàn)實的雙重召喚。她當時曾說:“如果我沒有在美國之外的生活經(jīng)歷，也許我不會想到要拍攝紐約。但是，以新鮮的眼光去看紐約的話，就會想到只有紐約才是我的故鄉(xiāng)，是我必須在這里一直安心攝影的地方。在一個城市完全改變之前，在古建筑與歷史遺跡沒給完全破壞之前，要先拍攝照片加以記錄。

形狀酷似熨斗的大樓，讓人聯(lián)想到下面的大街就是一片世俗的海洋，濺起無數(shù)黑色的浪花，而高樓就是一艘無敵的航空母艦，正在劈波斬浪走向未來。阿博特的目光是面向未來的，因此畫面的節(jié)奏也同樣朝向明天。

她克服了資金不足等重重困難，堅持每周至少有一天時間拍攝紐約，直到她的攝影計劃申請到聯(lián)邦藝術(shù)計劃的資助。當時，阿博特的計劃受到各種責難，即使是負責該計劃的高級官員，也曾在看她的某些照片時說“好姑娘不應該到那地方去"，幽默的阿博特反唇相譏:“我不是好姑娘，我是個攝影家?！?/p>

阿博特在當時的計劃書中說:“拍攝紐約城，就是意味著嘗試在敏感的底片乳劑中，在忠實地攝取形成這個都市本質(zhì)的事物、匆忙的速度、嘈雜的街頭、過去與現(xiàn)在的混合的同時，捕捉這個大都會的靈魂?！彼朴谶x擇最合適的視點，讓發(fā)展中的都市影像形成一種前進的動感。

這幅作品中組約之夜的輝煌，其實是隱藏在無數(shù)矛盾的時空之間，燦爛的燈火不是童話故事,而是現(xiàn)代化敏感的神經(jīng)、強烈的張力。俯視的攝影構(gòu)圖，本身就是一種強烈的張力的體現(xiàn)。

她在計劃書中這樣說:“它們應當在今天拍攝，而不是明天，這是十分重要的。因為明天你會發(fā)現(xiàn)這其中許多令人激動的、十分重要的、18 世紀和19世紀的紐約的遺跡，已經(jīng)因為要為新的建筑騰出空間而被清除掉了。已經(jīng)有許多被拍攝過的或是應當被拍攝的、令人驚嘆難以置信的建筑在過去的五年中消失了……所以特別需要有這樣一種特殊的文獻記錄，它兼具藝術(shù)性和重要性。所有從大都會那被湮沒的紀念物中搶救出來的作品將來都是極具價值的……我還有很多的事情要做到，我需要將我全部的空余時間完全用在這個計劃上，還必須獲得更加系統(tǒng)的援助。

阿博特的紐約是變化無窮的，在這里她選擇了一個出人意料的超長比例的垂直構(gòu)圖，將經(jīng)濟增長的空間壓縮在急速上升的突變之中,給人以不凡的審美旋律。這樣一種構(gòu)圖，在當時的攝影構(gòu)成中也是相當罕見的,表現(xiàn)出攝影家的膽識。

從1935到1938年，她用8x10的相機拍攝了三百多張照片，直到1939年攝影集《變化中的紐約》出版，歷十年之久的紐約拍攝才告一段落。然而比較阿博特與阿杰本質(zhì)上的不同，可以發(fā)現(xiàn)他們照片中的時間樣態(tài)的本質(zhì)差異。如果說阿杰企圖用鏡頭挽留舊都市的消逝的話，阿博特則是以攝影為紐約送舊迎新;阿杰的照片是過去時態(tài)，而與都市發(fā)展同步的阿博特的照片呈現(xiàn)現(xiàn)在進行時態(tài);在阿杰那兒只有過去才有意義，時間是單向度地流向過去，而阿博特則置身于時間之中。然而歷史同樣承認了他們的功績，不管是面對過去還是展望將來。

END

本文作者：林路

原標題：《【瞬間與永恒】002　置身于時間之河－貝倫妮絲·阿博特》

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